Гектор Асеведо, Minotaur Protocole , 2021. Холст, масло, 150 x 150 см.
Jrmuroart, Дэвид в гараже , 2018. Дерево, масло, 97 x 130 см.
На протяжении веков Испания дала жизнь величайшим архитекторам, художникам, скульпторам и фотографам мира. Это богатство связано как с автономным испанским творческим чутьем, так и с влиянием, оказанным на Пиренейском полуострове наиболее важными европейскими изобразительными течениями. Говоря об истоках истории испанского искусства, оказывается, что она имеет очень глубокие корни, уходящие еще в доисторические времена. Фактически, франко-кантабрийские наскальные рисунки южной Франции и испанского побережья Кантабрии относятся к первой фазе художественного творчества человека, датируемой между 30000 и 8000 годами до нашей эры и относящейся к периоду верхнего палеолита. Основным предметом этого вида художественного произведения является животный мир того времени, а именно бизоны, лошади, летучие мыши и т. д., фигуры, изображаемые чаще всего изолированно или рядом. Толкование этих рисунков связано со сферой ритуала, так как охотник-человек считал, что, представив вышеупомянутых зверей, он также обеспечит их поимку. Одним из наиболее важных примеров иберийского франко-кантабрийского искусства, безусловно, являются пещеры Альтамира, открытые в 1875 году Марселино Санс де Сантуола. Продолжая повествование об истории испанского искусства между мезолитом и веком металла, утвердилась левантийская живопись, которая, как правило, помещаемая в каменные убежища, открытые наружу, использовалась для увековечивания сюжетов более повествовательного характера, то есть одушевленных сцен. персонажами, направленными на рассказ о повседневной жизни племен. Среди многих образцов левантийской живописи, безусловно, следует отметить приют Рока-дельс-Морс в Когулле (Лерида), украшенный сценой, созданной группой женщин, которые вокруг мужчины участвуют в своего рода ритуальном танце, связанном с к плодородию. Позже, а точнее с 21 века до н.э. до 3 века до н.э., в испанском искусстве последовали влияния схематической живописи, мегалитизма и тартезианского искусства, а также тенденции финикийцев, карфагенян, греков, иберы и кельты, цивилизации, подчинившие себе Пиренейский полуостров. Впоследствии испанский культурный багаж продолжал обогащаться за счет дальнейших внешних влияний; на самом деле римское завоевание Пиренейского полуострова (218 г. до н.э.-17 г. до н.э.) привнесло в испанское искусство его наиболее типичную смесь этрусских и греческих тенденций, реализованную в произведениях преимущественно с общественными намерениями. Примеры того, что только что было сказано, можно найти в археологических памятниках ранних испанских римских городов, таких как Италика, Мерида, Таррагона и Асторга, а также в Альмединилье, Ла-Алькудиа, Алколеа-дель-Рио, Осуна, Кармона и т. д. Кроме того, стоит выделить, как, помимо живописи и архитектуры, римская модель распространилась в Испанию также через скульптуру и мозаичное искусство. Вслед за этим дальнейшее обогащение испанского искусства было вызвано господством вестготов и мусульман, после чего последовательно утвердились следующие стили: романский, готический, ренессансный и маньеристский.
Эль Греко, Лаокоонт, 1610-1614 гг. Холст, масло, 142 х 193 см.
Франсиско Гойя, Сатурн, пожирающий своих детей, 1821-1823 гг. Холст, масло, 146 х 83 см.
В романский период живописное чутье проявлялось главным образом в освещении манускриптов и фресок в сводах церквей, как, например, в склепе базилики Сан-Исидро-ин-Леон, где можно увидеть одни из наиболее хорошо сохранившихся картин XII века в мире. найденный. Если же говорить о готике, то в этот период упомянутый тип настенной росписи продолжал пользоваться популярностью, хотя, тем не менее, фигуры обогащались большей выразительностью и движением, становясь даже меньше фона. Тем не менее иллюминированные рукописи продолжали оставаться самыми популярными произведениями в то время, хотя не было недостатка в богатых образцах панно, фресок и витражей. Что касается испанского Возрождения, то искусство того времени сильно и преимущественно обращало внимание на итальянскую модель, отражая ее новшества и стилистические особенности. Впоследствии период Высокого Возрождения, именуемый маньеризмом, был неизгладимо отмечен присутствием одной из важнейших личностей испанского искусства: живописца Эль Греко, который, несмотря на греческое происхождение, был принят в испанскую культуру, поскольку он провел большую часть своей жизни, живя и работая в Толедо, Испания. С другой стороны, известными художниками более поздних течений барокко и романтизма были Диего Веласкес, принадлежащий к первому, и Франсиско Гойя, известный представитель последнего. Наконец, достигнув 20-го века, испанское искусство продолжало появляться в заголовках благодаря работам великих мастеров, таких как Пабло Пикассо, отец кубизма, и Сальвадор Дали, величайший представитель сюрреализма. Наконец, повествование об истории испанского искусства может быть завершено только упоминанием других фундаментальных художников, которые внесли свой вклад в прославление имени Испании в изобразительном искусстве, таких как Хуан де Вальдес Леаль, Хулио Гонсалес, Жоан Миро, Хуан Грис. , и многое другое...
Бенито Леал Галлардо, Ermitaño , 2021. Холст, акрил, 100 x 100 см.
Томаса Мартин, Обсерватория . Дерево, акрил/масло, 44 х 44 см.
Современное испанское искусство
В современной реальности среди многих художников, способных продолжать великую испанскую изобразительную традицию, стоит отметить: Микеля Барсело Артигеса, художника, известного своим особенно сложным видением реальности, в котором скелетный африканский примитивизм, этнографические элементы Майорки и ненадежные парижские современность переплетаются; Хосеп Ройо, современный каталонский художник, известный своими гобеленами; Лита Кабеллют, мультидисциплинарный художник, работающий на больших полотнах с использованием современной вариации техники фрески; Маноло Вальдес, художник-эклектик, который представил в Испании форму самовыражения, направленную на объединение политических и социальных обязательств с помощью юмора и иронии. Кроме того, к важным точкам зрения, упомянутым выше, мы, несомненно, можем добавить точку зрения испанских художников Artmajeur, хорошо иллюстрируемую работами Роберто Кандуэлы, Лидии Вивес и Гаса - Fine Art.
Роберто Кандуэла, Выпуклые пространства тауро 3, 2021. Скульптура, металлы на камне, 23 x 19 x 12 / 1,00 кг.
Роберто Кандуэла: Выпуклые пространства тауро 3
Роберто Кандуэла — начинающий испанский скульптор, чье художественное исследование черпает вдохновение в классических формах, которые соотносятся, сравниваются и сопоставляются с современностью посредством упрощения. Цель такого способа работы состоит в том, чтобы посредством абстракции обобщить человеческое подсознание, одушевленное отношениями, которые устанавливаются между человеком и произведением искусства. Именно его скульптуры, преследующие эту цель, призваны привлекать внимание зрителя своей магнетической формой и присутствием. Пытаясь далее проанализировать творчество художника, можно сослаться на скульптуру « Выпуклые пространства тауро» 3 , в которой он сочетает современный язык с одной из древнейших и самых популярных тем в истории испанского искусства, а именно с тавромахией, обозначенной само название произведения. Действительно, среди многих мастеров, увлеченных вышеупомянутой темой, нельзя не упомянуть известного Франсиско Гойю и, в частности, Темеридада де Мартинчо на площади Сарагосы , восемнадцатой из его сорока гравюр в графической серии, посвященной корриде. Именно в этом контексте отчетливо проявляется то, как, в отличие от «мирной» и «абстрактной» скульптуры художника из Армаджура, этот последний реалистический шедевр имеет тенденцию подчеркивать агрессивную силу быка, готового напасть на знаменитого тореадора. Франсиско Антонио Эбассун Мартинес.
Лидия Вивес, Раздел имущества , 2022. Цифровая фотография на алюминии, 80 x 53 см.
Лидия Вивес: Раздел имущества
На творчество испанки Лидии Вивес, рекламного и фэшн-фотографа, а также художника, сильно повлияли мастера итальянского Возрождения и барокко, а также некоторые современные художники. На самом деле, ее фотоисследования отмечены большим вниманием и заботой, направленными на выбор цветов, композиций и сред, направленных на увековечение актуальных тем, а также на исследование жанра автопортрета. Именно эти особенности, хорошо выраженные в работе Раздел имущества , сделали творчество художника интересным для известных модных журналов, таких как Esquire и Vogue. В этом контексте представляется необходимым сделать небольшую оговорку о фэшн-фотографии, виде искусства, зародившемся в 19 веке благодаря культовым модным журналам La mode practique (1898 г.), Harper Bazar (1867 г.) и Vogue (1892 г.). Тем не менее, только в 20 веке последний жанр обрел новый статус, в основном связанный с повышенным интересом публики к показам мод и коллекциям дизайнеров.
Гас - Fine Art, Весенний дождь. Цифровая фотография/обработанная фотография на бумаге, 70 x 105 см.
Гас - Fine Art: Весенний дождь
Гас, испанский художник и фотограф, чье фигуративное творчество во многом находится под влиянием импрессионизма и современного искусства, часто сочетает древние и современные техники, преследуя цель создания сложных изображений, то есть состоящих из нескольких слоев, тщательно выполненных и визуально увлекательный. Именно эти особенности позволяют творчеству Гаса увлечь зрителя в путешествие по глубинам воображения художника, где сочетаются фотокомпозиции, мультиэкспозиции и матовая живопись. Что касается снимка «Весенний дождь», то он, как и другие, выполненные художником, демонстрирует любовь Гаса к дождю, особенность, которую он разделяет с Джимом Ричардсоном, известным фотографом для журнала National Geographic, известным своей знаменитой фразой «Когда идет дождь». начинается дождь, хорошие фотографы выходят и делают снимки».
Olimpia Gaia Martinelli
