Благодаря какому колдовству одни произведения становятся более известными, чем другие? Каким образом одни картины одного художника и одного периода становятся всемирно известными, в то время как другие забываются большинством? Проще говоря, почему одни работы известны лучше других?
Сегодня Artmajeur возвращается в картинах на 8 несправедливо заброшенных картинах, но ему нечему позавидовать шедевры, отмеченные в величайших музеях мира.
1. Сеятель (по Милле) , Арль, июнь 1888 г.
Сеятель (по Милле) , Арль, июнь 1888 г. Оттерло, музей Кроллера-Мюллера (Нидерланды).
Ван Гог умел рисовать Звездную ночь как никто другой, все это знают. Чего мы знаем немного меньше, так это то, что он также очень хорошо представлял Солнечный день !
Эта работа, созданная в июне 1888 года во время его яркого пребывания в Арле, представляет собой настоящий золотой самородок. На этой картине, вдохновленной работой его художника -реалиста Жана-Франсуа Милле того времени , изображен сеятель за работой под ярким солнцем юга Франции. Хотя можно легко угадать боль на лице работника фермы, которого изображает Милле, но это не то, что больше всего выделяется в этой новой версии Ван Гога. Здесь поют цвета, небо сопровождает их прекраснейшей партитурой, а болезненные и повторяющиеся движения сеятеля превращаются в искусно поставленные жесты.
2. Скелет-череп курит сигарету , 1886 г.
Скелет-череп курит сигарету , 1886 год. Музей Ван Гога, Амстердам.
Эта мрачная работа, созданная в 1886 году, когда Ван Гог учился в Академии изящных искусств в Антверпене, несомненно, является одной из самых удивительных в его карьере . В то время анатомические рисунки были обязательным предметом для студентов-искусствоведов. Раскрашивать их было гораздо менее условно. Добавление сигареты между нижними челюстями скелета показывает непочтительность художника к этому классическому упражнению.
Если сегодня мы знаем Ван Гога по его красочным и ярким картинам, его ранние карьерные работы, тем не менее, были отмечены особой безвестностью , о чем свидетельствует этот скелет, безоговорочно решающий тонкую тему смерти . Этот перевернутый memento-mori, находящийся на полпути между мрачным и сатирой, несомненно, скрывает другую сетку для чтения: человеческое отношение этого скелета свидетельствует о некотором высокомерии перед лицом смерти , как предопределение для художника, который, хотя и умер в расцвете сил. жизнь, ознаменовавшая собой историю искусства, благодаря его творческому гению, усугубляемому потреблением более или менее вредных веществ.
3. Красная лоза на Монмажуре , Арль, 1888 год.
Красная виноградная лоза на Монмажуре , Арль, 1888. Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва (Россия).
Сделанная в Арле в 1888 году, эта работа - единственная, проданная Ван Гогом публично и при его жизни. Этой композицией Ван Гог описывает труд крестьян в сельской местности Арля в период сбора урожая. Авангард , фовист до часа, эта картина представляет собой смесь дополнительных цветов : желтый свет противостоит пурпурным теням, а красные виноградные лозы противостоят голубоватому цвету лица мутной земли. С 1906 года работа не покидала Россию: она выставлена в прославленном Пушкинском музее в Москве.
4. Портрет отца Танги , 1887–1888 гг.
Портрет отца Танги , 1887-1888 гг. Музей Родена, Париж.
Но кто этот дружелюбный и милый старик, окруженный красивыми японскими гравюрами?
Отец Танги - друг известных художников до того, как они стали знаменитыми. Цветной купец в Париже с 1860 по 1890 год, он был очень близок к импрессионистам и всем художникам, которым это нравилось. В его магазине самые творческие личности того времени сменяли друг друга: Ван Гог (очевидно), но также Моне , Ренуар , Сезанн , Тулуз-Лотрек , Писсарро или Гоген, чтобы назвать некоторых. Гораздо больше, чем поставщик материалов, он был также замечательным коллекционером и торговцем произведениями искусства , который раньше всех понимал огромный художественный интерес импрессионистского и постимпрессионистского движений. Здесь Ван Гог представляет его таким, каким он его видит : его добродушие выходит за пределы холста, а на заднем плане расцветает широкая палитра цветов. Наконец, художник предлагает синтез характера и функций этого важного друга.
5. Ткач перед ткацким станком , Нидерланды, май 1884 года.
Ткач перед ткацким станком , Нидерланды, май 1884 года. Музей изящных искусств, Бостон (США).
Как мы уже видели в работе «Семер», вдохновленной полотном Милле, Ван Гог был горячим поклонником реалистического течения , представленного такими художниками, как Гюстав Курбе , Милле или Оноре Домье . Это художественное направление характеризовалось поисками реальности , давно забытой классической академической живописью и романтизмом, которые ограничивались описанием мифологических или религиозных сцен в постоянном поиске совершенства вдали от реалий того времени. Винсент Ван Гог, как и его модели Курбе и Милле, свидетельствует о настоящих чувствах к работающим беднякам , неумолимым людям простых людей и их сокрушительным задачам. Когда он создавал эту работу, художник все еще находился в Нидерландах, в самом сердце своего « темного периода » .
Он также завершил несколько романов Эмиля Золя , известного писателя, известного своими грубыми описаниями, а иногда и грязным миром рабочих конца XIX века (Нана, Жерминаль, Двуязычный ...).
Ткачи относятся к тем бедным рабочим, которые обречены на тяжелый труд и получают мизерную заработную плату. Общая атмосфера и цвета столь же мрачны, как и психология главного предмета, ткача: идеальный осмос между предметом, композицией, волей художника и его временем. Впечатляет .
6. La Ronde des Prisonniers , Сен-Реми, февраль 1890 года.
La Ronde des Prisonniers , Сен-Реми-де-Прованс, февраль 1890 года. Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина, Москва.
Произведение, созданное в то время, когда Ван Гог находился в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс, можно интерпретировать только с точки зрения его собственного содержания . Когда он прибывает в Сен-Реми, Винсент измучен: он только что пережил большой кризис, который захватил половину его уха , и жители Арля подписали прошение о его интернировании, не более терпимое. о его грязных и повторяющихся выходках. Эта картина, написанная по гравюре Гюстава Доре , является одной из (очень) редких жанровых сцен, выполненных Винсентом Ван Гогом.
Несмотря на характерные для его работ отрывистые линии, художник также предлагает нам красивые геометрические трюки, как бы усиливая клаустрофобное чувство зрителя . Пол прямоугольный, как и стены, и в центре композиции: этот круг заключенных со сводчатым потолком, их руки за спиной или в карманах, как пленники трех чиновников, которых можно узнать по их шляпам справа. боковая сторона. Как и в большинстве его работ, выбор этой темы не случаен, но интерпретации могут быть столь же многочисленными, сколь и субъективными ... Знал ли Винсент о полезности своего интернирования? Страдает ли он от взглядов других, общества? Считал ли он себя жертвой коллективного маскарада, передавая свои чувства через черты лица человека в центре полотна, более высокого, прямого, чем другие, который смотрит на зрителя так, будто осознает тщетность своего существования? ?
7. Япония: мост под дождем , Париж, сентябрь-октябрь 1887 года.
Япония: мост под дождем , Париж, сентябрь-октябрь 1887 года. Музей Ван Гога, Амстердам.
Удивительно для картины Ван Гога, не правда ли? Именно в Париже художник сделал эту копию японской гравюры за подписью Хиросигэ . Эта традиционная для Азии художественная среда была открыта французскими художниками лишь очень поздно из-за интенсивной культурной закрытости Японии для остального мира, которая закончилась в середине 1850-х годов.
Подобно Клоду Моне или Эдгару Дега , Ван Гог быстро попал под чары дальневосточного искусства. Его брат Тео, известный торговец произведениями искусства, первым столкнул его с этими цветными гравюрами. Винсент быстро соберет их и будет вдохновлен этим, чтобы оживить свою палитру и составить свои картины. Страстный поклонник, он представит предметы из своей коллекции в нескольких своих работах , например, на заднем плане Портрета Пера Танги или за его Автопортретом с вырезанным ухом .
8. У дверей вечности , Сен-Реми-де-Прованс, 1890 год.
У дверей вечности , Сен-Реми-де-Прованс, 1890. Оттерло, Музей Кроллера-Мюллера (Нидерланды).
Чтобы положить конец этой классификации чувствительностью и поэзией, вот одно из самых загадочных произведений Винсента Ван Гога . Эта картина, озаглавленная «У дверей вечности » или « На пороге вечности », изображает старика со сводчатым потолком, спрятанного в нервных руках, - звучит как странное предчувствие . Как и большинство его художественных произведений, это полотно затрагивает сложную тему жизни , колеблясь, как сознание художника, между неуклюжей хрупкостью и властью .
Предчувствие? Сделано в 1890 году в Сен-Реми-де-Прованс, незадолго до смерти художника, название этой работы звучит как дурное предзнаменование .
В этот период Винсент Ван Гог был на грани: после многочисленных кризисов на юге Франции он переехал в Овер-сюр-Уаз (регион Парижа), следуя советам и заботам своего брата Тео. Он изношен. Как ботинки и костюм старика. Он чувствует, что колеблется, готовый рухнуть . Как этот неустойчивый стул, который вот-вот разобьется, как этот пожилой мужчина, переполненный эмоциями, готовый все бросить. Тьма его существования, его жизни, окрашенная в избыток и печаль, теперь может уступить место свету, который он вечно несет в себе.
Винсент Ван Гог, Краб на спине , 1889. Музей Ван Гога, Амстердам.
Винсент Ван Гог заслужил свое место в пантеоне легенд истории искусства. Известный во всем мире, его декадентский жизненный путь сегодня способствует его огромной известности.
Темный в голове, но светлый в его картинах, его жизнь и его работы рассказывают нам о противоречиях существования : художник наполненности и одиночества, ностальгии и отчаяния, близости и отдаленности, любви и смятения, гармонии и беспорядка, продолжительности и нестабильности. … Ван Гог любил мир и жизнь, хотя его любовь оставалась неисполненной.
Он страдал из-за этого мира и был разлучен им.
Он создал с помощью своего искусства новую вселенную специально для него, наполненную цветом и движением, которая содержала все, что он знал о существовании, без претензий или высокомерия.
«Либо этот человек сойдет с ума, либо он оставит нас далеко позади». ". Камиль Писсарро.
Bastien Alleaume