Изабель Лебре, монохром, раскрывающий географию тел

Изабель Лебре, монохром, раскрывающий географию тел

Olimpia Gaia Martinelli | 12 нояб. 2022 г. 5 минут на чтение 0 comments
 

Монохромность: использование одного цвета в градации от тени к свету в некотором смысле продлевает опыт работы с глиной Изабель Лебре, потому что между ее работой и скульптурой существует параллель...

Что вдохновило вас на создание произведений искусства и на то, чтобы стать художником? (события, чувства, переживания...)?

Поощряемый моей матерью и братом-художником, я всегда рисовал.

Мои родители, образованные и страстные, заставляли меня посещать многие музеи и замки, и это для моего величайшего удовольствия. Таким образом, любовь к искусству проявилась очень рано.

Я, естественно, решил поступить в школу реставрации живописи, где я завершил свое обучение живописи, в частности, копированием.

В 1991 году я устроился реставратором картин в Тулузе.

Параллельно с деятельностью посещаю мастер-классы местных художников.

Если сохранение произведений искусства всегда доставляет удовольствие, то необходимость творить становится все более важной, и теперь мое время поровну разделено между реставрацией и творчеством.

Каков ваш художественный опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?

Поэкспериментировав с акварелью, цветными карандашами и лепкой из глины, я вернулась к маслу, которому научилась у мамы. Это остается моей любимой техникой и сегодня.

Я ценю несколько способов работы. Если бы это был музыкальный инструмент, его диапазон был бы очень широк. Мне нравится получать бархатистую кожу и тонкие вариации света в свежих и полусвежих ароматах.

После заказных портретов, а затем анималистики обнаженная натура стала моей центральной темой.

Без отличительного знака оно становится универсальным.

Меня завораживает география тел и разнообразие морфологии. Я использую светотень, чтобы выделить их.

И тогда тело говорит, одеть его — значит заткнуть ему рот.

Какие 3 аспекта отличают вас от других художников, делая вашу работу уникальной?

Монохромность: Использование одного цвета в градации от тени к свету в некотором смысле расширяет мой опыт работы с глиной. Между моей работой и скульптурой есть параллель.

Белый фон: чтобы выделить изгибы и рельефы «тело-пейзажа», я выбрал равномерно белый, урезанный фон.

Синий: выбор ультрамаринового синего, который редко используется отдельно, довольно нетипичен.

Я взял его за эти качества:

Он сохраняет свой даже расширенный блеск белого цвета.

Оттенок яркий, неожиданный и бодрящий, но в то же время мягкий, своевременный и успокаивающий.

Наконец, синяя призма приближает расстояние и предлагает еще один взгляд на объект.

Откуда приходит ваше вдохновение?

Мое вдохновение может исходить от эмоций, а также от наблюдения за жестами или позами, которые касаются меня.

Он питается богатством живого и его чувствами.

Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?

Мои картины — это медитации. Я откладываю свою тягу к красоте, нежности, любви, чувственности, братству, самоанализу: положительные вибрации.

Они отражают мою чувствительность. Я стремлюсь разделить эту скобку спокойствия, утешительного и питающего созерцания.

Каков процесс создания ваших произведений? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением от классиков искусства или др.)?

Во-первых, это эмоции. Она вдохновляет меня внутренними образами, которые могут возникать почти мгновенно или созревать в течение более длительного периода размышлений.

После мысленной проработки картины я ставлю своих моделей на фотосессии. Я полагаюсь на свои документы, чтобы иметь правильный рендеринг и анатомическую точность рисунка.

Используемая техника - масло на льняном холсте, средней зернистости, чтобы поймать свет. Исполнение классическое: последовательно наносится несколько слоев краски. Они будут все более и более плотными, нюансированными и яркими.

Используете ли вы определенную технику работы? если да, то можете объяснить?

Она просто особенная в том, что у нее есть из классики...

Есть ли какие-то новаторские аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?

Я обнаружил твердые масляные палочки в Sennelier. Я использую белила, наносимые в конце процесса пальцем. Этот очень сухой мазок вызывает особую вибрацию. Самые сильные огни усиливаются и сохраняют свой блеск.

Есть ли у вас формат или среда, которые вам наиболее удобны? если да, то почему?

Мои форматы разных размеров в зависимости от моего вдохновения.

Люблю качественные натуральные материалы: льняной холст на деревянном подрамнике. Эластичность и стойкость холста придает кисти особый импульс. Для транспортировки доски легкие, оставаясь при этом прочными.

Где вы производите свои работы? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? И в этом пространстве как вы организуете свою творческую работу?

Две мои деятельности реставрации и творчества сосуществуют в моей собственной мастерской.

Он большой и светлый, я провожу там большую часть своего времени!

Ваша работа заставляет вас путешествовать для знакомства с новыми коллекционерами, для участия в ярмарках или выставках? Если да, то что это вам приносит?

Выставляться одно удовольствие, рядом или далеко от дома. Там мы встречаемся с публикой и другими артистами. Это очень обогащает человека.

Как вы представляете эволюцию вашей работы и карьеры художника в будущем?

Я предпочитаю оставаться в настоящем моменте, избегая проецирования себя, мир так быстро меняется...

Мое желание было бы просто рисовать как можно дольше.

Какова тема, стиль или техника вашего последнего художественного произведения?

Мои любимые темы — обнаженная натура и животные, я готовлю микс из двух… вдохновленный мифологией… но тсссс, это все еще в процессе подготовки!

Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?

Последний осенний показ в Париже, который наконец-то возобновился после его отмены в 2020 году; Как приятно снова увидеть заполненные посетителями проходы и встретить столько любителей искусства!

Если бы вы могли создать известное произведение в истории искусства, какое бы вы выбрали? И почему ?

«Девушка с жемчужной сережкой» за тонкость света и богатство техники.

Если бы вы могли пригласить одного известного артиста (умершего или живого) на ужин, кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?

Клод Моне, но давайте сойдем с ума, я бы хотел, чтобы это он пригласил меня к себе домой, в Живерни.

Мы обедали в его солнечно-желтой столовой, осмотрев его чудесный сад…


Посмотреть больше статей

Artmajeur

Получайте нашу рассылку для любителей искусства и коллекционеров