Что вдохновило вас на создание искусства и на то, чтобы стать художником? (События, чувства, переживания......)
Я всегда считал, что любовь является необходимым условием для создания искусства, и что полученный в результате доход для удовлетворения своей жизни и творчества является необходимым условием для того, чтобы стать художником.
В детстве я очень любил древнюю китайскую каллиграфию и неоднократно пытался практиковать ее, что стало моим первым знакомством с искусством. Позже я перешел от каллиграфии к живописи и почти все время после школы посвящал рисованию, пока не получил систематическое художественное образование и не обнаружил, что у меня есть талант к скульптуре, и что рисование стало для меня хорошей основой для дальнейшего развития. строить дальше. Как только мои скульптуры принесли мне первые деньги, я решил стать художником.
Каков ваш художественный опыт и какие техники и предметы вы пробовали до сих пор?
Мое художественное прошлое основано на традиционном китайском искусстве, мое формальное образование полностью западное, и я постепенно научился сочетать лучшее из обоих.
До сих пор я экспериментировал с методами западной классической скульптуры, линейной эстетикой китайской живописи и классической скульптуры и начал использовать современные методы дизайна для поддержки своих работ. Темы включают миф, реальность и сюрреалистический.
Какие три аспекта отличают вашу работу от работы других художников?
Во-первых, мой творческий язык сочетает в себе базовое образование в области западной скульптуры с восточным искусством, что делает мою работу слиянием восточной и западной культур.
Во-вторых, большинство моих сюжетов происходят из виртуальных мифологических историй, придуманных в моем уме, и эти истории являются моими размышлениями о вещах в реальном мире и содержат мое понимание философии и людей.
В-третьих, я часто включаю в концепцию своих работ некоторый современный язык дизайна, пытаясь заставить их формы ломать традиционные скульптурные паттерны на основе четких намерений.
Откуда вы черпаете вдохновение?
Обычно мне нравится история, особенно некоторые классические персонажи и истории. Мне нравится анализировать их характеристики, и я стремлюсь думать о реальности и истории вместе, и то, что происходит и какие проблемы возникают в данный момент, порождает множество возможностей при интерпретации с художественной точки зрения, что составляет вдохновение для большинства моих художественных творений.
Каков ваш художественный подход? Какое видение, чувство или ощущение вы хотите вызвать у аудитории?
Мне нравится использовать художественный прием «аллюзии», если я изображаю животных, сравниваю их с человеком, вкладываю в произведение свои слова, и через состояние работы, которую показываю, намекаю на идея. Я надеюсь, что мои работы не только красивы на вид, но и имеют глубокое пространство для интерпретации, чтобы зрители могли вести с ними диалог и резонировать или размышлять над ними, когда видят мои работы.
Каков процесс создания вашей работы? Это спонтанно или это долгий процесс подготовки (технической, художественно-классической или вдохновенной)?
Обычно я начинаю работу с множества набросков, а затем выбираю один из них, вешаю на стену и оставляю там. Если через месяц все будет выглядеть хорошо, я начну над этим работать. Это долгий процесс создания набросков, лепки из глины, лепки, токарной обработки и литья, и окончательная часть будет сформирована через несколько месяцев.
Используете ли вы определенные методы работы? Если да, то можете ли вы объяснить это?
Я работаю, рисуя эскизы от руки, затем использую компьютерное программное обеспечение для повторных исправлений, а затем просеиваю процесс, чтобы найти части, которые меня устраивают. Поскольку создавать скульптуру очень дорого, я обычно отбрасываю некоторые незрелые идеи, чтобы повысить вероятность успеха своей работы, и оставляю те, которые выдержали испытание временем.
Есть ли какие-то новшества в вашей работе? Можете ли вы сказать нам, какие?
Моя работа сочетает в себе некоторые методы графического дизайна, я использую традиционные материалы и новые формы дизайна, чтобы выразить свои идеи, в этом процессе мне приходится консультироваться со многими классическими культурами и искусством, а также узнавать о некоторых новых формах искусства, чтобы обеспечить что мои работы постоянно меняются, а творческая тема остается неизменной.
У вас есть любимая форма или среда? Если да, то почему?
Моя любимая форма — китайская тушь и смывка, важная особенность китайской живописи. Я также пытался придумать новый вид искусства, сочетающий в себе живопись и скульптуру.
Где вы делаете свою работу? Дома, в общей мастерской или в собственной мастерской? Как вы организуете свои творческие работы в этом пространстве?
Обычно я создаю свои скульптуры в собственной мастерской. Я разделю студию на несколько функциональных зон, таких как классная доска на стене для записи важных вещей, альбом для рисования рядом с компьютерным столом для черчения вдохновения в любое время, а зона, где выполняется скульптура, будет занимать наибольшую площадь. потому что ему нужно много углов обзора и света.
Olimpia Gaia Martinelli
