Что заставило вас обратиться к искусству и стать художником? (события, чувства, переживания...)
У меня всегда было врожденное призвание к искусству. Сколько себя помню, я всегда занимался чем-то творческим. Но живопись была единственной константой, к которой я всегда возвращался, как к старому надежному другу, с которым я чувствую себя наиболее комфортно.
Каково ваше художественное путешествие, техники и предметы, с которыми вы экспериментировали на сегодняшний день?
Помимо живописи, которой я занялся, как только научился держать кисть, я отважился заняться несколькими различными жанрами искусства, в том числе созданием ювелирных украшений, скульптурой, курсом фотографии в колледже и рисованием между ними.
Мой предмет, как правило, всегда был сосредоточен вокруг человеческой формы в различных контекстах и воплощениях. Я очарован человеческим состоянием и всегда стремился передать метафизические сложности человечества через свои картины. Я особенно сосредотачиваюсь на лицах, с помощью которых я пытаюсь изобразить эмоции, которые находятся на более тяжелой стороне спектра. Меланхоличное или слегка угрюмое выражение лица гораздо интереснее для меня в моих работах, чем веселое и невозмутимое улыбающееся лицо. Для меня последнее не представляет на самом деле, что значит быть человеком, поскольку моменты, которые вызывают у нас эти чувства, более мимолетны.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Я не уверен, что кто-то из нас может однозначно сказать, какие 3 аспекта отличают нас от следующего артиста. Каждый отдельный художник будет отличаться от другого в большей или меньшей степени. Я полагаю, что это то, в какой степени мы можем сказать, что есть четкая разница и позволяет нам чувствовать себя уникальными в своем ремесле. В своей работе я использую как изящные, так и абстрактные стили. Задача состоит в том, чтобы гармонично соединить их вместе, чтобы картина выглядела эстетически. Раньше я рисовал исключительно в стиле изобразительного искусства, но начал постепенно переходить на более незнакомую территорию абстракции, от которой я чувствую себя очень свободным. Теперь я почти чувствую, что каждый стиль может процветать только при наличии другого в моих работах.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Мое вдохновение исходит от каждого человека, которого я вижу, когда-либо видел, когда-либо увижу или с которым буду общаться. Мы, как исследование, несомненно, являемся одним из самых увлекательных предметов. Я продолжаю добиваться того, чтобы улавливать элементы определенных качеств или эмоций, которые мы, как люди, можем воплощать в своих работах.
Какова цель вашего искусства? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Цель моего искусства - визуально привлечь и заинтересовать зрителя. Я никогда не пытался предполагать повестку дня или навязывать какой-либо явный посыл или смысл в своих работах. Я не думаю, что мое дело диктовать, что вы, как зритель, видите, когда смотрите на мои картины. Я считаю, что зритель сам решает, на что он смотрит, и вызывает в воображении свое собственное повествование и чувства. Я также не верю, что обязанность зрителя знать, как работает мой мозг, а мне — выставлять свою душу на всеобщее обозрение. Я рисую то, что рисую, потому что это что-то значит для меня и резонирует со мной, и знание этого позволяет полностью раскрыть творческий потенциал. Если бы я обнажил свои чувства и концепции, стоящие за моей работой, работа не была бы особенной, она не была бы моей и потеряла бы свою силу как произведение искусства, потому что основы, на которых она была создана, не были бы чистыми, органическими. и честный. Они были бы испорчены.
Каков процесс создания ваших работ? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техника, вдохновение классикой искусства или др.)?
Обычно я всегда начинаю с изобразительного искусства, так как это требует наибольшей концентрации и времени. Как только я доволен завершением этой части картины, я работаю с тонкими мазками кисти, чтобы создать гармоничные абстрактные мазки. Эта часть предлагает больше свободы и творчества и позволяет мне брать произведение туда, куда я хочу.
Какие методы вы предпочитаете? Если да, можете ли вы объяснить это?
Я не обязательно предпочитаю одну технику — тонкие мазки против абстрактных мазков, а не другую, поскольку обе имеют свои достоинства и предлагают свои преимущества, как в процессе, так и в визуальном эффекте. И каждый такой же неотъемлемый элемент картины, как и другой.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Возможно, это не новаторство, а то, за что я хочу, чтобы моя работа была признана, — это моя техника объединения как абстрактного, так и изобразительного искусства. Это не всегда легкий процесс, и я вечно пытаюсь завоевать его каждой картиной.
Есть ли у вас наиболее удобный формат или среда? Если да, то почему?
Масла - мои любимые краски. Мне нравится, как краска перемещается по доске, а более медленное время высыхания позволяет легко манипулировать краской.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей или частной студии? И как в этом пространстве организовано ваше производство?
У меня есть частная студия на севере Лондона. Существует мало сознательной организации, за исключением определенной стены для рисования.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, чтобы встречаться с новыми коллекционерами, участвовать в показах или выставках? Если да, то что вы получаете от этого?
Я встречаю новых коллекционеров через все потоки. Всегда приятно встретить людей, которым нравится моя работа и что-то из этого получается. Это очень полезно.
Как вы представляете эволюцию своего творчества и своей фигуры как художника в будущем?
Я думаю, что для всех в творческой сфере важно постоянно развиваться и расти. Застой не приведет к улучшению или росту.
Я продолжаю исследовать свой предмет и стремлюсь создать как можно более хорошую картину с каждой новой работой.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?
Тема вечная - цифры. Но в последнее время я ввожу в свои работы коллаж. Мне нравятся различные текстуры и визуальное пиршество цвета и узора, представленное законченным произведением.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Наверное, это моя первая персональная выставка. Мне было 25 лет. Раньше я никогда не выставлял свои работы. Это был невероятный опыт и чувство гордости, которого я никогда раньше не испытывал. Для меня было невероятным достижением узнать, что кто-то хорошо принимает мою работу.
Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему вы выбрали его?
Что-нибудь Люсьена Фрейда. Вероятно, «Выгода супервайзеру спит». Потрясающий, шокирующий, красивый, гротескный, удивительный и исключительный. Как и большинство его произведений.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему/ей провести вечер?
Люсьен Фрейд. Мы ужинали в одном из его любимых ресторанов на западе Лондона, а затем выпивали бутылку, две или три красного вина и обсуждали искусство.
Olimpia Gaia Martinelli
