Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я не могу выделить ОДНУ вещь или опыт, которые заставили меня захотеть стать художником. Скорее, у меня не было выбора. Я даже не могу вспомнить, когда я впервые начал рисовать, но это было очень рано, и я заполнил бесчисленное количество блокнотов своими рисунками и каракулями. Мой друг и я также начали делать свои собственные версии «Mad Magazine» в раннем возрасте, а также заполнять бесчисленные видеокассеты нашими творческими фильмами и пародиями. Во мне всегда было так много страсти и эмоций, и искусство служило мне способом самовыражения и работы над тем, что происходило внутри. Это было и остается по сей день чудесным катарсисом и мотивирует меня встать с постели и внести свой вклад в этот мир.
Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?
Мое искусство отражало мой жизненный путь и было процессом превращения тьмы в свет. На протяжении всего времени я превращал сильное чувство в красоту на холсте, но по мере того, как моя жизнь развивалась и становилась более радостной, мое искусство взрывалось яркими абстрактными цветами и текстурами. Мой переход как художника был от мрачного и угрюмого поп-сюрреализма к ярким, красочным и очень текстурированным абстрактным работам. Мне все еще нравится время от времени возвращаться к моему фигуративному стилю, но мое большое разнообразие абстрактных стилей мотивирует и вдохновляет меня каждый день. В своей карьере я работал с автопортретом, сюрреалистическими фигурами, натюрмортом, пейзажем, современной абстракцией, геометрической работой, нейтральными современными палитрами, ассамбляжем, флюидной живописью и многим другим.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Во-первых, я использую найденные объекты в своей работе. Я рыскаю по улицам Лос-Анджелеса, создавая картины-сборки, а также рисую на сломанных и переработанных материалах, таких как дерево, стекло, экраны, оргстекло, письменные столы, предметы мебели и многое другое. Даже многие из моих холстов были переработаны. Мне нравится превращать выброшенные материалы в красивые работы. Это также согласуется с моей миссией по сокращению выбросов в окружающую среду.
Во-вторых, я использую инструменты для рисования в процессе рисования. Я уже почти не касаюсь кисти. Большинство моих картин написаны металлическими предметами, линейками, строительными инструментами, ракелями и т. д. Даже некоторые из моих последних фигуративных/поп-сюрреалистических работ, которые продавались, были написаны полностью плоским концом линейки, а не кистью.
В-третьих, это моя техника использования музыки, чтобы задействовать глубокие эмоции в моей работе. Я использую его как точку доступа к сильным эмоциям и даже к определенной травме, с которой я столкнулся в своей жизни. Это позволяет мне посещать и использовать эти эмоции в работе, не засасывая их обратно в жизнь. Это почти как практика медитации. Это также может быть весело, и я знаю, что это эффективно, когда мое тело начинает двигаться вместе с музыкой.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мне нравится подвергать себя как можно большему количеству жизни и различных форм искусства, чтобы черпать вдохновение. Я не люблю ограничивать это только изобразительным искусством. Меня постоянно вдохновляют музыка, кино, телевидение, литература, другие артисты, путешествия, спорт, личный опыт и т. д. Я лично был солистом группы, занимался спортивными соревнованиями, играл на музыкальных инструментах, играл в театре и кино, импровизированные, написанные и опубликованные самостоятельно романы и стихи, и даже есть свой собственный подкаст. Вдохновение приходит из всех сфер жизни!
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Цель моего искусства — поделиться своим человеческим опытом как можно более уникальным и нефильтрованным, в надежде вдохновить других людей в их собственной жизни. Это может проявляться в виде тьмы, сильной радости, юмора, сырой энергии, любви, беспокойства, ярких цветов и многого другого. Мне нравится, когда зритель глубоко проникается и узнает себя в картине. Тогда я чувствую, что сделал свою работу.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Я всегда стараюсь быть максимально спонтанным в своей работе. Даже когда я разрабатываю идеи или видение заранее, я стараюсь, чтобы они адаптировались и развивались в студии. В противном случае жесткость собственных предвзятых представлений или идей может разрушить живость и даже исполнение картины. Он будет развиваться так, как должен развиваться, и моя работа состоит в том, чтобы доверять этому процессу!
Какие методы вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?
Я открыт для многих различных техник в своей работе, но некоторые из моих любимых — это то, что я называю «беспорядочной геометрической» живописью, сборной скульптурной живописью, техниками штриховки, жидкой живописью и другими.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Я считаю, что мое использование материалов является инновационным. Не только в переработке и сборке материалов, но и в выполнении росписи нетрадиционными инструментами на нетрадиционных поверхностях. Мне также нравится верить, что я создал некоторые из своих собственных уникальных способов создания текстуры (особенно в моих картинах маслом и сборках). Вот почему я призываю своих коллекционеров и зрителей подойти поближе и даже потрогать мою работу, чтобы получить все тактильные ощущения.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? Если да, то почему?
Я горжусь тем, что в эти дни я очень универсален в своем формате и среде. Если бы вы задали мне этот вопрос много лет назад, я бы сказал, что это масляная живопись и поп-сюрреализм. Однако сейчас я рисую самыми разными средами, форматами и материалами, от смолы до масляных красок; от акриловых красок до аэрозольных красок. Я также использую различные поверхности и поджанры абстракции, которые я создал и называю своими.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?
Я творю и работаю дома. У меня есть домашний офис в главном доме и отдельно стоящая студия/ADU на заднем дворе с дополнительным местом для хранения. Я переключаюсь с административной работы утром в главном доме на творческую работу и рисование в моей отдельной студии во второй половине дня. Мне нравится располагать эти элементы очень близко друг к другу, но по отдельности, чтобы я мог легко получить доступ между ними.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Я путешествовал по стране, стране и за рубежом со своей работой. Более половины моих коллекционеров представляют международное сообщество, и у меня более 500 картин, собранных в более чем 25 разных странах. Я узнал, что искусство ценится везде. Мы все являемся частью этого человеческого опыта и просто ищем вдохновения. Я также заметил, что разные жанры моего искусства более популярны в разных уголках мира! Я с нетерпением жду возможности получить еще больше опыта в будущих поездках по работе и познакомиться с международным сообществом.
Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?
Я предполагаю, что мое искусство будет по-прежнему собираться в большем количестве стран, и надеюсь расширить учреждения и галереи, которые собирают и представляют мое искусство. Я также хотел бы расширить свою деятельность на музейные коллекции, общественные работы и даже аукционные дома. С помощью своего подкаста я стремлюсь объединить международное сообщество художников и поделиться помощью и вдохновением. Я надеюсь стать источником вдохновения для других художников в будущем и иметь возможность отплатить сообществу.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
В настоящее время я работаю над серией больших абстрактных акриловых фигур, растянутых вручную. Эти картины обладают яростной энергией и смесью смелых и нейтральных цветов, а также кусочками самого холста. Эти произведения представляют мою недавнюю борьбу с хронической болью и воспалением, из-за которых моя личная и художественная жизнь за последний год превратились в борьбу. И снова я обнаруживаю, что превращаю негативный личный опыт во что-то катарсическое и, надеюсь, прекрасное. Это личная серия, которой я очень горжусь!
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
За свою карьеру у меня было много впечатляющих выставок и художественных шоу, но я расскажу о двух из них, которые вышли на передний план. Первая — это моя последняя персональная выставка в галерее ShockBoxx в Лос-Анджелесе, как раз перед началом пандемии. Это стало кульминацией моих любимых работ того года и продемонстрировало многие из моих любимых жанров и поджанров живописи.
Вторым было мое поручение нарисовать 12 оригинальных картин президента Барака Обамы к его инаугурации в 2009 году. Эти картины были написаны за очень короткий период и стали проверкой моих способностей как художника, чтобы в сжатые сроки и воссоздать аналогичные техники. После завершения этих работ я был доставлен в Вашингтон, округ Колумбия, чтобы присутствовать на инаугурационном Пурпурном балу, где мои картины были розданы знаменитостям, присутствовавшим на мероприятии, таким как Эд Харрис, Эшли Джадд, Патрисия Аркетт, Джош Лукас, Эми Бреннеман, Il Divo и более.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Картины Миро, Кандинского, Ван Гога, Шагала, Кало, Баскии и Поллока сразу приходят на ум! Однако, если бы мне пришлось выбирать на основе культурного, политического, эмоционального и экзистенциального воздействия, это должна была бы быть «Герника» Пабло Пикассо. Он сразу же пришел на ум и демонстрирует не только революционный стиль и движение в искусстве, но и является мощным комментарием к ужасам и безумию войны. Такая эффектная и эффектная картина на века и очень актуальная сегодня. Хотя Пикассо не мой любимый художник, с силой этой картины не поспоришь.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Опять же, так трудно выбрать только один! Однако я думаю, что мне следует пригласить Ван Гога на ужин. Я думаю, было бы уместно устроить пикник на природе, в окружении гор, извивающихся деревьев и красочного заката. Я хотел бы услышать, как он описывает, что происходит в его уме и как он воспринимает цвета, движения и тактильные качества окружающего нас мира. Я думаю, что разговор сразу же станет философским. Немного вина, чтобы расслабить нас, и я думаю, что это будет дикое, увлекательное и полное приключений время. Мы можем мечтать не так ли?
Olimpia Gaia Martinelli
