Что вдохновило вас заняться искусством и стать художником? (события, чувства, переживания...)
Я начал рисовать акварелью в 5 лет, когда хотел стать художником. Каждое лето я проводил у бабушки в деревне. Я наблюдал, как два моих дяди-художника рисуют пейзажи. Это действие: написать красивый пейзаж или портрет за час меня впечатлило и вдохновило. Настоящее счастье было, когда в 13 лет папа купил мне мольберт, холсты и масляные краски. И его начали вести в художественную школу.
Каков ваш творческий опыт, техники и темы, с которыми вы экспериментировали до сих пор?
Я окончил Художественную Академию Искусств. Отдел монументальной живописи. Где изучали и пробовали разные направления и техники: фрески: настенная роспись по сухой и мокрой штукатурке, роспись по левкасу, глазурная роспись по керамике, витражи. Все это было очень интересно. Но больше всего мне нравилось писать пейзажи и портреты. Дальше была работа в творческих мастерских, где я уже делал то, что меня интересовало на тот момент: портреты и композиции на религиозную тему, серию работ на тему охоты с соколами и старинными ружьями. Потом было много поисков и экспериментов.
Какие три аспекта отличают вас от других художников, делая ваши работы уникальными?
Я до сих пор продолжаю экспериментировать с техниками и стилями. Теперь отличительная черта – позитив. Искусство влияет на нашу жизнь. Мне нравится наполнять себя и пространство интересными приятными изображениями и красивым сочетанием цветов.
Откуда приходит ваше вдохновение?
Вдохновение приходит из окружающего нас мира: природа, люди, красивые интерьеры, архитектура, красивые пейзажи, иногда вдохновляют художники. Я пишу то, что вызывает у меня сильные положительные эмоции.
Каков ваш художественный подход? Какие видения, ощущения или чувства вы хотите вызвать у зрителя?
Я стараюсь сосредоточить свое внимание на том, что меня радует и восхищает, заряжает позитивом. Да, мне нравится выплеснуть на холст свои радостные чувства и поделиться ими со зрителем. Искусство влияет на развитие общества в целом. Я стараюсь не причинять вреда. Выделите и улучшите то, что вызывает чувство радости, спокойствия или вдохновляет на достижения, которые могут принести пользу людям.
Каков процесс создания вашей работы? Спонтанно или с длительным подготовительным процессом (техническим, вдохновением из художественной классики и т.п.)?
20 лет назад я работал с длительным подготовительным процессом: сложным техническим, вдохновленным классикой искусства. Там преобладал реализм. Сегодня это происходит спонтанно, без подготовительного процесса. Я определяю для себя несколько направлений и тем, над которыми мне интересно работать в ближайшем будущем. Мне нравится писать статью за один или два дня. Даже если это большой формат.
Используете ли вы определенную технику работы? если да, можете ли вы объяснить?
У меня несколько направлений творчества и соответственно несколько техник работы.
Для создания портретов подойдет как раз яркая акриловая палитра. Используя широкие кисти и шпатель, я быстро наношу на холст яркую краску. Здесь важна концентрация и скорость, чтобы передать эмоции, впечатление.
При работе над экспрессией, абстракцией я использую технику капания и разбрызгивания краски по горизонтальной поверхности. Некоторые абстракции делаю лопаточкой, без предварительного рисунка. Я использую акриловые краски на холсте.
Есть ли какие-то инновационные аспекты в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие именно?
Раньше у меня были инновационные аспекты. Работа заняла много времени. Перед тем, как сделать реалистичный рисунок, я создал сложную слоистую текстуру с помощью гипса, специальных валиков и лака. Но познакомившись с работами современных художников в Интернете, я отказался от этой техники в пользу быстрой, спонтанной живописи.
У вас самый удобный формат или носитель? если да, то почему?
Форматы разные. Преимущественно небольшие: 100х100 см, 100х120 см, 100х140 см. Это связано с тем, что сейчас я работаю в небольшой мастерской. Сейчас акриловых красок на холсте больше, чем картин, написанных маслом.
Где вы производите свою работу? Дома, в общей мастерской или в своей мастерской? И как в этом пространстве вы организуете свою творческую работу?
Моя мастерская находится дома. Это небольшая комната. Учитывая мои потребности писать в больших форматах, я подумываю о создании большего пространства для работы.
Ваша работа заставляет вас путешествовать, знакомиться с новыми коллекционерами, посещать ярмарки или выставки? Если да, то что это вам принесет?
Вот уже 5 лет я погружен в процесс продажи своих работ через интернет-галереи. Я перестал участвовать в офлайн-выставках и ярмарках. В результате я перестал путешествовать. Это принесло мне гораздо больший доход и удовлетворение. Но в будущем я не исключаю возможности снова сделать выставки оффлайн.
Как вы видите развитие своей работы и карьеры как художника в будущем?
Мне сложно представить развитие моего творчества и карьеры художника в будущем. Ведь, оглядываясь назад, я не думал, что моя работа и приоритеты так сильно изменятся.
Какова тема, стиль или техника вашего последнего произведения искусства?
Работа, которую я пишу сегодня: Портрет короля Карла 3 в короне. Я использую одну из своих любимых техник: быстрое и спонтанное нанесение ярких, разноцветных акриловых красок на холст широкими кистями и лопаточкой, в стиле Поп-Арт.
Расскажите о своем самом важном выставочном опыте?
Самая интересная персональная выставка прошла в Люнен, Германия. Это было неожиданно, в мой день рождения, когда мне исполнилось 30 лет. Я этого не планировал. Мне позвонил влиятельный человек, которого я не знал, и сказал, что буклеты уже напечатаны и к выставке все готово, все оплачивает приглашающая сторона: включая дорогу, транспортировку картин, проживание, питание, фуршет, реклама, пресса и поездка в музей Амстердама. Мне оставалось только упаковать фотографии. Времени думать не было. На выставке почти все картины чудесным образом были проданы. Это был приятный сюрприз. Настоящее чудо.
Если бы вы могли создать знаменитое произведение истории искусства, что бы это было? И почему ?
Я еще не думал о создании известных произведений. Надеюсь, когда-нибудь я сделаю это легко и быстро.
Если бы вы могли пригласить на ужин одного известного художника (умершего или живого), кто бы это был? Как бы вы предложили ему провести вечер?
Если бы я мог пригласить на ужин знаменитого художника Демиана Херста, то вечер, возможно, был бы посвящен рисованию. Они договорились о сотрудничестве: нарисовали одну картинку и сняли все это на видео.
Olimpia Gaia Martinelli
