Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Моя идея всегда заключалась в том, чтобы разделить удовольствие, которое я испытывал, видя те или иные вещи, предстающие перед нашим взором, либо такими, какие они есть на самом деле, когда их освещает свет, либо, как я их вижу, извлекая их из их контекст для создания изображений, иллюстрирующих идею, улыбку или послание музе, другу, коллекционеру или тому, кто меня не знает и кого не знаю я, чей взгляд остановится на моих фотографиях.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Думаю, я перепробовал все техники, позволяющие выразить эмоцию или простую интерпретацию вещей; начиная от скульптуры к живописи, проходя через гравюру и рисунок, поэзию, музыку. Но очень быстро выяснилось, что именно фотография меня больше всего устраивала и позволяла действовать в соответствии со своим образом жизни, то есть воспринимать жизнь как мимолетное мгновение, из которого важно не упустить ни секунды и прожить их. с преувеличением, сто восемьдесят или двести процентов.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
- Тот факт, что я абсолютно примитивен и ничего не понимаю в концептуальных рассуждениях, которые слышу в галереях или на выставках, даже в тех, которые разрабатывают критики, представляющие меня на открытиях выставок и которые, решительно, должны быть намного умнее, или на по крайней мере, более и лучше образованный, чем я. В частности, это доказывается на Rencontres d'Arles, где, еще одно необычное место в этом смысле, на биеннале в Венеции.
- Тот факт, что, с одной стороны, я использую совершенно нормально, логично и классически тот фотоматериал, пленка или нет, который у меня есть в большом количестве, а с другой стороны, который я использую в зависимости от выбранного предмета. или цель изображения, для создания материала, который мне кажется наиболее подходящим, которым может быть как смартфон, так и техническая камера 20х25.
- Дело в том, что я люблю своих сверстниц - особенно и страстно женщин - и предметы. Это, несомненно, причина моей специализации на фотографии обнаженной натуры, портретов и натюрмортов, не забывая, конечно, о тысячах других предметов, которые можно сфотографировать.
Откуда приходит ваше вдохновение?
От эмоции, вызванной взглядом, который я встречаю, телосложением, которое удивляет меня своим уродством или красотой, предметом, который жил, что я нахожу у антиквара, продавца подержанных вещей или на гаражной распродаже.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Все зависит от предмета, и мои ощущения и чувства различаются, если речь идет об обнаженной натуре, пейзаже, натюрморте или других сюжетах. Чего я хочу прежде всего, так это просто поделиться с теми, кто будет смотреть, что я делал, что мне понравилось, беспокоило, тронуло, показалось заслуживающим внимания и как я визуализировал, а затем реализовал представленный образ.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Тут опять же есть несколько возможностей, либо я натыкаюсь, либо натыкаюсь на предмет, который сразу представляю в изображении, которое могу сделать на месте или в студии, или, и это касается изображений например "кейс колониш"( фермы), где важно, чтобы свет соответствовал тому, что я считаю идеальным. В этом случае, как только я определил и разместил на карте Google места, где я собираюсь работать, я определяю точное время, в которое свет будет освещать их в соответствии с подходящим мне углом, прежде чем отправиться на место с идеальным оборудованием для тип изображения, которого я хочу достичь.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Говорить о технике работы на самом деле не так, чтобы описать мой modus operandi, который состоит просто в том, чтобы видеть свет и, либо снаружи, определять и ждать точного момента, либо мимолетного, когда он будет соответствовать тому, который я считаю лучшим для освещения. предмета или в студии, чтобы воссоздать его так, чтобы он подчеркивал и выделял то, что я хочу показать. Остальное — это простая техника, которую, на мой взгляд, важно освоить в фотографии, где оборудование и, прежде всего, знание его пределов и его работы являются обязательными для того, чтобы иметь возможность комфортно получать изображение, которое мы визуализировали.
Это совершенно не мешает существованию прекрасных образов, технически «неудачных», и грустных образов, прекрасно реализованных с технической точки зрения. Все правила имеют исключения.
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я думаю, что со времен Ласко и Шове пещерные художники все перепробовали и все сделали. И поскольку я не стремлюсь удивить или шокировать, я не чувствую необходимости класть свои экскременты в коробку или мочиться на распятие, чтобы попытаться существовать.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
До появления цифровых технологий я в основном использовал Hasselblad 6x6 или Sinar 4x5 и 8x10 дюймов, и поэтому у меня появилась привычка компоновать свои изображения либо в этих последних форматах, либо в квадратах. Поэтому меня меньше устраивают форматы цифровых датчиков, в которых я обычно компоную и разрезаю на квадраты.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Здесь опять же все зависит от того, что я должен делать, у меня есть три студии, одна во Франции и две в Италии, оборудованные электронными вспышками и непрерывным светом, приспособленные по своим размерам к портретам или натюрмортам. Для других изображений, когда мне нужны большие помещения, или для семинаров и мастер-классов, которыми я руковожу, я работаю в арендованных студиях, что дает возможность выбрать места, идеально приспособленные для предполагаемого использования.
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Я действительно много путешествую, либо для проведения курсов, либо для конференций, либо для своих выставок, или даже для того, чтобы подарить или «доставить» некоторым коллекционерам, с которыми я поддерживаю дружеские и некоммерческие отношения, приобретенные ими изображения.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Мне 74 года, и поэтому мое будущее относительно ограничено. Covid вызывает у меня большое беспокойство, потому что с помощью Лалы Чжан, исключительной китаянки, которая представляет меня в своей стране, я наладил в Китае, где была переведена и на нее дана ссылка на одну из моих книг о свете, прочную сеть контактов с местными художниками. , галереи и коллекционеры.
Вирус, блокировка границ, тот факт, что мы больше не делимся с этими контактами, кроме как в письменной форме, безусловно, изменили наши отношения и объективно потеряли часть своего качества до сегодняшнего дня. Я с нетерпением жду окончания этой пандемии, чтобы вернуться туда, но боюсь, что проделанную работу придется возобновить полностью, и я не знаю, будет ли она меня еще так же веселить и найду ли я свою мотивацию. нетронутыми для ДЕЛАТЬ.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Я нахожусь в Италии большую часть года, где, в дополнение к заказным портретам и обнаженным телам, я делаю много натюрмортов, а в подходящее время года из-за качества неба, природы и высоты. культур, я продолжаю реализацию с идеей выделенного тома, изображений «колониального дела», фактически фермерских домов, которые восходят к «Бонифике» болот и которые сегодня слишком большие, слишком изолированные, экономически неуправляемые сегодня увядают и рушатся неумолимо одна за другой
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Не будучи самым важным, выставка, о которой у меня остались теплые воспоминания, проходила в Китае, где я, кроме того, имел удовольствие ходить по красной дорожке в качестве почетного гостя на выставке Beijing-Photo после Paris-Photo. Эта китайская выставка в Пекине запомнилась мне, потому что я прибыл в аэропорт вечером со 140 фотографиями в багаже, которые должны были быть выставлены на следующий день, открытие состоялось в 18:00. А в 18:00 следующего дня под руководством Лалы Чжан 140 идеально оформленных фотографий, некоторые из которых имеют формат более полутора метров в ширину, были с точностью до миллиметра развешены на стенах более чем идеально реализованного пространства. Это происходит в Китае, и точка.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
«Сцена охоты», изображающая пятнадцать представителей семейства кошачьих, преследующих стадо бизонов из пещеры Шове. Потому что именно живопись волнует меня больше всего, когда я думаю о тех, кто это делал, и об условиях, в которых они это делали.
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я приглашу двоих из них, Пикассо и Леонардо, и проведу вечер, слушая, как они разговаривают друг с другом.
Olimpia Gaia Martinelli
