создание скульптуры (© Kolet)
Что побудило вас стать художником? Каков ваш фон?
Очарованный музыкальностью форм и великолепием красок литографии художника Мориса Эстева у входа в мою комнату, я еще ребенком начал абстрактно-рисованный коллаж под влиянием самого отца. такой же художник-абстракционист-любитель и отличный колорист. Я продолжил путь абстракции, следуя в 15 лет в студию визуального художника и друга моих родителей Пьера-Ива Бома в Школе изящных искусств в Туркуэне (59 лет). В 2014 году курс «Визуальная культура» по современному искусству Маниасуки Фрезина и семинар «Пластические эксперименты» Франсуа Мартинаша в Центре пластических и визуальных искусств в Лилле (59) позволили мне расширить свои форматы и привнести больше лиризма и интуитивных жестов в мои композиции. В 2015 году, параллельно с коллажем, я начала заниматься лепкой из глины в «Гараже 47» вместе с Элизабет Халлу Джой (Вильнёв-д’Аск, 59 лет). Чтобы лучше понять объем, в 2018 году я прошла мастер-класс по керамике с тарелкой Жизель Буто-Гарсон в центре Kéramis в Ла-Лувьер (Бельгия) и познакомилась со скульптурой в массе с Жоэлем Стриллом. , в Ванне (56). С тех пор я продолжал углублять свои личные исследования в области моделирования в скульптурной студии Каролины Шопен в Сен-Андре (59), с которой я делил пространство с лета 2021 года в коллективе художников Les Ateliers Jouret в Рубе ( 59). Это побудило меня стать профессиональным художником в октябре 2021 года, тем более что я прошел параллельный курс обучения арт-предпринимательству (Cohorte ArtxTerra 2020).
Танец - © NC
Каковы 3 вещи, которые отличают вас от других художников?
Абстрактный диалог между моими «плавающими» бумажными коллажами и керамическими скульптурами в совершенно инстинктивном подходе, где преобладает цвет. Совершенно абстрактная вселенная для коллажей, в то время как своего рода «абстрактная фигурация» часто приглашает себя в скульптуры. Тесная связь между пластическим творчеством и словами, которые мы часто находим деструктурированными до такой степени, что они становятся абстрактными мотивами в коллажах и названиях, которые часто создают «образ», основанный на художественных, культурных, юмористических отсылках...
Откуда приходит ваше вдохновение?
Все, что мне нужно сделать, это привести себя в «состояние потока» (которое Антон Эренцвейг определил как «бессознательное сканирование») и позволить себе увлечься музыкальным альбомом (джаз, опера, барокко, танго, рок, эстрада…) чтобы линии, формы, цвета можно было легко и спонтанно комбинировать. Это относится как к коллажам, так и к скульптуре. Мне нравится устанавливать «барочные» соответствия с другими художественными или культурными формами: музыкой, мифологией, археологическими объектами, романтическим воображением, детскими образами...
Расскажите о концепции ваших работ, у вас долгая подготовительная работа или она достаточно спонтанна?
Я никогда не занимаюсь подготовительной работой. Я доверяю своей интуиции, (дистанционно) руководствуясь бессознательным сканированием. И руки шевелятся!
создание коллажа (© Marc T.)
Что вы хотите показать своей работой?
НИЧЕГО: это чисто эстетическая работа о соотношении форм и цветов! Определенное личное представление об эстетике, претендующее на определенную принадлежность к современному искусству и великим художникам-абстракционистам (Эстев, Эрбин, Поляков, Леже, Невельсон, Мур, Брэм Ван Вельде…). Вдобавок ко всему, мое глубокое отсутствие интереса к современному или концептуальному искусству.
Используете ли вы в своей работе необычные техники или материалы?
Я использую очень «скромные» и, наконец, вполне экологические материалы: переработанную бумагу, глину. Более естественно: акрил, мелок, тушь, фломастеры, карандаш… Но я фиксирую коллажи на материале, который придает им более современный оттенок: лакированная алюминиевая пластина в стиле Dibon. Я делаю «Плавающие» коллажи, которые не исправляю целиком, чтобы играть тенями и небольшими рельефами, чтобы они освобождались, чтобы «отклеить краску» и «выйти из кадра», все путем побега из заточения, потому что я обычно отказаться от основных матов!
У вас есть любимый формат? Почему ?
Мои скульптуры "потолка" на данный момент около 25/30 см в высоту, потому что я, к сожалению, "отформатировал" малые форматы в 1-й модельной мастерской, где я был инициирован... Что касается коллажей, я не превышаю 1 20 м х 80 см для удобства. .
И пуф! - © НК
С какими трудностями вы сталкиваетесь в своей работе?
Я не хочу впадать в «соблазнительные», «декоративные», «повествовательные» или «яркие», которые в настоящее время, кажется, очень хорошо продаются… и поддерживают довольно пагубную путаницу между искусством и украшением. Без ложной скромности мои творения ориентированы на любителей, чувствительных к определенной художественной культуре.
Как ты работаешь? Дома, в общей мастерской, в собственной мастерской?
В нескольких мастерских дома: одна по коллажам, другая по скульптуре. В Ateliers Jouret и в скульптурной мастерской Каролины Шопен.
Работа художника заставляет вас много путешествовать?
Нет. Но я часто путешествовал, чтобы удовлетворить личные культурные потребности.
Сл(л)д в пьесе 6 - © NC
Какой был лучший момент в вашей карьере?
Когда мой отец, визуальный художник и профессор изящных искусств Туркуэна Пьер-Ив Бом призвал меня заниматься коллажем, когда я был еще ребенком.
Какой вы видите свою работу через десять лет?
Как углубление того, с чем я экспериментировал более 40 лет: абстрактный коллаж с расширением полуабстрактной скульптуры, которая достигла большой зрелости. С, почему бы и нет, вторжением в NFT?
Над чем Вы сейчас работаете? Вы планируете выставку в ближайшее время?
В настоящее время я работаю над тем, чтобы «раскрыть себя больше», распространяя свои творения в социальных сетях, в Интернете! Продолжая создавать: парящие коллажи и красочные абстрактные скульптуры. У меня есть несколько коллективных выставок, которые находятся «в стадии разработки» в регионе Лилль... И одна в Бельгии: в июне 2022 года коллективная выставка «Timeless II» в Шато-де-Бургонь в Эстамбурге.
МикМак - © NC
Если бы вы могли создать шедевр истории искусства, какой бы вы выбрали? Почему ?
Настоящий талисман, решивший мою художественную судьбу: акварели Мориса Эстева, сопровождавшие меня с детства. Потому что именно потому, что я не мог быть Эстев, я начал этот отчаянный поиск искусства!
Если бы вы могли пригласить на ужин известного художника (живого или мертвого), кого бы вы выбрали? Почему ?
Даниэль Спёрри, наклеить, а потом унести со стола на память, свидетель наших застолий!
Olimpia Gaia Martinelli
