Татьяна Богданова, искусство, дарящее людям положительные эмоции

Татьяна Богданова, искусство, дарящее людям положительные эмоции

Olimpia Gaia Martinelli | 10 дек. 2022 г. 7 минут на чтение 0 comments
 

Искусство всегда было частью семьи Татьяны: она и ее сестры рисовали, братья деда писали картины...

Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания...)?

Искусство всегда было частью нашей семьи - мы с сестрами рисовали, братья моего дедушки писали картины. Когда я был ребенком, я приехал в деревню на лето к бабушке и дедушке и навестил брата моего дедушки, там он спрятал за шкафом огромную картину с обнаженной женщиной. Мне нравилось заглядывать за шкаф, и я пытался увидеть картину. Я думаю, что картину спрятали к приезду внуков.

Но моя старшая сестра Ирина Богданова открыла во мне настоящую любовь к искусству и желание стать художником. Ирина рисовала с детства и я рисовала вместе с ней. А однажды она показала мне картины Бориса Вальехо, и я влюбился. С тех пор я мечтал научиться рисовать, как Борис Вальехо, и войти в историю искусства.

Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?

Я рисую сколько себя помню, и это единственное, что мне действительно нравилось. Я начал с графики, и моим любимым инструментом стала синяя шариковая ручка. В школьные годы я постепенно начала экспериментировать с гуашью и акварелью, и только в университете открыла для себя масляные краски и скульптуру.

После окончания университета я переехал в Киев и полностью погрузился в изучение компьютерной графики. Я стал 3D-скульптором и принимал участие в создании игр, мультсериалов и полнометражного украинского мультфильма «Гулливер возвращается» от «95 Animation Studio» — это моя гордость.

Но я всегда хотел рисовать и рассказывать свои истории в живописи. Вот почему я снова начал рисовать. Центральной темой всех моих картин всегда были женщины.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Не все искусство мне нравится из-за мрачных красок и зачастую безобразных образов. Своими картинами я стараюсь дарить людям положительные эмоции, поэтому использую для своих картин позитивные цвета, например, синий цвет, который я часто использую в качестве фона для портретов, — это голубое небо.

Мне нравится передавать эмоции героинь моих картин, а улыбка - моя самая любимая эмоция, ведь она имеет огромную гамму оттенков - счастья, смеха и даже грусти.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Женская красота вдохновляет меня снова и снова.

У меня есть две сестры и две двоюродные сестры, и, наверное, это научило меня ценить женскую красоту. Все в нашей семье прекрасны и каждый индивидуален. Среди моих двух сестер я самая младшая и мне очень нравилось наблюдать за тем, как мои сестры меняются и взрослеют, как они расцветают, как цветы, и с каждым днем становятся все краше и краше. Но женщина – это не только ее красота, это еще и эмоции счастья и печали, сексуальности и чувственности, силы и страсти, гнева и даже мести. Мне нравится смотреть, как женщины двигаются, как они смеются и разговаривают, женская пластика невероятна.

Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Своими картинами я стремлюсь дарить людям положительные эмоции. Я хочу, чтобы люди улыбались, глядя на мои картины, я хочу поделиться частичкой своего счастья со всеми людьми, чтобы мир стал для всех чуточку светлее и теплее, ведь только добро может спасти мир.

Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?

Обычно, когда я пишу одну картину, я уже планирую еще несколько. Образы просто возникают в моем воображении, и я делаю небольшой карандашный набросок в альбоме. Иногда меня вдохновляет живое общение с людьми, одна улыбка, жест рукой или взгляд в сторону - вызывает образ для картины. Иногда это фотографии на Pinterest. А иногда это общение через социальные сети. У меня огромная стопка эскизов ждет своей очереди еще со школьных времен. На мою картину "Цветок граната" меня вдохновил фильм "Красота по-американски".

Поэтому, когда у меня есть карандашный набросок на бумаге и если я не теряю интерес к идее, я начинаю фотографировать картину, искать изображения на Pinterest и искать композицию. После этого я делаю карандашный набросок на холсте и начинаю рисовать масляными красками. Работа над картиной может длиться от одной недели до нескольких месяцев.

Какие методы вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?

Мне нравится работать в технике старых мастеров без использования растворителей красок, все мои картины написаны исключительно маслом. Для картин я использую масляные краски и холсты, натянутые на подрамники.

Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?

В моей работе нет новшеств. Наоборот, мне нравятся техники старых мастеров - я их изучаю и использую в своих работах.

Есть ли у вас формат или носитель, который вам наиболее удобен? Если да, то почему?

Я люблю масляные краски и холсты на подрамнике - для меня это волшебство. Я беру чистый белоснежный холст и начинаю рисовать на нем историю. В настоящее время мой любимый формат для картин 150*110 см. Мне нравится, что картина такого размера может стать центральным элементом интерьера.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?

Я пишу свои картины дома, в своей квартире. Для меня важен комфорт и то, что моя семья рядом. Однако я хочу увеличить формат своих картин и попробовать садово-парковую скульптуру, поэтому планирую организовать свою мастерскую.

Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?

Меня вдохновляют путешествия, мои выставки и общение с людьми - это дает мне толчок к созданию новых картин. Я знакомлюсь с коллекционерами через социальные сети — для меня это всегда невероятное счастье, когда я нахожу человека, которому нравится мое искусство. Удивительно, когда человек из другого уголка мира вдруг понимает, что эта картина создана для него. Я очень люблю общаться с коллекционерами - это очень греет душу, ведь каждая картина - это частичка моей души и для меня очень важно, где моя картина продолжит свою жизнь.

Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?

Каждая новая картина учит меня, и я с удовольствием наблюдаю за своим прогрессом. Мечта моего детства - войти в историю искусства, поэтому я буду создавать новые и новые картины и думаю, что мой мировой шедевр в истории искусства еще впереди.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Основная серия моих картин на данный момент - "Десертные девушки", где в портретах я передаю женскую красоту, подчеркнутую десертами из мороженого, фруктов, ягод и шоколада. Но в моих картинах вы также найдете соблазнительных женщин со змеями и женщин-воительниц с мечами. Я люблю воспевать женскую красоту и хочу посвятить ей свою работу.

Мне особенно интересна обнаженная натура, мне нравится передавать чувственность и сексуальность женского тела.

Я люблю использовать пастельные тона, особенно голубой и розовый, они напоминают мне небо на закате и хорошо сочетаются с десертами. Еще мне нравится сочетание глубокого синего, красного и черного цветов, для меня это цвета страсти.

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Моя первая персональная выставка в Киеве, она состоялась в ноябре 2021 года. Для меня она стала поворотным моментом в жизни, даже сама подготовка к выставке была чем-то невероятным - столько я еще никогда не рисовала. После этой выставки я понял, что это мой путь, что я хочу быть художником всю жизнь.

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?

«Прикосновения» Бориса Вальехо. Кажется, это моя любимая картина. В этой картине сочетаются страсть, красота и чувственность, она меня завораживает.

Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?

На самом деле, я не могу выбрать одного исполнителя. Я бы пригласил 4 лучших - Леонардо да Винчи, Микеланджело, Вильяма Бугро и Бориса Вальехо. Именно эти великие художники оказали на меня наибольшее влияние. Я думаю, что их любовь к людям была безгранична, я хотела бы рисовать вместе с ними и угощать их ватрушкой и кофе.


Посмотреть больше статей

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров