Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания...)
Мой отец работал в отделе культуры Мальты, поэтому с раннего возраста я участвовал во многих творческих мероприятиях, от художественных выставок до концертов и театра. Так что Искусство всегда было постоянным в моей жизни, и мой интерес к рисунку и живописи вскоре нашел размах. Эта близость к миру искусства и знакомство с искусством оказали большое влияние на мою жизнь, и вскоре я понял, что проблема не в том, хочу ли я стать художником, а в том, как зарабатывать на жизнь, занимаясь искусством. Вот почему я выбрал карьеру в области дизайна интерьера, которая поддерживала меня, пока я не зарекомендовал себя как художник.
Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?
Обычно я работаю партиями, и, поскольку мне быстро становится скучно, я регулярно меняю темы. Абстракции, человеческие фигуры, пейзажи, городские пейзажи — все это предметы, которые я посещаю регулярно. Масло, акрил и тушь остаются моими любимыми материалами, но я также склонен экспериментировать со скульптурой и чем-то цифровым, от фотографий до видео.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я много экспериментирую как в средствах массовой информации, так и в предметах, я стараюсь быть свободным и не боюсь «несчастных случаев» во время работы, и я также не беспокоюсь о том, чтобы быть уникальным, как все мы.
Откуда приходит ваше вдохновение?
по крайней мере, для меня искусство всегда было 1% вдохновения и 99% пота. Но этот 1% имеет решающее значение. Простые повседневные вещи всегда являются отличным источником вдохновения, как и природа. Но так же и человеческое взаимодействие во всех его формах. Политика, религия (особенно человеческая одержимость ритуалами), литература, музыка, жизнь; Вдохновение можно найти везде, особенно если хорошо поискать.
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Это все о создании разговора со зрителем. Я приношу искусство, технику, а также свой жизненный опыт, свою историю и свое послание, как и зритель. если эти три элемента находят отклик, начинается разговор. Чувства могут измениться, кто-то может чувствовать себя счастливым из-за кусочка, другой злиться или грустить, и это нормально. Пока произведение искусства их движет, масштаб достигается.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Когда я хочу создать произведение, коллекцию, всегда требуется долгий подготовительный процесс. исследования, экспериментирование с техниками, создание «правил» и их нарушение, планирование с точки зрения предметов и размеров и т. д. Но я также оставляю много места для спонтанных случайностей. Произведение искусства имеет тенденцию жить собственной жизнью во время создания, и вы, как художник, должны это уважать.
Какие техники вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?
Я рассматриваю техники как средство для достижения цели. Вы не можете создавать картины маслом, если не знаете, как работает масло, и это относится ко всем материалам. Так что в целом я склонен создавать процессы, соблюдающие определенные техники и правила. Потом пытаюсь их разбить. Я регулярно использую классические техники рисования, но затем добавляю в краску слишком много масляной среды, и краска начинает капать. Результаты могут быть интересными и непредсказуемыми.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Когда вы достаточно усердно работаете и постоянно ищете свои сильные и слабые стороны, вы начнете развивать инновационные аспекты. Вы становитесь мастером своих собственных техник. Несмотря на то, что художественные процессы существуют уже очень давно, овладение техникой — это еще и способ сделать ее своей, а это всегда несколько новаторски. Думаю, это относится и к моей работе. Я не утверждаю, что заново изобрел велосипед, но тот факт, что то, как я работаю и процессы, которые я использую, принадлежит мне, делает весь процесс несколько инновационным.
Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? Если да, то почему?
Нет, я стараюсь держаться подальше от зоны комфорта.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?
Я работаю в своей частной студии площадью около 150 кв. м., у меня есть отдельные зоны для работы с бумагой, зона для рисования, зона для скульптуры, место для хранения и демонстрации. фотографии прилагаются
Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Да, это так, и это всегда прекрасный опыт. Знакомство с новыми людьми и посещение новых мест — это всегда обогащающий опыт, но больше всего меня всегда восхищает реакция других людей на мою работу, и это то, что меня очень интересует и с нетерпением жду.
Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?
Не совсем уверен, что хочу представить, как моя работа будет выглядеть в будущем, надеюсь, я смогу удивить себя в этом отношении. как художник, я надеюсь, что останусь второстепенным по отношению к своей работе. То, как многие люди становятся более важными, чем то, что они делают, я просто надеюсь, что не попаду в эту категорию.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Моя последняя коллекция под названием «атрофия» была вдохновлена моими регулярными визитами в Вид-Кирда, долину в Чаз-Зеббудже (Мальта), где у меня есть моя студия. после периода сильных штормов я не мог не заметить разрушительного воздействия воды на окружающую среду. Хотя вода необходима для жизни, как и все остальное, ее избыток также имеет свои недостатки. Этот разрушительный процесс вдохновил меня на создание множества абстрактных картин маслом. работы теперь выставлены на моем сайте и на artmajeur
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Моя самая важная выставка всегда будет следующей. в тот момент, когда я начну верить, что самая важная выставка произошла в прошлом, я, вероятно, перестану работать. Так что мой лучший и самый важный показ еще впереди :)
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Не уверен, что выбрал бы один из автопортретов Рембрандта, «Спящего начальника пособий» Люсьена Фрейда или коллекцию Марка Ротко в часовне Ротко. Думаю, зависит от настроения дня.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
список художников может быть бесконечным, но Рембрандт, Люсьен Фрейд и Марк Ротко определенно займут первые 3 места. Не знаю, по какому протоколу устроить пир для богов, но определенно заслуживает.
Olimpia Gaia Martinelli
