Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я рисовал с детства, как и большинство художников, но никогда не думал об искусстве как о профессии.
Я любил рисовать, сколько себя помню. Я был хорош в этом. Я рисовала смешные картинки своих друзей, я рисовала шаржи учителей в школе, я рисовала плакаты, я рисовала творческие работы для себя и друзей. К моему стыду, мои учебники и тетради всегда были раскрашены. Я был одним из лучших в классе художественной школы. При этом я понятия не имел, что можно выбрать искусство как профессию. Я была просто девочкой, которая хорошо рисовала. Тогда мне нравились сложные задачи, мне нравилась математика и экономика, а рисовать было легко. В то время многие стали юристами и экономистами, я тоже попал в экономику.
Когда я пришел в университет, у меня была с собой папка с бумагами, и я зарисовывал людей в метро. В общежитии я познакомился с ребятами, которые были художниками, и подумал: «Вау, ты мог бы сделать это, почему я не додумался до этого раньше».
В корпусе, где я учился, этажом выше было малярное отделение, иногда я поднимался туда и наслаждался знакомым запахом краски. Меня по-прежнему тянуло к искусству.
Потом я работал в банке и конторе и не рисовал. Однажды меня привели в малярную мастерскую. Это было ужасно, но я понял, что живопись — это то, чем я хочу заниматься. Жизнь вернула меня туда, откуда я все равно начал. Просто мой путь был не прямым, а с огромной петлей. Я завидую тем, кто сразу знает, чем хочет заниматься.
Я начал свой творческий путь девять лет назад. Пока я искала свой стиль, я рисовала цветы и небесные пейзажи в стиле минимализма. Это была моя дань красоте природы, но больше возможностей для самовыражения я нахожу в сюрреализме.
Искусство — это мой способ поделиться своим опытом, своими эмоциями, рассказать о том, что для меня важно, показать то, что я нахожу прекрасным и удивительным.
Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали?
Мои первые работы по стилю были ближе к импрессионизму. Я рисовала пейзажи, цветы, так как красота природы для меня неиссякаемый источник вдохновения. Я нарисовал много людей, вижу красоту в лицах. Я пробовал свои силы в абстракционизме — не получилось, поэтому я восхищаюсь абстракционистами. Пробовала работать с жидким акрилом, было интересно, но не по мне. У меня была серия минималистичных картин с небесными пейзажами, где меня завораживает только небо и линия горизонта, красота неба. Моя живопись в начале была более пастельной. Теперь я люблю рисовать тонкими слоями.
После года художественных экспериментов я начал работать в жанре воображаемого реализма (магический реализм или сюрреализм), в котором и продолжаю работать.
Помимо живописи, я легко увлекаюсь любым видом рукоделия. Одно время мне нравился бисер. Я начала использовать полупрозрачные бусины в своем творчестве, пришив их к готовой картине. Мне нравится следить за преломлением света и тенью бусинок на холсте. Пришивая бусины к картине, я повреждаю холст, протыкая его иглой, через это разрушение возникает новое произведение искусства. Кроме того, бусы являются проводником между нашим физическим миром и миром, изображенным на картине.
Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?
Какой сложный вопрос. Я думаю, что все художники настолько же разные, насколько и похожие.
Сюжеты в моих картинах – это мой личный опыт и вдохновение, я их придумываю сам, в этом их уникальность. Другие настоящие творцы делают то же самое, это и делает нас похожими.
Существа, населяющие мои картины, уникальны. К ним применяются правила моей вселенной, созданные для них.
Думаю, моя цветовая палитра узнаваема. Не знаю, можно ли назвать его уникальным.
Откуда приходит ваше вдохновение?
У меня есть несколько источников вдохновения. Из каждой из них я рисую по кусочку, и у меня получается целая картина.
Меня вдохновляет то, что я вижу и нахожу красивым. Это небо, природа. В мире так много удивительных существ. Я чувствую связь с природой, и эта связь присутствует в моих картинах.
Меня вдохновляет то, как мои эмоции трансформируются в визуальные образы.
Но окончательный сюжет картины рождается в процессе работы, и часто я не могу его предсказать. Я не жду, пока вдохновение начнет действовать; Я знаю, что оно придет, когда я возьму карандаш.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, чувства или ощущения вы хотите вызвать у зрителя?
Я хочу, чтобы зритель чувствовал тематику картин и имел за ними свою историю. Я хочу, чтобы мои картины вызывали противоречивые чувства и задавали вопросы зрителю. Я думаю, эмоциональный отклик — это самое ценное.
Каков процесс создания вашей работы? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническое, классическое вдохновение и т.д.)?
Раньше я начинал рисовать сразу на холсте, но из-за этого приходилось многое переделывать. Сейчас у меня много подготовительной работы, прежде чем я возьмусь за краски.
Сначала я делаю много набросков, чтобы закрепить идею. Затем я делаю эталонные фотографии, чтобы сделать более подробные наброски. Я фотографирую себя и разные предметы, которые будут на картине или похожие на них, чтобы правильно расположить светотени. Иногда я леплю фигурки из пластилина и фотографирую их. У меня есть пластилиновая голова девушки, которая является героиней моих картин. Когда фотографий достаточно, я снова набрасываю и переношу окончательный набросок карандашом на холст.
Моя картина многослойная. Я обычно пишу несколько картин одновременно, чтобы не тратить время на высыхание слоев краски. Я долго провожу время над каждой картиной, словно проживаю ее.
Используете ли вы определенную технику? Если да, то можете объяснить?
Моя техника заключается в том, чтобы нанести тонкий слой краски на весь холст, чтобы не осталось белых пятен, затем рисовать тонкими слоями, прорабатывая детали.
Есть ли какой-то инновационный аспект в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Для серии картин "Осколки" я начала пришивать на холст полупрозрачные бусины. Я хочу совместить живопись и физические объекты. Выпустить предмет из картины в физический мир зрителя.
У вас самый удобный формат или средний? Если да, то почему?
Я предпочитаю масляные краски и мелкозернистый холст. Масло долго сохнет и позволяет долго работать над картиной. Это прощение ошибок.
Где вы производите свои работы? Дома, в общей студии или в собственной мастерской? И в этом пространстве, как вы организуете свою творческую работу?
Я рисую в своей квартире. У меня есть угол в комнате, где есть хороший свет, и я могу поставить мольберт и стул. Мне нравится запах краски и то, что я окружаю себя искусством. Иногда становится грязно, когда несколько картин сохнут одновременно, но это беспокоит членов моей семьи, а не меня.
Ваша работа заставляет вас ездить на встречи с новыми коллекционерами, на ярмарки или выставки? Если да, то что это вам дает?
Да, я участвую в ярмарках и выставках. Для меня это место встречи со зрителями и другими артистами. Общение лицом к лицу очень ценно, люди более открыты, чем в социальных сетях. Художники делятся своим опытом, зрители делятся своими эмоциями. Все это очень поддерживает и вдохновляет.
Каким вы видите развитие вашей работы и карьеры художника в будущем?
Трудно сказать, как изменится моя работа. Я любопытен и открыт для новых вещей. Планирую продолжать рисовать и участвовать в выставках. Надеюсь, их география будет расширяться.
Какова тема, стиль или техника вашей последней работы?
Моя последняя работа "Потайная дверь" была на большом для меня формате, 65х155 см. Я так много отдала ему, что после него еще не начала ничего нового. В нем девушка-медуза ищет потайную дверь, за которой мир безопасен и надежен. Она запускает туда руку, кто-то берет ее за руку и поднимает. Это закрытая система, девушка вытягивается сама.
Это картина о поиске своего места, своего дома, о помощи и спасении.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Каждый выставочный опыт дал мне что-то важное. Пожалуй, самые запоминающиеся впечатления — это персональные выставки. Я обычно пишу медленно и создание выставки для меня занимает много времени и сил. Но отдача от посетителей впоследствии огромна.
Если бы вы могли создать известную работу в истории искусства, какую бы вы выбрали? Почему вы выбрали его?
Я бы выбрал «Сад земных наслаждений» Иеронима Босха. Когда я впервые столкнулся с этой работой, я был поражен тем, что она написана в начале 16 века, то есть опережает свое время. Столько подробностей и столько вопросов. Каждый раз, когда вы смотрите на него, вы видите что-то новое и удивительное. Мне близки многие образы Босха.
Если бы вы могли пригласить известного художника (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Я бы хотел провести время с Сальвадором Дали в его Театре-музее в Фигерасе. Я был там несколько лет назад, было бы здорово вернуться туда с его автором. Мы ходили по залам театра, и Дали рассказывал мне их секреты. Я хотел бы узнать его поближе, как он думал и чем дышал.
Olimpia Gaia Martinelli
