ВЫБОР ЭКСПЕРТОВ

Образ общения двух душ возникает с незапамятных времен. Друзья, возлюбленные, родители — мотив союза двух существ завораживает. Начиная с палеолита, где он появляется лишь в подсознательном виде в эротизированной женской фигурке, он присутствовал во всех эпохах.

Предвестники требования вечно неуловимого равенства: в парных статуях Древнего Египта мужчина и женщина изображены одинаково, по размерам, позам и взаимности нежных жестов.

Эта же цивилизация оставила нам первый известный след интимной любви между двумя мужчинами — двойной портрет в профиль, смотрящими друг другу в глаза, сопровождаемый легендой: «Хнумхотеп и Нианххнум жили вместе и страстно любили друг друга».

В нашу эпоху найдется немного художников, которые никогда с этим не сталкивались. Образы объятий и соучастия, но также и напряжения, где пространство между главными героями навязывает себя как третье присутствие. Этот часто используемый мотив, сложный по диапазону ситуаций и чувств, подлежащих переводу, может стать утомительным, показаться излишним и даже «тривиальным».

Именно своеобразие взгляда художника постоянно обновляет его, словно встреча, происходящая на наших глазах. При всем том, что образ пары говорит нам о человечестве, что является глубоким, оригинальным и существенным в чисто этимологическом смысле, его магия и таинственность никогда не будут исчерпаны.

В шествии Орфея Аполлинер упоминает кошку, черепаху, муху, блоху и осьминога. «Это бесчеловечное чудовище — я сам», — писал он о последнем. В то время, когда мы страстно увлечены идеей единства жизни, будет ли сегодняшний бестиарий сильно отличаться? Во-первых, в него войдут Адам, «Счастливый человек» Анн Роже-Лакан, и Ева, «Очень избранная дама» Марселя Миракла, которые радостно оживут, как танцующие близнецы Эльзы Сахаль. В этом бестиарии наверняка будут меланхоличные животные, возможно, лебеди-водные велосипедисты, как у Эрвина Олафа, и плюшевые медвежата, вроде того, которого держит на руках молодая беременная женщина, сфотографированная Софи Брэмли. Там были бы пластмассовые динозавры, приколотые, как бабочки, в кунсткамере Марка Диона, а также, возможно, слегка помятый Микки, выброшенный на пляж и пойманный Тами Нотсани носом вниз в песок. Некоторые животные немного похожи на машины, как, например, неряшливый робот Жени Мачневой. И даже сломанные машины, как, например, For Things That Remain Raw Нельсона Перниско. Все они были бы химерами, каждая по-своему, как «Богиня зеленой луны» Франсуазы Вержье или «Мимесис-Гибискус Триниум» Себа Джаниака. У некоторых были бы крылья, как у этой цветочной птицы Жана Мессажье, как у созданий Майи Инес Туам, как у этой рыбы-волны Джеймса Райлли.

Перед занавесом или за ним я нахожусь на пороге следующей главы моего пространства счастья — танца. Полностью пребывая в настоящем моменте, максимально близко к своему сознанию, глядя внутрь себя и на других через самоотдачу, благодарность публике и желание передачи, которое лежит в основе нашего искусства.

Прежде чем опустится занавес, и в каждый последующий момент я интерпретирую множество жестов, которые я приветствую, позволяя им поселиться во мне и терпеливо укрощая их.

С помощью своего танца я надеюсь передать глубину наших душевных состояний и состояний нашего бытия; головокружение и стойкость любви, которая является искуплением; бесконечная благодать, которая присутствует повсюду в природе и тайну которой хранят наши собственные тела; продемонстрировать, что разница очевидна; заполните точки в необъятностях вселенной и соедините их между собой. Сделайте так, чтобы каждый чувствовал себя счастливым. Заставьте их сиять, как звезды.

Эта подборка работ — набросок портрета моей истории.

Благодарим Ренато д'Агостина, Ребекку Амселлем, Тео Антонена, Ханну Аршамбо, Пас Боркес-Шевалье, Фредерика Флери, Беранжер Фромон, Алис Гренье Небу, Эрика Гризара, Алис Гудон и Ирму де Реан, а также эту анонимную историческую перспективу, которая возвращает к жизни зарю современности в танце.

С помощью подборки работ, общей темой которых является ночь, кураторская экспозиция «Бессонница» выражает сложность бессонных ночей. Проводя часы в ожидании, путешествуя, где единственный след жизни — там, где есть свет: здание, парковка, заправка на углу улицы в городе моего детства, Л'Юньоне. Эти точки света освещают темные мысли наших бессонных ночей. Эти беспокойные ночи, проведенные в долгих размышлениях, анализе, беспокойстве, вдали от эйфории и излишеств дня, позволяют пустоте успокоить нас. Работа Адама Акнера «Светлое одиночество» погружает нас в этот момент, застывший в пустоте. И вот, наконец, поздно ночью, при всё ещё включённом свете, он, наконец, заснул, развалившись на столе! Мечты заменяют пустоту. Под светом прожекторов театра или мечтая о закате, Натан Гали в своей работе «Qui dorment paixement: Anne Hélène» выражает уют сна, где граница реальности становится размытой для мира, что по-настоящему успокаивает его.

В 2025 году фестиваль New Spring пройдет в районе Сен-Сернен и объединит усилия с художником Кидди Смайл. Фестиваль утверждает свою новую формулу и укрепляет отношения, которые он установил с городом, а также с артистами из других городов и стран. Защищая искусство для всех, локально закрепленное, художественно требовательное, авангардное, «Новая весна» поддерживает коллективные художественные творения или опыт, открытые миру и ответственные за окружающую среду. В диалоге с арт-пространствами и новыми площадками района Kiddy Smile и его гости создают серию выставок, объединяющих различные художественные практики, чтобы раскрыть еще одно новое видение искусства. На этот раз это созвездие, посвященное любви, связям и семье, которое формируется и предлагается от места к месту: приглашения, сделанные Kiddy Smile художникам, и работы, которые выражают желание быть вместе, с уважением и гордостью.

История архитектурной фотографии началась между 1826 и 1827 годами с самой старой сохранившейся фотографии в мире: «Вид из окна в Гра», гелиографа Нисефора Ньепса, его изобретателя. В начале XIX века дагерротипы, использовавшиеся в то время, требовали длительной экспозиции, что привело к тому, что архитектура стала вдохновляющим объектом, завораживающим фотографов своими архитектурными изгибами и линиями. Фотографы документировали строительство Эйфелевой башни, парижского метрополитена и небоскребов Нью-Йорка, запечатлевая работу известных архитекторов, таких как Ле Корбюзье и движение Баухаус. Совсем недавно «urbex» (сокращение от «urban explore») был направлен на исследование заброшенных мест. Полученные изображения отражают архитектуру, проверенную временем. Они подвергают сомнению человеческие построения и их эфемерную природу. На протяжении XX века фотография превратилась в настоящую форму искусства. Хотя изображение часто точно воспроизводит здание, субъективный взгляд художника раскрывает атмосферу, играет со светом и становится более абстрактным. Художник передает свое личное видение сооружения и его архитектурных элементов. Именно эти перспективы предлагает вам открыть для себя эта подборка.

Как мы можем предпринять позитивные действия, когда мы находимся в условиях климатического кризиса, войн и общества, которое меняется с невероятной скоростью и рушится различными способами? Как мы можем действовать, если чувствуем себя совершенно бессильными перед лицом глобальной несправедливости, которая, кажется, находится вне нашей досягаемости? Как мы можем вернуть себе власть, начать действовать и двигаться вперед как личности в системе, которая намеренно лишает нас власти? Ответ, который мне ближе всего, — это забота. Коллективная забота. Забота — это радикальный акт в нашем современном обществе. Проявление заботы может иметь и будет иметь значение. Ниже представлена подборка работ, в которых тема заботы раскрывается через различные аспекты: коллективная забота, личная забота, забота о нашей планете, рассматриваемые с помощью различных средств. Как говорит Тит Нат Хан в своей книге «Искусство общения» (2013): «Забота — это мост, который соединяет нас друг с другом».

Независимо от того, идет ли речь о максимально точном переводе интимной вселенной или той, что нас окружает, обогатить, очистить или исследовать суть мотива, представляя то, что он не раскрывает, точки перехода к языкам абстракции многочисленны, настойчивы и сильны: исследование подсознания, восстановление невыразимых эмоций, удивление перед изобилием или романтизмом природы, выражение картографии мира, сведенной к его строгой сути, постановка дисфункциональной реальности, макровидение или исследование бесконечно малого...

«Off Topic (At the Frontines of Reality)» исследует промежуточные пространства с их узкими границами между сказочной, поэтической, фантасмагорической, эзотерической, картезианской или интуитивной фигурацией и ее метаморфозу — путем скольжения или опрокидывания — в чистую абстракцию, будь то лирическую, экспрессионистскую, геометрическую или беспредметную. Эта подборка работ выражает мое неизменное восхищение этим тонким, непостоянным и зыбким равновесием; переход от мотива к чему-либо другому и обратно; конкретное и воображаемое; идентифицируемое и то, что не поддается квалификации; субъект и Целое.

В рамках кураторской работы «MirrorMirror (on the wall) » мне было интересно изучить образное в таких медиа, как фотография, работы на бумаге, живопись и скульптура. Как эксперт в области фотографии и современного искусства, а также как художник, работающий с перформансом и движущимися изображениями, я глубоко мотивирован концепциями, связанными с интимностью и тем, как искусство может использоваться в качестве средства исцеления и катализатора, способствующего раскрытию наших множественных идентичностей. Я особенно руководствуюсь потенциалом искусства как политизированного пространства, способного дать голос группам меньшинств; чтобы позволить нам поделиться своим опытом, проявив щедрость и расширение прав и возможностей.

В мире, который становится все более визуальным и однородным, меня всегда привлекают художники, которые стремятся отойти от визуальных повествований, слишком поглощенных мейнстримом.

Я верю, что художники способны предложить своей аудитории зеркало, которое позволит зрителю увидеть ту часть себя, о существовании которой он, возможно, не подозревал, и таким образом начать путь самопознания и самопринятия.

Увлекательное фигуративное искусство способно увлечь нас в путешествие, позволяющее исследовать как известные, так и менее известные грани человеческого опыта.