Что вдохновило вас на создание произведений искусства и становление художником? (события, чувства, переживания...)
Искусство сопровождало меня с самого раннего возраста. Первое влияние на мое художественное восприятие оказал мой отец. Одно событие оказало на меня особенно глубокое влияние: рисунок волка, который он нарисовал для меня. Это было настолько точно и реалистично, что напугало меня настолько же, насколько и заворожило. Этот яркий образ волка никогда не покидал меня.
Комиксы были у меня дома повсюду: они всегда были у мамы и отчима, и я поглощал их с удовольствием — будь то «Микки Маус», «Пиф» (которые мама читала мне, когда я был маленьким) или классика вроде «Астерикса и Обеликса». Это чтение питало мое воображение, мой вкус к искусству, игре слов и цветам, тем самым оттачивая мою визуальную и повествовательную чувствительность.
Когда я был ребенком, у меня был очень хороший друг, который был настоящим гением рисования. Начиная с начальной школы он рисовал с поразительным мастерством, словно владел волшебным карандашом. Позже он стал высокоуважаемым архитектором, что свидетельствует о его исключительном таланте. Его манера рисования глубоко вдохновила меня.
Классические комиксы – «Блуберри», «Валериан», «Наташа», а также «Гастон» Франкена – обострили мое критическое чутье и обогатили мою визуальную культуру. Юмор Гастона и глубина Блуберри, в частности, благодаря выдающейся работе Мёбиуса, оказали на меня большое влияние.
Несмотря на все эти влияния, я не планировал становиться художником; Этот путь сформировался со временем.
После более чем двадцати лет работы в сфере телевизионного видеопроизводства мое профессиональное положение ухудшилось, отчасти потому, что я работал на себя, и возможностей для трудоустройства становилось все меньше. Чтобы прокормить себя, мне приходилось работать водителем и водить такси по ночам. Именно в этот период я ощутил растущую потребность в живописи: живопись стала для меня средством побега и самовыражения, бегства от мира работы, который больше мне не подходил.
Близкий друг, который увидел мою страсть, талант и преданность делу, оказал мне финансовую поддержку и вдохновил меня следовать своим инстинктам и раскрыть свой потенциал. Она начала покупать мне более качественное оборудование. Она верила в мою работу и вкладывала в меня силы — она стала движущей силой моей творческой преданности.
Каково ваше художественное прошлое, с какими техниками и сюжетами вы экспериментировали на сегодняшний день?
Мой творческий путь не следовал общепринятому пути. Прежде чем полностью посвятить себя живописи, я десять лет проработал менеджером по заказам в немецких компаниях. Эта работа мне не очень нравилась из-за иерархической и межличностной среды, которая не совсем соответствовала моей личности, несмотря на определенный командный дух.
В то же время живопись всегда была частью моей жизни. Даже в этот период я находил время рисовать на бумаге Canson или других носителях, что было для меня настоящей отдушиной, позволявшей мне отвлечься и восстановить связь со своими эмоциями, особенно как с отцом.
Сегодня я работаю исключительно маслом на больших форматах, что позволяет мне в полной мере исследовать материал, фактуру и цвета. В частности, я экспериментирую с импасто, чтобы придать моим холстам рельеф и глубину, а крупноформатное масло стало моим любимым средством выражения, предлагая мне полное погружение в творческий процесс.
Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Интерес к состоянию человека и интроспективный подход к портретам: мои работы исследуют внутренний мир персонажей, фиксируя интимные и рефлексивные моменты, чтобы выявить чистые эмоции.
Использование ярких цветов, пастозности и блеска для создания яркой текстуры и эффекта присутствия: я стремлюсь передать интенсивную энергию посредством выбора цветов и техники, в частности, с помощью добавления блеска, который улучшает мои картины, не делая их вульгарными.
Мой опыт в мире кино: Мой опыт в видеопроизводстве вдохновляет меня и влияет на то, как я сочиняю свои работы, например, сцены из фильмов, рассказывая сильную визуальную историю.
Более того, я придумал термин «имреализм» — сплав импрессионизма и реализма, который идеально передает мой подход к персонажам и уличным сценам.
Откуда вы черпаете вдохновение?
Мое вдохновение черпается из всего, что меня окружает: образов, идей и мыслей, которые постоянно возникают в моем сознании, иногда вызванные какой-то встречей, определенным моментом или простой деталью повседневной жизни. Я особенно чувствителен к эмоциям, которые вызывают люди и моменты в жизни, и мой взгляд постоянно ищет те мелочи, которые тонко трогают нас.
Этот неисчерпаемый источник обогащается влияниями кино, музыки и истории искусств, которые играют определяющую роль в том, как я сочиняю свои картины, словно универсальный язык, переведенный посредством формы и цвета.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я стремлюсь уловить душу людей, которых я представляю, и передать чистые и подлинные эмоции. Мои работы, особенно мои последние картины с изображением танцоров, исследуют грацию и энергию движения посредством игры со светом и материалом. Я хочу, чтобы каждое полотно рассказывало историю и приглашало зрителя ощутить тесную связь с объектом, перенося его во вселенную, где эмоции преобладают над простым представлением.
Каков процесс создания Ваших работ? Спонтанно или с длительной подготовкой?
Мой творческий процесс довольно преднамерен. Часто идея возникает у меня в голове за несколько дней до начала работ — иногда за день или два до начала работ, — и некоторые работы требуют тщательного обдумывания. Я придаю большое значение созданию очень точного карандашного наброска, поскольку трачу время на то, чтобы тщательно воспроизвести то, что вижу.
В начале своей практики я рисовала за один раз, цвет за цветом, не дожидаясь, пока масло высохнет, что позволило мне создать четко определенный стиль, который был очень популярен. Эта работа была выполнена в течение нескольких дней (от пяти до шести дней на каждую картину).
В моих последних работах добавление блесток требовало особого процесса: сначала нанесение клея, а затем аккуратное его распределение по выбранной поверхности. Этот процесс требует гармонизации, чтобы блеск блесток идеально сочетался с краской.
Используете ли вы какую-либо определенную рабочую технику?
Я работаю маслом на больших форматах, нанося краску пастозной техникой, что придает моим холстам живую фактуру. В последнее время я использую блестки в своих работах, чтобы создавать отражения и играть со светом под разными углами.
Есть ли в вашей работе какие-либо инновационные аспекты?
Использование мною материалов и насыщенных цветов (ярких и интенсивных) создает богатую текстуру и уникальную визуальную интенсивность. Я работаю исключительно масляными красками, не используя воду, растворители или разбавители, что значительно затрудняет нанесение, особенно когда краска очень густая. Я не создаю линию одним мазком кисти, а накладываю несколько мазков, чтобы получить грубую фактуру и желаемый эффект.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или носитель?
Я начинал с небольших форматов, как и все остальные, но сегодня я предпочитаю работать с большими форматами, обычно 100 x 140 см, а для некоторых работ даже до 160 x 120 см. Эти размеры дают мне большую свободу движений и полное погружение в работу. Однако транспортировка этих работ может быть затруднительной, особенно в автомобиле среднего размера, поэтому сейчас я предпочитаю форматы около 100 x 140 см.
Где вы создаете свои работы?
Я создаю свои работы в своей гостиной, площадь которой составляет около 32 м². Это пространство, хотя и не предназначено специально для рисования, является моим творческим пространством. Каждая сессия требует реорганизации пространства, подготовки холстов, красок и материалов, что требует времени и мотивации. Это не идеальная среда для специализированной мастерской, и иногда обстановка кажется мне ограничивающей. Однако я доказал, что создавать прекрасные работы можно даже в скромном жилом помещении, хотя отдельная студия позволила бы мне работать более спокойно.
Требует ли ваша работа поездок?
Моя работа действительно заставляет меня путешествовать, в основном в поисках вдохновения. Как парижанин, я регулярно возвращаюсь в Париж, особенно в начале лета, чтобы черпать там вдохновение. Я фотографирую людей и уличные сцены, заново открывая для себя город, как турист, несмотря на то, что я там вырос. Эти поездки позволяют мне исследовать места, в которых я раньше не бывал, и тем самым обогащают мои работы. Кроме того, у меня уже была возможность путешествовать с выставками, и я надеюсь, что такие поездки получат дальнейшее развитие в ближайшие годы.
Как вы представляете себе развитие своего творчества и карьеры как художника в будущем?
Для меня эволюция имеет важное значение в творческом пути художника. Мы не должны топтаться на месте или довольствоваться постоянным воспроизведением одного и того же, даже если это может гарантировать определенную известность. Художник должен уметь задавать себе вопросы в соответствии со своими желаниями и стремлением к обновлению, и нет ничего плохого в исследовании новых тем или полной смене направления. Эта способность к эволюции является неотъемлемой частью моего художественного подхода, как и мой опыт работы с видео, где каждый объект был уникален и обогащен разнообразным опытом. Я постоянно стремлюсь экспериментировать и изобретать себя заново.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
До сих пор я в основном работал с танцорами. Недавно я нарисовала портрет Катрин Денев в ее платье «лунного цвета», вдохновившись фильмом «Ослиная шкура» — фильмом, который оставил след в моем детстве, в частности, благодаря музыке Мишеля Леграна и творчеству Жака Деми. Этот портрет представляет собой смесь красок и блесток, работа над которой заняла у меня несколько месяцев. Платье с серебристым эффектом является центральным элементом произведения. Уже около полугода я экспериментирую с блестками — техникой, которая вызывает неоднозначную реакцию: кому-то нравится блестящий вид, а кто-то к нему менее чувствителен. В любом случае, я сторонник блесток, которые я осторожно использую, чтобы привнести в живопись что-то новое и увлекательное.
Можете ли вы рассказать нам о самом важном для вас выставочном опыте?
Одна из моих первых значимых выставок прошла в Меце, Франция. Это было настоящим приключением — уехать из Мюнхена с несколькими картинами среднего размера для моей первой выставки. Не имея опыта, я немного нервничал, но, увидев свои работы, висящие рядом с работами примерно тридцати-сорока других экспонентов, я почувствовал, что мои картины интересны, даже красивы, и что я не ниже уровня других художников. Это чувство меня очень успокоило, тем более, что в течение выходных посетители голосовали за понравившиеся им работы, и мне посчастливилось занять второе место.
Если бы вы могли создать одно знаменитое произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему?
Картина, которая оказала на меня большое влияние в детстве, — это один из грустных клоунов Бернара Бюффе, которую мои родители прибили к предмету мебели у изножья моей кровати. Я видела его постоянно, и хотя я не знаю, любила ли я его в то время, он стал неизгладимым образом в моем подсознании. Я и сегодня ценю работу Бернара Бюффе.
Более того, мне бы хотелось создать «Происхождение мира» Гюстава Курбе, со всей его провокационностью и красотой, поскольку это одно из самых прекрасных изображений женского пола. Я также создал свою собственную современную, абстрактную версию этой работы, пойдя на меньший риск — например, нарисовав треугольник посередине — чтобы модернизировать сюжет, не делая его слишком шокирующим.
Если бы вы могли пригласить на ужин любого известного артиста (живого или мертвого), кто бы это был? Как бы вы провели с ним/ней вечер?
Мне бы очень хотелось поужинать с Эдгаром Дега, чтобы обсудить его танцоров, чья способность передавать движение и свет глубоко перекликается с моим собственным творчеством. Я также хотел бы поделиться моментом с Ван Гогом, которого я считаю одним из мастеров импрессионизма — художником с невероятной чувствительностью, порой страдающим, но чье видение меня невероятно вдохновляет.
Среди художников-мужчин Тулуз-Лотрек также занимает особое место: еще до смерти бабушки я узнала, что он был ее любимым художником. Помимо этой личной связи, его путь увлекателен: он жил в яркую эпоху, отмеченную проституцией, красивыми женщинами, музыкой и французским канканом. Несмотря на свою непривлекательную внешность, он смог превратить свои слабости в художественную силу, передавая красоту своей вселенной с помощью невероятных красок.
Однако, если бы у меня был выбор, я бы предпочел разделить этот ужин с женщиной. Я бы выбрала Берту Моризо, чей очень женственный подход к живописи — с кажущимися банальными, но очень красивыми и чувственными сценами из жизни — особенно трогает меня. Я восхищаюсь романтическим и интимным аспектом его работ.
Olimpia Gaia Martinelli
