Поль Сезанн, Автопортрет , 1888-1890. Холст, масло, 44х36 см. Новая глиптотека Carlsberg: Копенгаген.
Кем был Поль Сезанн?
Поль Сезанн , родившийся в Экс-ан-Провансе в 1839 году и умерший в 1906 году, был частью постимпрессионистского движения и заложил основу для многих авангардных движений 20-го века, особенно с точки зрения формального упрощения. Сезанн не был покладистым человеком, и у него были натянутые отношения с отцом, который хотел, чтобы он стал юристом, а не художником. Он восстал и преследовал свою страсть к искусству. У него было мало близких друзей, но художник Камиль Писсарро был одним из них, и у них были долгие и плодотворные творческие отношения. Однако писателю Эмилю Золя не так повезло, и Сезанн резко раскритиковал его после публикации одного из своих романов. Хотя Сезанн часто посещал кафе «Гербуа» с импрессионистами в Париже, вскоре он разработал собственный стиль, отражающий более научный и вдумчивый подход к живописи. Он считал, что искусство должно иметь законную автономию. Сезанн провел большую часть своей жизни во французской сельской местности Прованса, где он нашел вдохновение для многих своих знаковых работ, таких как гора Сент-Виктуар, натюрморты и портреты. Хотя в юности его привлекала парижская городская жизнь, в более позднем возрасте он предпочитал сельскую обстановку своего дома.
Поль Сезанн, Современная Олимпия , 1888-1890 гг. Холст, масло, 46х55 см. Париж: Музей Орсе.
5 ключевых концепций
1. Форма и цвет. Сезанн считал форму и цвет одинаково важными в своих композициях и стремился создать новую, субъективную изобразительную реальность, выходящую за рамки простого подражания природе.
2. Упрощение: творчество Сезанна характеризуется упрощением форм и сведением объектов к их основным геометрическим формам. Он считал, что это упрощение необходимо для раскрытия глубинной сущности его сюжетов.
3. Влияние на современное искусство: новаторский подход Сезанна к живописи оказал значительное влияние на такие направления современного искусства, как кубизм, фовизм и абстрактный экспрессионизм.
4. Натюрморт и пейзаж. Любимыми предметами Сезанна были натюрморты и пейзажи, и он часто изображал предметы из своего повседневного окружения уникальным и нетрадиционным способом.
5. Личная жизнь. Сезанн был известен своим замкнутым характером и сложными отношениями с семьей и друзьями. Тем не менее, он поддерживал тесные творческие отношения с другими художниками, такими как Камиль Писсарро и Эмиль Золя, которые оказали влияние на его развитие как художника.
Поль Сезанн, Мон-Сент-Виктуар, вид из Бельвю , ок. 1895. Холст, масло, 73 см × 92 см. Пенсильвания: Фонд Барнса.
Стиль
В ранние годы Поля Сезанна тяжелые мазки и толстый слой краски создавали осязаемую текстуру, и его следы от кисти были отчетливо видны. Этот «жестокий» стиль изменился, когда он встретил Камилла Писсарро и начал рисовать на природе. Его стиль стал более структурированным, а цвета — ярче, но мазки остались густыми. В конце 1870-х композиции Сезанна стали более плавными, и он сосредоточился на создании формы с помощью своей кисти, вдохновленной Моне. Однако он часто оставлял свои работы незавершенными, и на завершение произведения уходили месяцы. Он использовал аналитический метод, опираясь на каждую предыдущую фигуру с новым контуром, на завершение портретов или натюрмортов уходили месяцы. Метод Сезанна был настолько сложен, что он не мог использовать настоящие цветы, потому что они увядали раньше, чем он заканчивал свою картину. Хотя он использовал рисунки и наброски, большая часть работы была проделана на самом холсте. Ему было сложно работать с натуры, и он часто возвращался к одному и тому же предмету несколько раз.
В 1870-х годах Поль Сезанн находился под влиянием импрессионизма и был привлечен к отказу группы от жюри Салона. Хотя Сезанн сам не был импрессионистом, связь Сезанна с такими художниками, как Камиль Писсарро и Клод Моне, привела к более яркой цветовой палитре и рисованию на пленэре. Однако Сезанн в конце концов дистанцировался от группы из-за художественных разногласий. Писсарро продолжал оказывать значительное влияние на Сезанна и побуждал его работать на открытом воздухе с более широким диапазоном цветов. Мазки Сезанна стали более плавными и менее плотными, обнаруживая сдвиг в сторону импрессионизма. Тем не менее, он сохранял интерес к предметам интерьера, особенно к цветочным натюрмортам. Позже, в конце 1870-х годов, Сезанн отошел от импрессионизма и принял стиль, для которого характерны тяжелые и темные цвета. Он хотел анализировать природу, а не просто копировать ее поверхностную красоту, которая отражалась в его картинах. На протяжении всей жизни любовь Сезанна к природе и его дом в Экс-ан-Провансе влияли на его творчество, поскольку он стремился уловить постоянные аспекты природы, а не ее преходящую красоту.
Предметы
Влияние Поля Сезанна на современное искусство значительно, хотя его выбор сюжетов часто был традиционным, включая фрукты, натюрморты, портреты и пейзажи. Он известен своим новаторским стилем, особенно в области натюрморта, который становился все более значимым в его творчестве с 1880-х годов. Его натюрморты считаются одними из самых значительных его художественных достижений и оказали глубокое влияние на стилистическое развитие искусства начала 20 века.
Поль Сезанн, «Игроки в карты» , 1894–1895 гг. Холст, масло, 47,5 см × 57 см. Париж: Музей Орсе.
Карточные игроки (1890-95)
Два человека, участвующие в карточной игре, расположены отдельно от остальных посетителей клуба. Эти мужчины могли быть крестьянами, и вполне вероятно, что одного из них звали Александр, который служил садовником в поместье отца художника в Жас-де-Буффан. Они сидят за скромным деревянным столом, на котором стоит бутылка вина, закупоренная пробкой. Карточные игроки одеты в скромную, но респектабельную одежду. Джентльмен, сидящий слева, носит пиджак и шляпу. Внимательно изучая свои карты, он курит трубку. С другой стороны, игрок справа выглядит моложе и одевается более непринужденно. Вокруг них можно наблюдать деревянную отделку стен комнаты, известную как буазери, а также стеклянную дверь.
Картина Поля Сезанна «Игроки в карты» на протяжении всей своей истории была частью различных художественных коллекций. Первоначально она была включена в коллекцию Амбруаза Воллара, затем перешла в коллекцию Дени Кочина, а позже стала частью коллекции Дюран-Рюэля. Наконец, до 1911 года она нашла свое место в коллекции графа Исаака де Камондо в Париже. После этого она была завещана графом Государственным музеям и в итоге оказалась в Лувре. С 1947 по 1986 год она выставлялась в Galerie du Jeu de Paume в Париже, а затем в 1986 году была перемещена в Музей Орсе, где и находится в настоящее время. Поль Сезанн создал пять картин на одну и ту же тему карточных игроков. Версия, выставленная в Музее д'Орсе, заслуживает особого внимания, поскольку демонстрирует замечательные результаты исследований и экспериментов художника. Интересно, что в музее Экс-ан-Прованса была выставлена работа братьев Ленэн под названием «Игроки в карты». Не исключено, что Сезанн черпал вдохновение в этом произведении при создании собственных картин из этой серии.
Произведение, созданное между 1894 и 1895 годами, является замечательным произведением, принадлежащим к серии масляных картин с изображением карточных игроков постимпрессионистского мастера Сезанна. Эти картины были созданы в заключительный период творчества Сезанна, а именно в начале 1890-х годов, и серия состоит из пяти уникальных работ. Каждая версия отличается размером, количеством изображенных игроков и сеттингом карточной игры. Готовясь к серии «Игроки в карты», Сезанн создал множество рисунков и этюдов. Примечательно, что одна из версий из серии «Игроки в карты» была продана в 2011 году королевской семье Катара по ориентировочной цене в 250 миллионов долларов (что эквивалентно 301,1 миллиона долларов на сегодняшний день), установив новый рекорд самой высокой цены, когда-либо уплаченной за картину. Этот рекорд был побит только в ноябре 2017 года.
Стиль
Поль Сезанн использовал геометрическое упрощение при построении фигур сцены. Шляпа, руки и туловище левого игрока уменьшены до цилиндрических форм, а маленький стол изображен в виде упрощенного параллелепипеда. Соотношения между конечностями также трансформируются в геометрические узоры, а согнутые руки образуют треугольники. Основное внимание Сезанна уделялось анализу реальных форм и их изображению посредством упрощения, поэтому его подход называют постимпрессионистским. Его метод работы был полностью рациональным, поскольку он не был озабочен рассказом о событии или выражением определенного душевного состояния. Эти исследовательские занятия сильно повлияли на развитие кубизма. Мазки Сезанна широкие и правильные, создавая скульптурный эффект, подчеркивающий геометрическое упрощение фигур и их основных масс. Используемая техника моделирования является синтетической и подчеркивает геометрическое упрощение форм.
Цвет и освещение
Картина Поля Сезанна «Игроки в карты» демонстрирует сбалансированную цветовую схему, в которой используются как теплые, так и холодные цвета. Два игрока и окружающая их среда изображены в холодных оттенках, таких как синий, зеленый и серый. Напротив, журнальный столик, руки, лица и изделия из дерева окрашены в теплые тона розового, оранжевого и коричневого цветов. Это создает основной контраст дополнительных цветов с тенденцией к синему и оранжевому. Для усиления фокусных точек имеется дополнительный контраст яркости, особенно заметный на лице и куртке игрока справа. В общей цветовой композиции картины достигается гармоничная игра теплых и холодных тонов, устанавливающая визуальный баланс.
Космос
Журнальный столик, нарисованный в центре произведения искусства, играет решающую роль в создании ощущения трехмерного пространства за счет использования перспективы. Линии перспективы стола создают глубину и помогают структурировать пространственное расположение. Кроме того, перекрывающиеся точки зрения способствуют правильному представлению игроков и их взаимодействию за столом. Контраст освещения между фигурами и фоном также влияет на построение пространственной композиции, подчеркивая взаимосвязь между элементами и усиливая восприятие пространства.
Композиция и оформление
Картина Сезанна «Игроки в карты» имеет почти квадратный формат, что способствует расположению центральной симметрии вдоль вертикальной оси. Расположение двух рук, приближающихся друг к другу в центре, создает ощущение симметрии. Затем руки и тела зеркально отражаются с небольшими вариациями их положения. Небольшой стол также изображен спереди, что повышает общую стабильность изображения. Фон характеризуется панелями и стеклянными элементами, обеспечивающими чистый и организованный фон. В результате картина вызывает ощущение стабильности, неподвижности и приостановленного времени. Кроме того, фигуры приобретают монументальный характер благодаря твердому изображению форм и сдержанной композиции.
Инсайты
Как и многие другие художники в Париже, Поль Сезанн часто посещал бистро. Эти заведения служили яркими центрами социальной и культурной жизни города. Клиенты собирались вокруг столов, участвуя в таких мероприятиях, как выпивка, курение и игра в карты. В атмосфере, нагнетенной табачным дымом и алкоголем, разворачивались многозначительные разговоры, пение, танцы, а иногда даже ожесточенные драки.
Поль Сезанн, Игроки в карты, 1892–1893 гг. Холст, масло, 97 × 130 см, Частная коллекция.
Серия
Искусствоведы считают серию картин Сезанна фундаментальным аспектом его художественного развития в период с начала до середины 1890-х годов. Эти работы также считаются предшественниками его более поздних лет, когда он создал некоторые из своих самых известных шедевров. Каждая картина из этой серии изображает крестьян из провансальского региона, увлеченных карточными играми и курящими трубками. Субъекты, исключительно мужчины, изображены серьезными и сосредоточенными, их взгляды устремлены на игру перед ними. Сезанн черпал вдохновение в голландских и французских жанровых картинах XVII века, на которых часто изображались оживленные карточные игры в тавернах с шумными и пьяными игроками. Однако Сезанн выбрал другой подход, заменив шумных персонажей торжественными торговцами в упрощенной обстановке. В отличие от драматических и повествовательных композиций предыдущих картин этого жанра, портреты Сезанна характеризуются отсутствием драматических элементов, повествования и традиционных характеристик. В отличие от жанра 17-го века, произведения Сезанна заметно исключают заметные элементы алкоголя и денег, за исключением неиспользованной бутылки вина, присутствующей в версиях для двух игроков. Модели для картин Сезанна были местными сельскохозяйственными рабочими, некоторые из которых работали в семейном поместье Сезанна, известном как Жас де Буффан. Каждая сцена запечатлевает момент спокойной концентрации, когда мужчины направляют взгляд вниз на свои карты, а не друг на друга. Сами карты служат их основным средством общения вне их рабочих обязанностей. Один критик описал эти сцены как «человеческий натюрморт», в то время как другой предположил, что интенсивная сосредоточенность, которую демонстрируют игроки в карты, отражает собственное погружение художника в свое искусство.
Картины
Сезанн создал в общей сложности пять картин с изображением карточных игроков, но последние три картины имеют схожие композиции и изображают двух игроков. Из-за этого сходства их иногда считают единой версией. Точные даты создания этих картин неизвестны, но традиционно считалось, что Сезанн начал с больших полотен и постепенно уменьшал размер в последующих версиях. Однако недавние исследования поставили под сомнение это предположение, внося сомнения в хронологический порядок картин. Самый крупный вариант росписи карточных игроков, созданный между 1890 и 1892 годами, представляет собой композицию большой сложности. Он занимает холст размером 134,6 х 180,3 см (53 х 71 дюйм) и демонстрирует пять фигур. На переднем плане полукругом вокруг стола сидят трое карточных игроков, за которыми стоят двое зрителей. Справа от картины, позади второго игрока и справа от третьего, сидит мальчик, взгляд которого направлен вниз, внимательно наблюдающий за игрой. Ближе к спине, с левой стороны между первым и вторым игроком, стоит человек, прислонившись к стене, курит трубку и, по-видимому, ждет своей очереди, чтобы присоединиться к столу. Было высказано предположение, что Сезанн включил стоящего человека, чтобы добавить картине глубины и привлечь внимание к верхней части холста.
Подобно другим версиям, эта картина представляет собой сдержанное повествование о крестьянах, одетых в свободную одежду и принимающих естественные позы, полностью поглощенных карточной игрой. Писатель Николас Уодли упомянул «напряжение противоположностей», когда контрастирующие элементы, такие как изменение цвета, игра света и тени, формы шляп и складки одежды, создают историю конфликта через противостояние. Некоторые описали чувство «отчуждения», изображенное в сериале, которое наиболее очевидно в этой конкретной версии. В настоящее время картина находится в собственности и выставлена в музее Фонда Барнса в Филадельфии, штат Пенсильвания. В Метрополитен-музее в Нью-Йорке хранится более компактная версия картины, которая долгое время считалась второй итерацией серии «Игроки в карты». Его размеры 65,4 х 81,9 см (25 3/4 х 32 1/4 дюйма), что составляет менее половины размера картины Барнса. В этом исполнении композиция практически не изменилась, за исключением отсутствия мальчика. Взгляд зрителя немного ближе к игре, а расстояние между фигурами уменьшено. В отличие от предыдущей картины, все мужчины в этой версии изображены в шляпах. Кроме того, левая полка с вазой и нижняя половина рамы для картины в центре стены были исключены, оставив позади карточных игроков только четыре трубы и висевшую ткань.
Поль Сезанн, «Человек с трубкой» , ок. 1890. Холст, масло, 90 × 72 см. Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Картина имеет более яркую цветовую палитру с меньшим акцентом на синие тона по сравнению с более крупной версией. Рентгеновские и инфракрасные исследования, проведенные на этой версии «Игроков в карты», выявили слои предварительного графитового рисунка, что указывает на процесс спекулятивного планирования Сезанна. На нем также показаны обширные слои обработанной масляной краски, что позволяет предположить, что эта версия могла служить предварительной работой для двух самых больших версий серии Сезанна, что бросает вызов историческому убеждению, что это была вторая версия. Подрисовка также указывает на то, что Сезанн столкнулся с проблемами при переносе отдельных фигур, ранее нарисованных в отдельных этюдах, на единый холст. Считается, что в последних трех версиях «Игроков в карты» Сезанн решил «пространственную головоломку», исключив зрителей и ненужные детали, сосредоточившись только на основных элементах: двух игроках, поглощенных своей игрой. Композиция сцены описывается как сбалансированная, но асимметричная, с естественной симметрией между двумя игроками, которые становятся двойниками друг друга в преднамеренном противостоянии. Мужчина слева, одетый в более темную и более формальную одежду, изображен курящим трубку и в цилиндре с опущенными полями, а мужчина справа, в более легкой и свободной одежде, без трубки и в шляпа с вздернутыми полями, склонившаяся над столом. Даже карты, которые они держат, отображают контрастные светлые и темные тона.
В каждой из картин для двух игроков единственная бутылка вина расположена в центре стола, символизируя как разделительную линию между двумя участниками, так и центр симметричного баланса картины. Среди трех версий наиболее известная и часто воспроизводимая хранится в Музее Орсе в Париже. Эта картина также является самой маленькой, ее размеры составляют 47,5 х 57 см (17 3/4 х 22 1/2 дюйма). Историк искусства Мейер Шапиро назвал ее «самой монументальной и изысканной» из версий, демонстрирующей более простые, но более разнообразные отношения между формами. Он редко окрашен и обычно считается заключительной частью серии «Игроки в карты». Сцена претерпевает сдвиг в перспективе: игрок слева занимает более видное место в кадре, включая его стул, создавая иллюзию близости. Напротив, партнер справа частично отрезан от сцены, закрывая его спину, а стол представлен под углом. Критики заметили «сдержанный обман» в использовании Сезанна цвета.
Твердые формы воспроизведены тонко нанесенными градуированными слоями «грунтовки» для передачи структуры, а штрихи сиреневого и зеленого оживляют холст. Нижняя половина картины представлена яркими, глубокими цветами скатерти. Эта конкретная версия «Игроков в карты» была замешана в крупной краже в августе 1961 года, когда с передвижной выставки в Эксе были украдены восемь картин Сезанна. Украденная работа «Игроки в карты» стала предметом четырехцветной почтовой марки, выпущенной французским правительством в знак признания потери. К счастью, все картины были возвращены через несколько месяцев после уплаты выкупа. Другие картины с двумя игроками можно найти в Художественном институте Курто в Лондоне и в частной коллекции. В феврале 2012 года Vanity Fair сообщила, что королевская семья Катара приобрела собственную версию картины в 2011 году из частной коллекции греческого судоходного магната Джорджа Эмбирикоса по рекордной цене, оцениваемой от 250 до 320 миллионов долларов.
Поль Сезанн, Игроки в карты, 1890–1892 гг. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Версия 1890–92 гг.
В свои пятьдесят Сезанн приступил к живописному проекту, сосредоточенному на отражении сути предмета, который ранее вдохновлял таких уважаемых художников, как Караваджо и Шарден. С самого начала он был полон решимости сделать его уникальным, как видно из этой яркой провансальской сцены. Сезанн тщательно построил эту композицию, основываясь на исследованиях местных сельскохозяйственных рабочих. Как только он расшифровал свое видение, он продолжал совершенствовать позы и позиции карточных игроков, пока они, подобно четырем трубам, висящим на стене позади них, не встали на свои места. Чувство спокойной власти, которого Сезанн достиг здесь, послужило основой для более крупной версии произведения искусства (находящейся в Фонде Барнса в Филадельфии), и он продолжил исследование серии, создав три дополнительных произведения, в которых он убрал ненужные детали, чтобы сосредоточиться исключительно на них. пара игроков.
Цвета
В картине Поля Сезанна «Игроки в карты» можно наблюдать ряд землистых цветов. Двое мужчин, сидящих за столом, изображены в оттенках коричневого и кремового, создавая теплую и естественную палитру. Эта цветовая схема сочетается с более глубоким синим оттенком куртки мужчины, сидящего справа, добавляя контрастный элемент в композицию. Точно так же стоящий у стены мужчина также одет в темно-синий жакет, возможно, в сочетании с красным галстуком, что создает тонкий контраст с более нейтральными тонами, присутствующими на картине. Стена на картине представлена в различных цветах, включая более светлые оттенки зеленого, синего и оттенки розового и серого. Эта красочная стена служит контрастным фоном для более темного желтого или бронзово-золотого занавеса с правой стороны. Светло-голубой цвет стола тонко перекликается с оттенком стены, создавая визуальную связь. Более того, синий, красный и белый цвета также отражены в карточке, расположенной в центре стола, создавая гармоничное повторение этих оттенков во всей композиции.
Текстура, форма и форма
Работа кисти Поля Сезанна в «Игроках в карты» ощутима на холсте, на участках, где краска кажется густо наложенной. Мазки демонстрируют ощущение спонтанности: некоторые из них короткие и прерывистые, а другие более длинные, ровные и плавные. Картина представляет собой натуралистические и органические формы, изображающие узнаваемые объекты из реального мира, такие как человеческие фигуры, стол, занавес, шляпы, курительные трубки и стулья. Одним из интригующих аспектов художественного подхода Сезанна, которым он известен, является его исследование геометрических композиций. «Игроки в карты» демонстрируют множество линий, многие из которых созданы видимыми мазками. Например, складки на мужских куртках, особенно ярко выраженные узорчатые линии на мужчине, сидящем справа, складки на правой стороне занавески и диагональные линии на занавесках способствуют созданию узора внутри композиции.
Космос
Организация пространства Полем Сезанна в «Игроках в карты» изображает сцену так, как будто мы, зрители, наблюдаем за карточной игрой с небольшого расстояния, под небольшим углом справа. Композиция создает ощущение глубины за счет размещения фигур. Например, две фигуры, сидящие по краям стола, создают эффект наслоения для фигуры в середине. Это ощущение глубины еще больше усиливается присутствием фигуры на заднем плане. Пространственная глубина фона несколько неоднозначна, особенно это заметно у человека у стены. Неясно, прислоняется ли он к стене или стоит с некоторым пространством между собой и стеной. Тем не менее, видимость пола и плинтуса с левой стороны обеспечивает точку отсчета, позволяя нам оценить расстояние до мужчины с нашей точки зрения.
Эскизы и зарисовки
Сезанн приложил значительные усилия для создания многочисленных этюдов и подготовительных рисунков для серии «Игроки в карты». Ранее считалось, что он начал серию, сначала работая над более крупными картинами, а затем перешел к более мелким версиям. Однако современный рентгеновский анализ картин, наряду с дальнейшим изучением подготовительных набросков и этюдов, побудил некоторых ученых предположить, что Сезанн использовал как этюды, так и меньшие версии для подготовки к большим полотнам. Готовясь к окончательным картинам, Сезанн сделал более десятка первоначальных набросков и нарисовал этюды местных сельскохозяйственных рабочих. Предполагается, что модели позировали для этих этюдов, а не сами законченные работы, и возможно, что художник делал наброски предварительных работ в кафе в Эксе. Некоторые из этих этюдов высоко ценятся как самостоятельные произведения искусства, при этом особое внимание уделяется сопутствующей работе под названием «Человек с трубкой», которая выставлена вместе с «Игроками в карты» в галерее Курто в Лондоне. Наряду с двумя похожими картинами курильщиков, созданными в тот же период, многие считают эти этюды одними из самых исключительных портретов Сезанна.
Поль Сезанн, «Игроки в карты» , 1890–1892 гг. Фонд Барнса, Филадельфия, Пенсильвания.
Далеко от импрессионизма
Тема посетителей бара или таверны, представленная на картине Сезанна, часто ассоциируется с импрессионизмом, вызывая в памяти работы таких художников, как Мане, в частности "Бар в Фоли-Бержер", Ренуар и Дега. Однако подход Сезанна значительно отличается от типичного импрессионистского стиля. В отличие от своих коллег-импрессионистов, Сезанн не стремится изобразить конкретный момент или запечатлеть мимолетное впечатление. Вместо этого он стремится создать целостную форму, синтез сцены, которая оставляет в сознании зрителя неизгладимое впечатление, почти застывшее благодаря силе памяти. Его художественные поиски выходят за рамки простого визуального впечатления, он стремится раскрыть сущностную истину, которую невозможно уловить только через прямое наблюдение. Как сказал сам художник: "В живописи есть два фактора: глаз и мозг, и оба должны быть поняты. Нужно работать над их взаимным развитием: глаз для восприятия природы, а мозг для логической организации ощущений, которые предшествуют средствам выражения". Амбиции Сезанна заключаются в сочетании визуального восприятия и интеллектуальной интерпретации, что позволяет зрителю глубже понять предмет.
Открытие сущности реальности
Сезанн передал своему другу и коллеге Эмилю Бернару убеждение, что художник должен подходить к природе, рассматривая формы цилиндра, сферы и конуса. Он придерживался мнения, что восприятие природы только с помощью органов чувств недостаточно для того, чтобы уловить ее истинную сущность. Согласно художественной философии Сезанна, интеллект также должен играть роль в исследовании и понимании мира. Он считал, что под сложной и неуловимой внешностью вещей существуют вечные и трансцендентные архетипы, служащие вечными моделями, которые художники обязаны раскрыть. Геометрия, с ее повсеместным присутствием, становится ключом к разгадке этой истины. Вновь введя геометрию в свой художественный подход, художники смогли придать своим фигурам большую монументальность и существенные формы. Цвет также использовался с конструктивной целью, определяя плоскости, изменения перспективы, края, кривые и вариации света. Методология Сезанна, основанная на этих принципах, имела далеко идущие последствия для развития более позднего движения кубизма.
Выставки
В 2010-2011 годах Галерея Курто в Лондоне и Метрополитен-музей в Нью-Йорке организовали совместную выставку. На выставке были представлены картины "Игроки в карты", а также ранние этюды, наброски и связанные с ними произведения искусства. Выставка проходила в Лондоне с 21 октября 2010 года по 16 января 2011 года и в Нью-Йорке с 9 февраля 2011 года по 8 мая 2011 года. Эта выставка имела большое значение, так как стала первой в истории специализированной выставкой серии, представив самую большую коллекцию картин Сезанна "Игроки в карты", выставленных вместе. В экспозицию вошли работы, принадлежащие музеям Курто, Метрополитен и Музею д'Орсэ. Однако версии, хранящиеся в Фонде Барнса и частной коллекции, были представлены в виде отпечатков, поскольку Фонд Барнса не предоставляет свои работы во временное пользование, а частный коллекционер отказался предоставить работу для показа. Помимо серии "Игроки в карты", на выставке также была представлена мини-серия под названием "Курильщики", включающая более десятка других этюдов и набросков. К сожалению, юридический спор не позволил выставить в Нью-Йорке версию "Человека с трубкой" из Эрмитажа.
Selena Mattei
