Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я не думаю, что человек становится художником, он есть или нет… процесс творчества отвечает почти жизненной потребности. Техника без этого желания — ничто.
Занятие искусством может быть развлечением, «хобби», которое не делает человека художником в истинном смысле этого слова.
То, что толкает меня на создание новых работ, это пройденный путь, который означает, что я не знаю, куда я иду, и это настоящее приключение, мое полотно меняется от минуты к минуте, развивается, меняет направление, я поворачиваю, переворачиваю, оно меняет направление. , желание, цвет, форма… создание остается для меня загадкой… почему я использую «берлинскую лазурь» в определенный момент? что заставляет меня рисовать одну форму, а не другую? что заставляет, в конце концов, я выбираю смысл для своего холста, как в прямом, так и в переносном смысле? Это должно быть то, что называется вдохновением...
Это состояние, в котором я нахожусь, и толпа ощущений, которые вторгаются в меня, толкают меня и стимулируют меня. Когда я подписываю холст, у меня создается впечатление, что я вышел победителем из дуэли, из драки.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я прошла высший курс декоративной живописи, где изучила имитации материалов, дерева, мрамора и т. д., а также технику trompe-l'oeil, которая заставила меня двигаться в сторону гиперреализма, когда я начал отказываться от «стены». рисовать на холсте.
С помощью этой техники мы просчитываем все: рисунок, свет, тени, отбрасываемые тени, пропорции, перспективы, после того как объект создан, сюрпризов не бывает.
В 2013 году, устав от этого типа живописи, я решил все изменить, поменял кисти на ножи, масло на акрил и гиперреализм на абстрактный и абстрактный экспрессионизм.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я думаю, что мы узнаём мою "ногу", но мои картины все разные, у меня есть своего рода графическая подпись...
Я много работаю, соскребая холст, сначала рисую фон, затем перекрашиваю его, а затем прихожу и заново открываю свой фон местами, играя с формами и перспективами, чтобы найти цвета моей основы. Эта техника довольно уникальна, и тот факт, что используется акриловая краска, требует быстрой окраски, потому что после того, как краска высохнет, «удалить» ее уже невозможно.
Задача подбора цвета
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение исходит от цвета и его ассоциаций. Когда я не хочу рисковать, я выбираю так называемые «классические» цветовые гармонии, а когда я хочу путешествовать, я выбираю цвета, которые труднее скомпоновать, риск выше, поездка более рискованна, но результат более оригинальный и неповторимый.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я хочу, чтобы зритель присвоил мое полотно, вошел в него, это стимул помечтать. Я хочу, чтобы моя картина была элегантной и сказочной… Зритель — единственный судья, который может определить, достигнута ли цель.
После подписания полотно больше не принадлежит мне, я оставляю зрителю достаточно места, чтобы он не чувствовал себя в тесноте. Мои силуэты, которые теперь присутствуют на большинстве моих картин, привносят человеческую сторону в абстрактный фон, поэтому легко ходить и находить то, за чем вы пришли, или открывать то, что ищете. Мы не ожидали найти
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Спонтанный. Я больше не хочу думать, рассчитывать, готовиться, знать, куда иду. Сулаж сказал: "Разница между художником и ремесленником в том, что ремесленник знает, куда он идет". Я думаю, что я... художник :)
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Как я уже говорил, я работаю с разными слоями, которые я "царапаю", чтобы показать предыдущие слои, эта работа может быть выполнена только до тех пор, пока краска не высохла, тогда уже слишком поздно...
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я постоянно ищу новые вещи, вещи для изучения, поэтому я использую в своих холстах новые материалы, такие как песок, клей для плако, черная лава, коллажи, я варьирую среды, акрил, маркеры, пигменты. За более чем 30 лет рисования я приобрел прочную технику, из-за которой мои друзья говорят, что я немного похож на кошку, я всегда приземляюсь на ноги. С 2013 года я нарисовал более тысячи полотен, ни одного не выбросил… всегда умудряюсь не отрицать то, что делаю, и сделать полотно «знаковым»
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я предпочитаю большие форматы, думаю, это потому, что я начал рисовать на стенах… дело привычки. Самый маленький формат, на котором я рисую 60/60 см, самый частый 100/100 см, самый большой (кроме стен) 200/200 см.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Мне посчастливилось жить в сельской местности, недалеко от Каора, и у меня есть большой сарай, который был превращен в мастерскую галереи. Есть мастерская площадью около 25 м2 и выставочная площадь более 100 м2.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Я много работаю с крупными галереями в Интернете; это первый год, когда я действительно «оставляю» свой сарай для выставок. Я очень продуктивен и поэтому могу вести несколько выставок одновременно. Человеческий контакт — это самое важное, что я могу получить в Сети. Всегда приятно встречаться со зрителями, и я люблю тех, кто начинает свою фразу со слов: «Я ничего об этом не знаю, но…. »
Поскольку у них есть искренняя сторона, они лучше всего подходят для того, чтобы говорить о моей картине, настоящие зрители, без предубеждений, без суждений, без догм, просто «зрители».
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Я ничего не воображаю, я делаю это инстинктивно, получаю удовольствие и стараюсь его дать. Я продаю много картин, это льстит самолюбию, но удовольствие больше всего от рисования. Пока я получаю удовольствие и даю это, я продолжаю...
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Это чистая абстракция под названием "LE DERNIER MOT" холст 100/100см, сборка с маркером posca на фоне холста, разбавленная краска наложена на образующие завитки и много цвета, только маленький треугольник остался белым, "это последнее слово" осталось написать...
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Нет, у меня нет более крупной выставки, выставляться уже очень хорошо, это исключительный шанс, нет ничего важнее другого
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Сорока Моне, первая картина, которая заставила меня сидеть с открытым ртом в течение часа... :)
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Он не был бы художником... :)
Olimpia Gaia Martinelli
