Джули Мерету: Современные пейзажи эфиопско-американской художницы

Ключевые выводы

• Джули Мерету — известная современная художница эфиопско-американского происхождения, известная своими многослойными картинами абстрактных пейзажей.
• В своих работах она часто исследует кумулятивные эффекты городских социально-политических изменений, отражая ее разнообразное культурное наследие и глобальную перспективу.
• Мехрету побила рекорды аукционов: ее работа «Без названия» (2001) была продана за 9,32 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Гонконге в 2023 году.
• Журнал Time признал ее одной из 100 самых влиятельных людей 2020 года.
• Новаторский подход Мерету к современному искусству сделал ее новаторской фигурой в области абстрактных пейзажей и многослойных композиций .

Джули Мерету, эфиопско-американская современная художница, прославилась своими масштабными многослойными абстрактными картинами, отражающими городские и социально-политические изменения. Признанная журналом Time в списке 100 самых влиятельных людей 2020 года, она закрепила за собой место новаторской чернокожей художницы. Мерету достигла рекордной аукционной продажи в размере 9,32 млн долларов в 2023 году, став одной из двух женщин, чьи работы вошли в десятку самых дорогих аукционов современного искусства того года. В 2024 году она продемонстрировала свою приверженность доступности в искусстве, пожертвовав более 2 млн долларов программе Музея Уитни, предлагающей бесплатный вход для посетителей моложе 25 лет.

Джули Мерету: новатор в современном искусстве и филантропии

Джули Мерету, родившаяся 28 ноября 1970 года, является эфиопско-американской художницей, известной своим современным визуальным искусством. Она известна своими масштабными, многослойными картинами, которые переосмысливают ландшафты в абстрактной форме. Ее работы, включающие картины, рисунки и гравюры, исследуют коллективное влияние городских и социально-политических преобразований.

В 2020 году Мехрету была признана одним из 100 самых влиятельных людей журнала Time . В следующем году The New York Times выделила ее как «редкий пример современной чернокожей художницы, которая уже заняла место в каноне искусства».

В октябре 2023 года она установила новый аукционный рекорд для африканского художника на аукционе Sotheby's в Гонконге, где ее работа «Без названия » (2001) была продана за $9,32 млн. В том же году Мехрету была одной из двух женщин, чьи работы вошли в десятку самых высоких цен на аукционах современного искусства.

В октябре 2024 года Музей Уитни сообщил, что Мерету пожертвовал более двух миллионов долларов на его инициативу «Свободу детям до 25 лет», которая предлагает бесплатный вход посетителям в возрасте до 25 лет.

Годы становления: путешествие из Эфиопии к художественному совершенству

Джули Мерету родилась в Аддис-Абебе, Эфиопия, в 1970 году. Она старший ребенок эфиопского профессора географии и еврейско-американского учителя Монтессори. Ее семья бежала из Эфиопии в 1977 году из-за политической нестабильности, переехав в Ист-Лансинг, штат Мичиган, где ее отец занял должность преподавателя экономической географии в Университете штата Мичиган.

Мехрету окончила среднюю школу Ист-Лансинг и получила степень бакалавра искусств в колледже Каламазу в Мичигане. Во время обучения в бакалавриате она провела год за границей в Университете Шейха Анты Диопа в Дакаре, Сенегал. Позже она продолжила обучение в магистратуре изящных искусств в Школе дизайна Род-Айленда, получив степень в 1997 году. После учебы ее отобрали для престижной программы CORE в Музее изящных искусств в Хьюстоне, где ей предоставили студию, стипендию и возможность выставлять свои работы в музее.

Революционная карьера в абстрактном искусстве и культурных исследованиях

Художественная карьера Джули Мерету определяется ее сложными, масштабными абстрактными работами, которые включают технические чертежи городских структур, городских сеток и погодных карт. Ее работы отказываются от традиционной глубины в пользу множественных перспектив, переосмысливая городскую жизнь через уплощенную, слоистую линзу. Ее рисунки, часто меньшего масштаба, служат экспериментальными возможностями между ее монументальными картинами, создавая сложные визуальные повествования о глобальном социальном взаимодействии.

В 2002 году Мехрету описала свое искусство как лексикон абстрактных обозначений, которые представляют персонажей с идентичностью и социальной активностью, отображая их истории, города и конфликты в абстрактной, безместной местности. Интегрируя архитектурные планы и проекты, она стремилась создать метафорические карты структурной истории, привязанные к определенным временам и местам.

Ключевые работы, такие как «Императорское строительство, Стамбул» (2004), демонстрируют многослойный подход Мехрету к отражению истории города, в то время как ее серия «Стадии» исследует символическое значение стадионов с использованием архитектурных контуров, флагов и логотипов. Ее монументальная работа «Могамма: картина в четырех частях » (2012) отсылает к зданию Аль-Могамма в Египте и коллективной истории, которую оно воплощает. Более поздние работы, такие как «Круглый город, Хатшепсут» (2013), вплетают архитектурные следы древнего Багдада, а «Инсиле» (2013) накладывает живописные жесты на изображения руин, размывая их детали.

В 2007 году компания Goldman Sachs заказала Мехрету создание Mural — работы размером с теннисный корт, включающей финансовые карты и архитектурные проекты, которая была воспринята как одно из самых амбициозных произведений публичного искусства своего времени. Ее набег на печатную графику, начавшийся во время ее аспирантуры, привел к сотрудничеству с известными студиями по всем Соединенным Штатам, в результате чего были созданы работы, исследующие офорт и другие техники.

Резиденции сыграли значительную роль в карьере Мехрету. Среди основных моментов — ее участие в программе CORE в Хьюстоне, в музее-студии в Гарлеме и в Центре искусств Уокера, где она сотрудничала с учениками старших классов из Восточной Африки. Она также была стипендиатом Американской академии в Берлине и проводила семинары с учениками государственных школ Детройта.

Серия работ Мерету «Серая зона » (2008–2009), заказанная Deutsche Guggenheim, исследует историю Берлина посредством мрачных тональных работ, представляющих многослойные архитектурные формы разрушенных зданий 19 века. В серии используются такие приемы, как шлифовка и стирание, чтобы вызвать ощущение исчезновения и исторического стирания.

В 2017 году Мехрету сотрудничала с джазовым музыкантом Джейсоном Мораном в MASS (HOWL, eon) — междисциплинарном перформансе, объединившем ее творчество с живой музыкой. Ее первая расписная стеклянная инсталляция Uprising of the Sun дебютировала в 2024 году в виде возвышающегося окна в Президентском центре Барака Обамы, вдохновленная его речью в честь маршей в Сельме.

Будучи членом Комитета художников организации «Американцы за искусство», Мерету продолжает оказывать влияние на современное искусство, объединяя абстрактное выражение с социальными и культурными комментариями.

Признание

Джули Мерету получила множество наград на протяжении всей своей карьеры. В 2000 году она получила грант от Фонда современного искусства, а в 2001 году — премию Пенни Макколла. Ее художественные достижения принесли ей престижную стипендию Макартура, широко известную как «грант для гениев», в 2005 году. В 2013 году Мерету получила премию Барнетта и Аннали Ньюман, а в 2015 году она была удостоена Медали искусств Государственного департамента США, врученной государственным секретарем Джоном Керри. Она была включена в список 100 самых влиятельных людей журнала Time в 2020 году, что еще больше закрепило ее влияние на современное искусство. В 2023 году Мерету сотрудничала с BMW, чтобы создать ежегодный «арт-кар» для гонки 24 часа Ле-Мана.

Публичные коллекции

Работы Мехрету представлены в крупнейших публичных коллекциях по всему миру, в том числе:

• Blue Field (1997), Музей изящных искусств, Хьюстон
• Ретопистика: раскопки ренегатов (2001), Музей американского искусства Кристал-Бриджес, Арканзас
• Stadia I, II, III (2004), Музей современного искусства Сан-Франциско, Музей искусств Карнеги и Музей изящных искусств Вирджинии
• Фреска (2009), штаб-квартира Goldman Sachs, Нью-Йорк
• Хинени (Е. 3:4) (Me voici) (2018), Центр Помпиду, Париж
• HOWL, eon (I, II) (2016–2017), Музей современного искусства Сан-Франциско

В частности, HOWL, eon (I, II) , масштабный диптих, созданный для Музея современного искусства Сан-Франциско, объединяет абстрактные образы исторических и современных социально-политических волнений. Произведение представляет собой глубокий комментарий к истории Запада Соединенных Штатов, смешивая визуальные образы расовых беспорядков, протестов и американского Запада.

Глобальный визионер в современном искусстве

Работы Мехрету широко выставлялись, от групповых выставок в Walker Art Center и Museum of Modern Art в Нью-Йорке до международных выставок, таких как dOCUMENTA (13) в Касселе и Palazzo Grassi в Венеции. В 2021 году Музей американского искусства Уитни посвятил целый этаж ретроспективе ее карьеры. Ее искусство продолжает экспонироваться по всему миру, в том числе на выставке Every Sound Is a Shape of Time в Pérez Art Museum Miami в 2024 году, куратором которой является Франклин Сирманс.

Плодотворная карьера Мехрету является примером ее способности вплетать культурные, исторические и политические сюжеты в визуально яркие работы, которые находят отклик во всем мире.