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Orest Hrytsak

Daqian et Picasso (2017)

Тип произведения
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Ce tableau représente les portraits de deux artistes-peintres emblématiques du XX siècle, Djan Daqian et Pablo Picasso. Deux artistes qui ont leur propre chemin dans une vie artistique pleine d’expérience. En 1956 ils se sont rencontrés chez Pablo Picasso à Antibes, en France. Cette rencontre est présentée, à l'époque, comme un sommet entre le plus...
Ce tableau représente les portraits de deux artistes-peintres emblématiques du XX siècle, Djan Daqian et Pablo Picasso. Deux artistes qui ont leur propre chemin dans une vie artistique pleine d’expérience. En 1956 ils se sont rencontrés chez Pablo Picasso à Antibes, en France. Cette rencontre est présentée, à l'époque, comme un sommet entre le plus grand peintre de l'art occidental et celui de l'art oriental Ils nous ont laissé des œuvres belles, magnifiques, étonnantes. Nous pouvons plonger dans ses merveilles en découvrant la manière de voir des choses sous des angles différents. Chacun de ces deux artistes s’appuient sur les traditions artistiques précédentes et en apportant ses propres nouveautés. Cette pulsion de découverte de nouveaux horizons les a sans cesse animés. Leur rencontre en France manifeste chez chacun un désir d’ouverture et de découverte d’une autre nouveauté, celle d’un autre continent. Un artiste avec sa connaissance de la peinture occidentale et un artiste avec sa connaissance de la peinture traditionnelle asiatique. L’espace horizontal et l’espérance en l’homme sont prégnantes chez ces artistes.
Ils sont représentés comme les messagers d’Apollon (en grec ancien Ἀπόλλων / Apóllôn, en latin Apollo) qui est le dieu grec des arts, du chant, de la musique, de la poésie et conducteur des neuf muses. Leurs tètes sont entourées d’un grand nimbe doré prenant la forme d’un carré. L’or est un symbole de la lumière, des qualités, de cette énergie qui les dépassait. Les ailes sont les symboles des messagers dans l’iconographie traditionnelle. Le satyre Marsyas jouant de l’aulos est représenté à leurs pieds. Marsyas était un Silène, dieu de la rivière Marsyas, un affluent du Méandre en Anatolie. Pindare raconte comment la déesse Athéna, après avoir inventé l'aulos, le jeta, ennuyée qu'il déforme son visage quand elle en joue. Marsyas le ramassa et commença à en jouer avec une telle grâce que tous les auditeurs furent captivés, déclarant qu'il avait plus de talent qu'Apollon lui-même. Marsyas, très fier, ne les contredit pas, jusqu'à ce qu'un jour sa renommée parvienne à Apollon, qui le défia (selon d'autres versions ce fut Marsyas qui lança le défi).
Le fond du tableau est inspiré d’une œuvre connue de Daqian ‘’Vue sur le lac d’Achensee’’. L'Achensee (Lac Achen) est un lac alpin situédans le territoire du district de Schwaz, au nord de la commune tyrolienne de Jenbach, en Autriche. Djan Daqian a vu ce splendide endroit pendant son voyage en Europe.
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Orest Hrytsak
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Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie...

Je suis un artiste-peintre d’origine ukrainienne résidant à Paris depuis 2006 et je poursuis cette activité qui me passionne. J’ai notamment fait les Beaux-Arts en Ukraine. 20 ans d’expérience d’iconographie chrétienne. Une période de ma vie m’a fait découvrir  beaucoup de la France grâce à ma famille à Vaux-le-Pénil et Chartrettes. La région est belle et riche d’histoire. La Seine et les forêts, les châteaux de Fontainebleau et de Vaux-le-Vicomte, Barbizon et Paris. J’aime beaucoup ce slogan du Titien (Tiziano Vecellio) ‘’ L'Art est plus fort que la nature ’’, à mon avis ‘’ voir la nature c’est un art ’’. Si la nature a ses lois et si l’art est plus fort que la nature nous pourrions comprendre que l’art a la liberté de se mettre au-dessous ou au-dessus des lois. Dans ce cas l’art a son statut spécial ou son existence indépendante, mais sans voir cette bonté l’art perd son existence et on peut dire que l’art n’existe pas. Mais l’art existe parce que sa qualité idéale c’est se multiplier et dans cette multiplication on peut voir l'autre. C’est pour cette raison que la personne humaine a un rôle fondamental dans l’art. Savoir voir, ressentir, résonner, rendre la vie. Savoir transmettre dans le sens de bien faire ce que nous voyons est le rôle des artistes. C’est pour cela que le mot artiste reflète une de ces notions. Chaque être humain a en lui cette étincelle divine  qui nous rend libre et fait ressentir notre richesse émotionnelle, intellectuelle. Un des aspects de cette étincelle est la créativité. La créativité m'apporte la joie dans la vie. Elle me place en dehors du temps, elle me rend heureux. Le processus de la création est toujours présent dans notre vie quotidienne. De A à Z, de l’apparition de l'idée jusqu’à sa réalisation. La culture qui nous nourrit, pendant ce cheminement, nous apporte du plaisir. Le raisonnement et les émotions jouent des rôles importants ici. Les journées donnent des idées les nuits portent conseils. J’aime l’art préhistorique, ses peintures, ses représentations des animaux, de l’homme, la peinture égyptienne, la peinture de la civilisation minoenne, l’art chrétien et son accent sur l’homme, ses questions basiques, comment on peut représenter et pour quelle raison et avec quel moyen, l’art chinois avec sa valorisation de chaque élément dans la nature, l’art coréen avec ses Trois Won et l’esthétique japonaise avec son principe que  dans chaque objet parfait il y a la place pour un petit défaut, tout cela me parle. On peut voir beaucoup de grands artistes, un que j’aime beaucoup c’est Zhāng Dàqiān. C’est sa capacité de prolonger le grand art à travers la modernité. J’aime aussi la Renaissance qui est remarquable par ses personnalités dans tous les domaines y compris la vie politique François I, Henry VIII, Charles V, la famille Médicis. Le XX siècle qui est riche de nouveaux courants de nouvelles manières de voir les choses. Ses expositions universelles, bouillonnement de la vie, les découvertes scientifiques.

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