Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!
- Обратная сторона работы / Сторона работы
- Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
- Работа в ситуации, Другой...
KLINTEN FÄRGFABRIK (2020) Картина - Mats Pehrson
Подробнее
- упаковка (Коробка или картонная упаковка) Все работы доставляются премиальным перевозчиком, надёжно охраняемым и застрахованным.
- Отслеживание Отследить заказ до доставки покупателю. Вам будет предоставлен номер отслеживания, чтобы Вы могли следить за посылкой в режиме реального времени.
- Задержка Доставка по всему миру от 3 до 7 дней (Оценить)
Подробнее
- Отслеживаемый онлайн сертификат подлинности Сертификаты подлинности можно проверить онлайн в любое время, отсканировав код произведения искусства.
- Сертификация художественного рейтинга Эксперты изучают работу и карьеру художника, а затем создают независимое и достоверное среднее значение цены. Среднее значение цены помещает художника на определённое место в ценовом диапазоне за данный период. Экспертов также можно попросить дать более точную оценку для конкретного произведения.
Подробнее
100% гарантия безопасности платежей, в соответствии с сертификатом SSL + 3D Secure.
Подробнее
Эта печать доступна в нескольких размерах.
Продано по Mats Pehrson
Это изображение можно скачать с лицензией
Продано по Mats Pehrson
-
Подлинное произведение искусства (One Of A Kind)
Картина,
Масло
на Холст
- Размеры Высота 47,2in, Ширина 27,6in
- Рама Эта работа не оформлена
- Категории Картины до 20 000 $ Изобразительное искусство Архитектура
Buildings and places have a story to tell.
Memories and a burden of a city’s soul.
Reading “Vanishing New York: How a Great City Lost Its Soul”, by Jeremiah Moss, became a starting point for a new series of oil paintings.
The book reports on the city’s development in the twenty-first century, a period of "hyper-gentrification" that has resulted in the shocking transformation of beloved neighborhoods and the loss of treasured unofficial landmarks.
As a reaction towards these changes of the urban landscape – both from my own observations in New York City and from traveling abroad - I peruse the cities to find old and sometimes even abandoned buildings and places, researching their history.
A history captured on to canvas, that otherwise might get lost and forever will be gone and forgotten.
The painting ”Keller Hotel”, shows a building from 1898 on 150 Barrow Street in Manhattan. It´s been abandoned since 1998 but due to being one of the last remaining waterfront hotels, and the stature of the architect, it became a New York City landmark in 2007. Part of its history, worth mentioning, is that from 1956 until 1998, the storefront of the hotel was called the Keller Bar, and it was said to be the oldest gay leather bar in the city.
“165 East Broadway”. The ground floor of this building is a Chinese restaurant, but between 1941 –1983 this place was the legendary Garden Cafeteria, a center of intellectual Jewish life on the Lower East Side – and a gathering place for poets and writers such as Isaac Singer and Elie Wiesel.
I spend time each year in Stockholm, Sweden. Here as well, a major transformation of the city’s landscape is taking place.
“Nitrolackfabriken”, depicts a paint factory from the 1940s. It’s been abandoned and vandalized since 2006 when the production of paint was moved to another city. The building is representing high cultural and historic value and has been categorized as such. Even so, the unique building is doomed to be demolished and the whole industrial area is being developed into another gentrified neighborhood.
My paintings will not last forever, but it’s an effort to honor our past, our history and maybe – a city’s lost soul.
The paintings are detail oriented without being photorealistic.
They are painterly with built up texture, visible brush strokes and emphasis on shadows and light.
Since I always have found beauty in old and even neglected buildings this project feels close to my heart.
Связанные темы
Путешествие Матса Персона в мире искусства — это история культурных исследований и творческой эволюции. Персон родился в Карлстаде, Швеция, в 1958 году. Его творческие поиски привели его через континенты, создавая повествование, богатое разнообразными влияниями. В 1986 году Персон впервые ступил на оживленный художественный ландшафт Нью-Йорка. Эта первая встреча положила начало связи, которая будет сохраняться и исчезать на долгие годы. Однако именно в 1991 году он отправился в преобразующее путешествие в Лос-Анджелес, штат Калифорния, оттачивая свое мастерство и готовясь к полноценной карьере художника по возвращении на Манхэттен в 1993 году.
Переезд в Уилламсбург, Бруклин, в 1994 году ознаменовал важную главу в творческих поисках Персона. Сотрудничая с Ён Квоном, корейским художником и профессором, он углубился в новые техники, расширяя горизонты своего творчества. Галерея Нохо на Мерсер-стрит в Сохо стала платформой для художественного самовыражения Персона, в ней прошло несколько выставок, которые нашли отклик в арт-сцене центра города.
Поворотный момент наступил в 1997 году, когда Персон воспользовался возможностью жить в лофте в Барселоне, Испания. Окруженный ярким местным художественным сообществом и вдохновленный каталонским искусством, особенно работами Антони Тапиеса, он с головой погрузился в свое ремесло. Его возвращение в Нью-Йорк стало свидетелем проявления испанского влияния на выставке в галерее Нохо.
Последствия 11 сентября оставили неизгладимый след в работе Персона. В ответ на эмоциональный резонанс событий он создал серию из 35 монопринтов на акварельной бумаге, передающих суть Нижнего Манхэттена. Кульминацией этой серии стала передвижная выставка, показанная в Стокгольме и Нью-Йорке.
Личные связи вернули Персона в Швецию, где он продолжал активно выставляться. Жизнь артиста переплеталась с личными событиями, включая встречу с женой и времяпрепровождение с больными родителями. Несмотря на трудности, эти годы принесли череду успешных выставок, укрепивших его присутствие в учреждениях и частных коллекциях по всей Швеции, Европе и США.
Выставки Персона, от Музея Катона в Нью-Йорке до Ярмарки искусств Вольта в Нью-Йорке, демонстрируют широту его художественного влияния. От музея Вида в Швеции до Kulturhuset/Stadsteatern и Ahlbergshallen в Швеции, его работы оставили след в самых разных пространствах.
В настоящее время Персон проживает в китайском квартале Манхэттена и имеет свою студию на Бивер-стрит. Его искусство продолжает развиваться, отражая динамическое взаимодействие между его наблюдениями за жизнью в Нью-Йорке и влиянием его путешествий по всему миру. Путешествуя по пересечению культур и опыта, творческое путешествие Матса Персона остается захватывающим повествованием о росте, исследованиях и глубокой связи с окружающим миром.
-
Национальность:
ШВЕЦИЯ
- Дата рождения : 1958
- Художественные домены:
- Группы: Шведские Современные Художники
Смотреть ещё Mats Pehrson
