Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Сколько я себя помню, я всегда создавал удивительные и причудливые работы по словам моих родителей. В детстве мои интересы отличались от интересов моих одноклассников. Я был одержим Динозаврами, Предысторией, Происхождением Вселенной, НЛО и призраками! Теперь я компенсирую это, предлагая свои «забавные» сюрреалистические видения другим. По этому поводу мне нравится эта фраза бельгийского поэта-сюрреалиста Жоржа Энейна, которая заменяет длинные речи: «Молчание навсегда останется самым рекомендуемым сюрреалистическим проявлением!». Короче говоря, я считаю, что создаю для борьбы с унылой окружающей нормальностью!
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я начал рисовать примерно в 5-6 лет. Я рисовал изможденные лица. Но никогда тело.
В возрасте от 8 до 12 лет я написал много стихов… Без рифмы. Комиксы от 10 до 16 лет с созданием персонажа, которого я назвал «ГОУЛП»; Атмосфера Шадока. Этот персонаж также помог мне выиграть конкурс на телеканале TF1. В 80-х годах в средней школе Mas de Tesse в Монпелье я закончил второй цикл (второй, первый и последний класс) под названием A7. Исследования были ориентированы на историю искусства и рисунка. В возрасте от 18 до 30 лет, параллельно с работой учителем тенниса, я занялся масляной живописью и моделированием (сюрреалистический стиль) с несколькими выставками на местном уровне. Я даже делал настольные игры...
Затем я долгое время не творил, за исключением своей работы, где я всегда, как мне кажется, вводил новшества. Около десяти лет назад струна артиста снова завибрировала. Я начинал в "SPICTURE". Слово, которое я придумал и которое хорошо описывало то, что я делал. Смесь живописи и скульптуры. Рельефная роспись глиной и акрилом. Там, в настоящее время, я «подправляю» изображения. Я практикую цифровую фотоманипуляцию.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Было бы претенциозно сказать, что я абсолютно не похож на других художников, но в моих работах есть особенности, которые меня действительно волнуют; эффект неожиданности, сюрреализм, странность, неординарность и странность!
Откуда приходит ваше вдохновение?
Из Google Картинки! ! ! Я рисую из этого бездонного колодца, откуда источник выплевывает непрерывный поток образов! Этот неиссякаемый источник лежит в основе моей работы. Она является его костным веществом.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Гибридизация, логика абсурда и подрывная деятельность в некотором роде являются воротами к моему художественному уклону... Даже если в данный момент я развиваюсь немного по-другому.
От рождения до смерти, от человека к обществу, я стараюсь никого не щадить. Я отношусь к сюрреализму с определенной насмешкой.
Мои размышления о мире иногда поэтичны, иногда едки, но, надеюсь, всегда остры.
Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?
Импровизация, импровизация и еще раз импровизация! Это «цифровой коллаж» (я называю это гибридизацией) фотографий и изображений, которые изначально не имеют ничего общего друг с другом, постепенно создает произведение. Это самотворчество! Подобно невидимой тропинке, открывающейся под моими ногами по мере продвижения вперед, работа обретает форму, материализуется и начинает свое существование.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?
Над черновиком или макетом работы я работаю на своем компьютере. Я занимаюсь «Фотоманипуляцией», другими словами цифровым коллажем. Этот процесс меня вполне устраивает, потому что я больше не ограничен техникой. Я работаю с изображениями, которые собираю в сети, а затем трансформирую или трансмутирую. Моя «задача» состоит в смешении этих разнообразных и разнообразных образов, между которыми, по-видимому, нет никакой связи. И которые, наконец, однажды объединившись, создают новую реальность и открывают новые двери. Поэтому я искажаю реальность и делаю ее (скромно говорю) сюрреальностью. Но результат, я считаю, не беспорядок, потому что я люблю реализм в представлении или изображении. Даже если я работаю над изображениями (фотографиями), я чувствую себя ближе к художнику, чем к фотографу. Утончить и увековечить момент, как у фотографа, не моя цель. Я не спонтанный. Я могу потратить несколько недель на цифровую работу. И я продолжаю возвращаться к нему… даже ночью!
Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Инновационный, нет, потому что я использую цифровой коллаж, который является техникой, которая уже использовалась и изнашивалась в течение многих лет. Мое программное обеспечение не является более инновационным, потому что оно простое, бесплатное и пригодное для использования в Интернете, как Pixlr и Befunky. Мы далеки от фотошопа! Как что, техника еще не все.
С другой стороны, может ли желание взяться за факел сюрреализма (вышедшего из употребления?) быть родственной форме новшества...?
Так что если так, то я новатор и провозглашаю себя вместе с другими нео-сюрреалистами!
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?
Я использую практически только 2 формата; квадрат и прямоугольник 4/3.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?
Я в основном работаю перед своим компьютером. Вечером больше, и я всегда работаю, слушая довольно бодрящую музыку; Porcupine Tree, старый Genesis, Föllakzoid, Dean Hurley, Mark Korven, Ludwig Gôransson в частности... Послушайте их, я гарантирую вам путешествие в другие сферы!
Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?
Я бы с удовольствием, и, конечно, я сделал несколько выставок, но моя текущая работа (я все еще учитель тенниса) не позволяет мне из-за нехватки времени двигаться дальше и выставляться больше. К сожалению, мне пришлось отказаться от интересных выставок, особенно под Луврской пирамидой, в Лондоне и на Флорентийской биеннале. Но, тем не менее, я установил привилегированные отношения с коллекционерами, с которыми я общаюсь, в частности, через платформу Artmajeur.
Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?
Моя карьера мистера Стрэнджа началась относительно недавно. Я пользуюсь этой возможностью, чтобы поблагодарить Artmajeur, которому я многим обязан. Этот сайт сделал меня известным и облегчил открытие дверей... Поэтому я считаю себя в начале приключений "Мистера Стрэнджа" и надеюсь перейти от статуса начинающего художника к статусу подтвержденного художника. . Конечно, это зависит не только от меня. Но это ежедневная борьба за то, чтобы быть заметными в социальных сетях и показывать, что мы существуем!
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя значительная работа, которая имеет определенный успех, называется «Быть или не быть». Вы найдете его на Artmajeur. На нем изображена горилла, стоящая перед большим окном в пустой, белоснежной комнате. Горилла величественна, но одинока. Его взгляд теряется вдали. Кажется, он думает... Работа должна быть сюрреалистичной. Это фотоманипуляция.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Это международный конкурс, в котором я участвовал в 2018/2019 годах, он называется Arte Laguna Prize. Совершенно случайно я подал заявку с работой "Игральные кости" (видно на Artmajeur). Работы были выставлены в Арсенале в Венеции в сказочном выставочном зале. «Кости» вышли в финал после 3 отборочных этапов. У меня остались потрясающие воспоминания о качестве организации, качестве других работ и вручении трофеев. Фантастика !
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?
Не задумываясь, «Вероломство образов», написанное Рене Магриттом в 1929 году. Более известное как «Ceci n’est pas une pipe». Для этой картины важно отметить, что для Магритта образ трубки на самом деле не является трубкой. Здесь Магритт играет на тонкой грани между воображением, содержанием холста и тем, что воспринимает зритель, стоя перед картиной. На самом деле его воля состоит в том, чтобы зритель отпустил свою интерпретацию, свои выводы.
Это именно то, что я ищу, когда кто-то смотрит на одну из моих работ. Ей решать, придавать ли моей работе тот смысл, который она хочет!
Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я не могу оставить только один. Итак, я предлагаю вечер с двумя артистами. Эти два художника, которых я очень ценю, физически мертвы, но их энергия все еще пронизывает художественную среду. Это Сальвадор Дали и Рене Магритт, оба сюрреалисты, но с совершенно разными характерами. Я приглашу Сальвадора за его кричащую эксцентричность и Рене за его сумасшедший конформизм!
Пригласительный билет будет содержать это небольшое предложение:
«Мы будем как можно меньше подражать мужчинам в их загадочной болезни завязывания узлов! »
Olimpia Gaia Martinelli
