Abstrait (2018) Картина - Charles Carson

«ВСЕ ЕГО СОБСТВЕННЫЙ ЯЗЫК НАВСЕГДА НАЗЫВАЕТСЯ как« CARSONISM »Fine Art Magazine, Нью-Йорк, Hommage à Maître Carson, en couverture плюс 22 страницы для художников. Fine Art Magazine - Нью-Йорк, США - зима 2013 г. ЧАРЛЬЗ КАРСОН 35 ЛЕТ ТВОРЧЕСТВА ДВИЖЕНИЕ КАРСОНИЗМА «По мере того, как Хемингуэй разработал новый стиль письма, который часто имитируется, но никогда не достигается, Карсон создал новый способ рисования, который требует того же повышенное положение в мейнстриме современного искусства, форма, доступная для всех, но которую невозможно воспроизвести другим. Это его собственный язык, навсегда известный как «карсонизм». «Я не буду рисовать, если мне нечего сказать». Виктор Беннет Форбс, историк и эксперт в области искусства, редактор и шеф-повар журнала FINE ART, Нью-Йорк, США ВВЕРХ И ВНИЗ ПРОСПЕКТЫ, здания в Нью-Йорке (который многие до сих пор считают современной столицей мира искусства. ) украшены работами самых известных художников мира: Стелла, Лихтенштейн, Ольденберг, Пикассо, Клайн, Индиана и де Кунинг и многие другие. В вестибюлях, подъездах, залах заседаний, в парках и офисах размещены огромные картины и скульптуры этих и многих других великих деятелей. Достижение высот, достигнутых такими стойкими приверженцами, казалось бы, является целью почти каждого художника, который кладет кисть на холст, долото на камень или чернила на бумагу. На протяжении веков было создано так много искусства, что просто быть признанным - это достижение; поддерживать творческую жизнь - это триумф. Быть провозглашенным великим человеком и продавать свои работы миллионами долларов, пока вы еще живы - это действительно случается, даже если только с очень избранной группой. Существует множество факторов, которые способствуют проникновению в эту сферу, без единой формулы. Часто величие находится в глазах смотрящего, украшенное простыми поворотами судьбы, связями и временем. Чистый талант, оригинальность и глубина послания помогут вам только в этом. Боб Гуччионе сказал, что его творческие мечты воплотились в жизнь. «Было время, - сказал известный торговец, размещавший произведения в крупных музеях, - когда можно было добиться успеха только благодаря качеству произведений искусства, но сегодня вы могли бы стать величайшим художником в мире, и если вы этого не сделаете. Не знаешь нужных людей и у тебя есть правильные друзья, ты часто остаешься неизвестным. Вы должны быть шоуменом и промоутером в гораздо большем масштабе, чем даже во времена Дали и Уорхола, плюс теперь вы должны быть технически подкованными, чтобы завоевать мировой рынок. Мир стал меньше. Вы должны быть популярны везде, а не только в Нью-Йорке, Париже или Испании ». Искусство сейчас - это продукт, а не просто творение. Он должен быть продан, продан с аукциона и принят средствами массовой информации. Факторы, которые приносят признание одним и отсутствие этого - другим, больше не являются просто нематериальными активами. Таких элементов больше преподают в программах по бизнесу и маркетингу, чем в художественных школах. Людям, изучающим искусство, их профессора советуют готовиться к голоданию, найти другие способы использовать свои художественные таланты, чтобы заработать на жизнь. Но если кто-то и сказал это Чарльзу Карсону, он определенно не слушал. Entrevue Victor Forbes, Art Expo 2009 - Нью-Йорк - Fine Art Magazine USA (Traduit de l'anglais au français) ТВОРЧЕСКИЙ ГЕНИЙ. Его собственный язык навсегда останется известным как «карсонизм». ПРОСМОТР картины ЧАРЛЬЗА КАРСОНА сродни чтению рассказа Хемингуэя. На ум приходит чистое, хорошо освещенное место. Оба изящно редкие, искусно обработанные. Погрузиться в коллекцию Карсонов в галерее или музее - все равно что увидеть полнометражный роман, разворачивающийся прямо на ваших глазах. Действительно, сам художник отмечает: «Моя картина - это спонтанная проекция того, что я чувствую. Я стою перед своим холстом, как автор перед его чистой страницей ». Хемингуэй, конечно, является бесспорным гигантом литературы, в то время как Карсон достигает пика успеха в середине карьеры. Легендарный автор известен, возможно, в ущерб себе, как «мужской человек», и художник в своем роде соответствует этому шаблону. Он силен и уверен в себе, лаконичен как на холсте, так и при личной встрече. Посвященный своему делу, он не жалеет усилий, чтобы проявлять блеск в каждом мазке кисти, описывая свою энергию как выходящую из «необъяснимой силы, подобной трансу», которая заставляет человека преодолевать ограничения. По мере того, как Хемингуэй разработал новый стиль письма, который часто имитируют, но никогда не достигают, Карсон создал новый способ рисования, который занимает такое же возвышенное положение в мейнстриме современного искусства, форму, которая доступна для всех, но которую невозможно воспроизвести. Другая. Его собственный язык, навсегда известный как «карсонизм». Хемингуэй захватил народное воображение революционной структурой предложений, почти милитаристской по каденции, которая каким-то образом перешла в истории огромной эмоциональной глубины, сочетающие отчаяние с доблестью, безнадежность с искуплением и большую любовь с большой потерей. Конечно, сравнение этих двух вещей рядом, поскольку Карсон действительно является бесспорным мастером, маэстро своего собственного достоинства. Создатель визуального жаргона, который не знает границ, композиции парят так, как позволяет его дух. Творчество летит, постоянно движется вперед, отгоняя нечестивые силы. Картины Карсона стремятся к совершенству, как предложения Хемингуэя. Нет ни одного потерянного слова или неуместной капли цвета. Кто сегодня так рисует? Теоретически это не имеет значения. Не Карсону, потому что он изобрел свой очень специфический способ выражения, который требует очень личного творчества. Его великий дар требует большой дисциплины. Проводить время, часто в одиночестве, тратить большую часть 24-часового дня на живопись. Однако, если бы наука могла направить микроскоп в разум человека и изучить его грим, Карсон затмил бы многих. В анналах истории искусства Карсон, безусловно, требует внимания. «Ничто, - говорит он, - не может противостоять человеческой воле. Человек должен исследовать все грани своей свободы. Силы внутри нас - это инструменты сверхдостижения ». Воля к единству с миром, к звёздам и песчинкам пришла к нему на одном дыхании. «Горы, реки и океаны, все, что составляет нашу вселенную, являются священными местами, более ценными, чем золотой жертвенник». Истоки стиля Карсона были сформулированы в интерьере католических церквей, которые он посетил в детстве. Будь то в богатом приходе или в скромной деревне, здания были отражением вкусов барокко, продиктованных многовековой религиозной архитектурой. «Требовалось, - отмечает художник, - чтобы Дом Бога был самым ярким и роскошным из всех». Этот декор явился первыми эстетическими ощущениями и открытиями Карсона. Эти здания из камня и стекла посеяли семя мечты, видения красоты. Где еще мальчик мог увидеть преображенный свет сверкающих витражей или полюбоваться удивительным талантом художников, которые лепили статуи и писали изображения Крестного пути? Для Карсона даже духовная музыка часто посвящалась художественному призванию. Молчание и созерцание сыграли подсознательную роль в создании сильных, устойчивых образов. «В детстве я посещал религиозные церемонии. Я наблюдал все - картины «trompe-l'oeil», вышитые золотом священнические одежды, собравшуюся толпу. Я до сих пор с волнением вспоминаю об этом. Я уже находился под их чарами, когда проходил через тяжелые церковные двери. Я рано осознал символы - окунув указательный палец в фонтан, я почувствовал себя чистым и узаконенным. С какой целью вы спросите? Чтобы войти в роскошную сокровищницу. Чтобы любоваться всем сияющим, танцующим пламенем фонарей, канделябрами. Смешанный с запахом тающего воска от свечей, парящим в воздухе, ароматом ладана… »В зависимости от времени суток свет снаружи отражался от гипсовых святых, оживляя их стеклянные глаза. Ангелы витражей оживут. Он был перенесен в другой мир. «Очевидно, только сегодня я могу измерить влияние этих событий на мое воображение в сублимированной и смягченной памяти». Именно эти воспоминания послужили основой для создания нового стиля - совершенно нового изобразительного языка, - который проявляется на шкале художественных ценностей таким образом, который не имеет ничего общего с текущими направлениями, жанрами или стилями, которые используются. в основном можно найти на арт-рынке сегодня или в любой другой день. Чарльз Карсон родился в Монреале в 1957 году. С 1983 года он полностью посвятил себя искусству. На протяжении многих лет он участвовал в многочисленных выставках в Канаде, США, Европе, Азии и Южной Америке. В возрасте 33 лет Чарльз сам открыл Латинскую Америку и прожил в Колумбии почти 10 лет. Здесь он создавал необычные и экзотические произведения, но при этом всегда сохранял чувствительность, глубину и живость, а также динамический диапазон и разнообразие композиции. И все же его картины все еще намекают на зимы его юности - те серые грозовые тучи, которые посещают его работы и придают им поразительное трехмерное ощущение. «Несмотря на то, что я родился в Монреале, я провел много лет в отдаленной сельской местности, где« Сегодня я больше не озабочен слабостями жизни. Напротив, я позволяю себе плыть по течению и давать волю своему воображению. Это лучший способ взглянуть в лицо жизни ». Я продолжал свой хроматический поиск, прежде чем переехать в Южную Америку. Я хотел получить новый опыт, как в художественном, так и в культурном плане. Я увлекся дайвингом и черпал художественное вдохновение в сценах на дне океана, от множества и разнообразия цветов до света собора, излучаемого солнцем, пронизывающим поверхность океана. Однажды я чуть не погиб во время экспедиции по дайвингу. Водоворот, который чуть не унес меня прочь, не повлиял на мою любовь к открытой воде ». Будь то рев океана или течение реки, возбуждение от потенциальной опасности, проявляющееся в широких движениях ножа для поддонов, в синих снопах и последовательных волнах, чтобы сформировать живописную тему морской сцены в карсонизме или мозаику. движение. Какая творческая энергия! «… Необходимо признать неоспоримый талант Чарльза Карсона в его исключительном чувстве хроматической гармонии: его синий цвет вдохновляет мечты, его красный удивляет глаза, его желтое сияние освещает сердце…» «Хроматизм, одновременно гармоничный и смелый, игра прозрачности и глубины, динамичной композиции и постоянно обновляющегося чувства новаторства. Вот лучший рецепт, который двигает художника от одного успеха к другому ». / 2003 Аревик Варданян, советник по искусству и музеологии Под влиянием своего восхищения Ван Гогом, Сезанном и Тернером в тридцать три года Карсон провел время в Латинской Америке, где дух вдохновения, почерпнутый из колумбийских и других пейзажей, привел его к новому личному эра выражения через его образы. Карсон сделал себе имя там, где провел множество выставок и установил дружеские отношения с Фернандо Ботеро. В то время как многие местные художники уехали в Европу и Америку в поисках славы и богатства, Карсон нашел международное признание благодаря своему пребыванию в Южной Америке. Влияние художников, топографии и жителей Колумбии на молодого Карсона, а также яркая и древняя культура, которую он впитал, проявляются во многих его работах сегодня. В знак признания его вклада с 1997 года в большом общественном здании Картахены можно увидеть бронзовую статую художника в натуральную величину. Он также создал монументальную фреску под названием El Caballo del Mar для главного зала главного аэропорта Картахены и он выполнил еще одну фреску под названием Yo hice lo que tu querias для церкви в Санто-Доминго (известного памятника наследия). Путешествия Карсона послужили толчком для его глубоких чувств по отношению к социальным и экологическим проблемам современного общества. Его увлечение и любовь к природе занимает в его творчестве главное место. Основным поворотным моментом в его творчестве стали тропические сцены, сочетающие цвета, обычно ассоциируемые с карибским закатом. С этой отправной точки он производит еще большую глубину и мощь, чем можно было бы представить с помощью краски. Какой технике удается добиться от цвета такого воодушевления и при этом такой детализации? Опять же, это можно описать только как «карсонизм». Во всех анализах и для каждого эксперта и искусствоведа есть одна константа: работа Карсона генерирует энергию, беспрецедентную «жизнерадостность», которая отражается в мастерстве форм и прозрачности цветов. Его физический контроль всегда очевиден, и он рисует смелыми мазками невероятно ярких цветов, но с деликатностью и интимностью, которые затрагивают эмоциональный аккорд зрителя. Создание силы и мягкости - основа результирующей красоты. Эта мастерская техника принесла художнику легион коллекционеров и поклонников по всему миру, а его работы пользуются спросом у серьезных коллекционеров по всему миру. Что особенно интересно и захватывающе в Карсонизме, так это тот факт, что он с самого начала был настроен сдерживать свое желание быть признанным выставляющимся художником, пока он не был уверен, что его работа - с самого начала - будет уникальной в мире. где подражание, присвоение и другие льстивые формы потакания своим слабостям были и все еще процветают. Подход Карсона был подобен подходу монаха или мастера боевых искусств на тренировках, который не выходил на битву, пока не был полностью уверен, что результат приведет к победе. Конечно, в этой жизни нет никаких гарантий, но Карсон совершил этот прыжок веры, основанный на годах обучения, проб и ошибок и вдохновения. В начале своей карьеры художник использовал традиционные техники, черпая вдохновение из своего окружения. Его ранние фигуративные работы оставили его неудовлетворенным, и он начал склоняться к полуфигуративному и чрезвычайно личному стилю живописи. Эта техника, наряду с его уникальным живописным языком, быстро зарекомендовала себя, и его талант раскрылся с каждым новым творением. Художник создает необычные работы, которые демонстрируют чувствительность, глубину и живость, а также динамизм и разнообразие композиции, которые характеризуют его работы. «С раннего возраста я искал другие источники вдохновения. Я родился с яркой и изобретательной личностью. Врожденное любопытство породило во мне желание выйти за рамки простого объяснения того, как что-то работает. Моя настойчивость помогла мне найти ответы на многие вопросы - не обязательно лучшие или те, которые были мне полезны. Воображение Карсона привело его к ощущению места за пределами, выше, дальше, глубже. Он искал уникальную судьбу вместе с другими вселенными. Отсюда его увлечение подводной жизнью, столь очевидное во многих его картинах и других вселенных, которые, возможно, еще предстоит открыть. Его целью было создать себе жизнь как художника, не подчиняющуюся чьей-либо власти. Отказываясь следовать заранее определенному пути, он очень предпочитал неизведанное. На международных художественных выставках работы Карсона стоят особняком. Его киоски - это святилища, в которых он и зрители могут сбежать в спокойное место, где реалистично присутствуют вышеупомянутые грозовые тучи, но отмечены умиротворением, букетом сладости и мягкости, если хотите. Цветы, рыбы и птицы созданы с силой, отражающей божественность их творения, представленного художником, который считает своим правом трансформировать конкретный образ глаза во что-то иное, руководствуясь своей врожденной чувствительностью и художественным даром, который позволяет ему включать в свои работы личные чувства, делиться своей вселенной цветов, снов, мыслей и эмоций. Карсон говорит: «Искусство рисовать - это забывать о предмете; он больше не существует, он сосредоточен на тенях, свете и цветных отражениях ». Ван Гог мог сказать то же самое. Они оба берут реальность сцены и трансформируют ее в свою собственную очень специфическую смесь, которая каким-то образом, если их соединить, представляет собой связную, эмоциональную и блестящую силу. Наблюдать за Карсоном за работой - все равно что наблюдать за тигром в его естественной среде обитания. Преследуя свою добычу, художник тверд в своих поисках. Стремление к совершенству состоит в том, чтобы сделать что-то буквально из ничего, что оказывает влияние на эмоции и, кроме того, заставить мир признать его творения ценными сущностями в континууме истории искусства. Можно с полным основанием спросить, сколько художников настолько легко узнаваемы, что критикам пришлось придумать название, то есть даже школу мысли, для произведенной работы. То, что карсонизм прижился, - это не просто шоу уродов или работа великого публициста. Дело в том, что он взял все школы, которые были до него, смешал их в своем подсознании и развил свою форму искусства. Карсон далеко не одномерный и никому не последователь. Он не будет выставлять ни одной картины, пока не будет уверен, что создал подход, который можно приписать только ему. Это произошло после многих лет размышлений, часов экспериментов и десятилетий полировки формата, который стал известен как карсонизм. Сколько художников настолько привязаны к стилю, что мир узнает его по имени самого художника? Был ли художник по имени Impression? Или современный? Нет. Карсон создал свой стиль, свой язык, и было ли это из-за того, что он подвергся остракизму на уроках физкультуры из-за отсутствия спортивных способностей, или из-за того, что его семья не отправила его в художественную школу, или по какой-то другой причине, по словам Карсона. перед этим чистым холстом или чем-то еще, над чем он работал, и заставил это резонировать с его собственными словами. Это язык, который мы все можем понять, независимо от страны, в которой мы живем, и таким образом намного легче общаться на международном уровне. Карсон открытие… «Карсонизм», 1992 «Как искусствовед и историк, это дало мне С большим удовольствием осматриваю значительное количество картин художника. Я был поражен их свежестью, динамизмом и ритмом - свежестью и живостью палитры, динамизмом и разнообразием композиций, ритмом, который оживляет каждый фрагмент его картин, во многом как лучшее джазовое произведение, чье чувство импровизации открывает инстинктивная структура мелодии и оживляет ее синкопированным синтаксисом. При желании это можно сравнить с сонатой Скарлатти или концертом Вивальди, вариации и модуляции которых определяют структуру и тонкость пьесы ». Карсон придает своим картинам глубину, которая делает лучшие демонстрации перспективы бледными по сравнению с ними ... ни один из хорошо известных «измов» современного искусства не кажется подходящим, и я должен смириться (с большим удовлетворением, я мог бы добавить), чтобы назвать это новое движение: КАРСОНИЗМ! » Гай РОБЕРТ, (1933–2000) основатель Musée d'Art Contemporain de Montréal, историк искусства, писатель и редактор, автор анализа, в котором «карсонизм» был описан яркими словами. «Карсон в изму». «Герой творчества» - пусть следующий писатель придумает лучшую крылатую фразу, пока это стандарт, который они должны превзойти. Карсон изобрел подход к жизни воина, держащего кисть вместо меча, ниндзя в красках. Его манеры дисциплинированы. Нет никаких потерь или запутывания. Все кристаллическое. Сияющий, яркий и блестящий, даже когда он управляет входом в свой бизнес, ездит на выставки, устанавливает их, подготавливает пространство на стене экспозиции так, чтобы каждый дюйм был максимально задействован. Он не сдастся без боя, и каждый аспект его творчества измеряется. Предложения Хемингуэя короткие и милые. Мог ли он писать как Фицджеральд, Фолкнер или Стейнбек? Может быть. Поллок умел рисовать. Он мог отрендерить так, что, когда дурак смотрит на шедевр капельницы и говорит: «Мой ребенок мог бы это сделать», ну, может быть. Но он определенно не мог создать реалистичный сносный набросок углем, который придавал Поллоку доверие так называемых знатоков. Поэтому можно спросить, мог ли Карсон творить по-другому? Может быть, это снова ответ. Но ясно, что он никогда не хотел быть ничем иным, кроме оригинала. Что верно в отношении Карсона и многих других великих художников, так это то, что они уделяют время, часто в глубочайшем одиночестве, для реализации своего видения. Это та часть, которая больше всего пугает человека. Вы читали, что автор многочисленных бестселлеров, Гарольд Роббинс, со всеми необходимыми ему деньгами, покрасил одну комнату в своем доме в полностью черный цвет, только с письменным столом, пишущей машинкой и точечным прожектором, прикрепленным к потолку, чтобы освещать его плечом к плечу с делом, в его случае словами на бумаге? Яростный дух решимости и изобретательности Карсона сродни этому. Даже маленькие картины - не путать с второстепенными работами, потому что ни одна из работ Карсона не может считаться второстепенной - вносят свой вклад в тематическую линию его видения. Смысл может заключаться не только в создании нового языка, но и в том, чтобы что-то сказать на нем, взяв алфавитную фрагментацию каждого слова и превратив ее в связное утверждение силы. Художник использует различные инструменты для выполнения такой задачи, и эксперименты Карсона (успехи и неудачи) со стеклом, печами и взрывами, а также годы, которые он провел в католических церквях в молодости в богатых и бедных приходах своего родного Квебека и был очарован образами. и преломление света на стекле и сквозь него хорошо задокументировано. Это художественный и творческий факт жизни, что Карсон выполняет свою работу с почти непостижимой точностью. Карсонизм появился благодаря его адаптации вышеупомянутых медиа к нанесению кистью на холст. Со времен Пусетт-Дарт никто не делал это с такой силой и последовательностью. В то время как Пузетт-Дарт создавал свои картины маслом, иногда в течение 30 лет, и создавал зародышевые вселенные внутри и вне правил искусства - блестящие вселенные вращающихся природных форм, которые на расстоянии, а также с близкого расстояния раскрывают секреты о творении, неизвестном большинству смертных людей - Карсон, изобретая свой подход, идет аналогичным путем к аналогичному результату с собственным голосом. Помимо его проникновенной работы, то, что мне больше всего понравилось в Пусетт-Дарт, произошло из истории, которую его жена Эвелин рассказала незадолго до его персональной выставки в Музее искусств Метрополитен в Нью-Йорке. «Ричард сказал куратору, что если его баннер снаружи будет на дюйм меньше, чем у Пикассо, они могут забыть о шоу. Как ты стал художником? Я не ходил в художественную школу, несмотря на мое желание. Ни моя семья, ни социальное окружение не способствовали таким занятиям. Тем не менее, это не помешало мне в постоянном поиске живописного языка. «Натюрморты», над которыми я работал в то время, были академическими упражнениями. Тема не имела большого значения. Эти исследования позволили мне исследовать пространство и глубину - два элемента, которые будут иметь решающее значение для моей будущей работы. Еще я занимался травлением стекла алмазным наконечником. Наложив слои стекла, я произвел трехмерный эффект, который искал. Я экспериментировал с различными процессами, в том числе с коллажем, медью, красками и травой. Вдохновение пришло из моего открытия великолепного хрусталя Lalique в Европе. Хотя этот творческий прием был воспринят положительно, я не прошел через поиски. Я продолжал совершенствовать свою технику сопоставления цветов, используя акрил для создания ярких абстрактных форм. На льняной холст выкладываю кусочки цветного стекла, дополненные мазками акрила, чтобы создать впечатление горельефа. Затем, чтобы цвета взорвались, я выделила их ультра ярким лаком. Я был очарован и соблазнен искусством мастеров-стеклодувов Мурано, и, чтобы подражать их мастерству, я нагревал огромные многоуровневые керамические печи, создавал формы и вставлял свои глазурованные изделия при температуре от 2000 до 3000 градусов. Какие инструменты художника вы использовали? Я отчаянно хотел воспроизвести краской текстуры, формы и прозрачность витражей. В своем творчестве я использовал масла, акрил, пастель и уголь. Все области восстановления служили для продвижения моих экспериментов по обеспечению приверженности и стойкости. Я не жалел сил в течение этих лет экспериментов со спецэффектами и современным искусством. Я бросал мешки с краской с крыши дома и спешил увидеть брызги, которые они оставляли на тротуаре! Или я бы использовал дрель, чтобы вращать панель, которую я покрыл акриловой краской разных цветов. Не говоря уже о воздушном шаре, наполненном краской, который я мог бы лопнуть над холстом ... Я даже использовал старое велосипедное колесо, чтобы нанести цвета на холст, чтобы увидеть эффект, который он производит. Однажды я чуть не сжег свой дом, экспериментируя со специальным лаком. Это злоключение сегодня вызывает улыбку. Я узнал, что краска и огонь не могут быть хорошими партнерами. В моих попытках воссоздать «эффект Мурано» деревянная крыша моей студии, а также незавершенная работа были превращены в пепел. Этот случай, как это часто бывает со случайными научными экспериментами, позволил мне усовершенствовать смесь стекла и эпоксидной смолы, обработанную паяльной лампой. Я потерял счет количеству гипсовых форм, принесенных в жертву этому делу. Не говоря уже о килограммах стеклянной плитки, использованной во время экспериментов с мозаикой. С тех пор я использовал акриловую краску, которая более податлива для текстуры, быстрее сохнет и позволяет наносить несколько слоев цвета. Моими первыми предметами были букеты цветов, выполненные в абстрактном стиле. Для меня сообщение обязательно нужно было передать с помощью соответствующих инструментов. Я стремился найти личный язык. Это был одновременно и квест, и вызов. ДВИЖЕНИЕ МОЗАИКИ «Живопись Чарльза Карсона разделена на два подхода, которые отличаются друг от друга и дополняют друг друга. Некоторые искусствоведы и историки даже назвали один карсонизм. Этот подход нелегко описать, но, вообще говоря, он состоит из бесконечной последовательности слегка наклонных штрихов, которые на поверхности добавляют максимальную энергию нашему восприятию темы и предмета, при этом все это оживляется тонкими прозрачностями, которые довольно сенсационный, создающий впечатление глубины и цвета. Это похоже на непрерывный поток частиц - все одного размера - которые с завораживающей, даже сбивающей с толку регулярностью сметают краску. Второй подход Карсона - это просто мозаика. Как следует из названия, мы находим фрагментарность формы и поверхности, характерную для мозаичного стиля. В обоих случаях художник наделяет поверхность своих полотен большой энергией, создавая измененное состояние, в котором выражается его мощная метафорическая вселенная ». Роберт Бернье, историк искусства Magazine Parcours, Советник по искусству - зима 2004 г. Хотя нигде не было так знаменито и собрано, как Пикассо, на недавней арт-ярмарке в Оружейной палате картины Пуссет-Дарт слетали со стены его галереи по цене около 400 тысяч долларов за 30 ». х 40 дюймов. В середине шоу я услышал, как дилер позвонил Эвелин и попросил еще. Именно так, по мнению многих ученых и критиков, будет Карсон. Он достаточно молод, чтобы достичь этого уровня; тоже достаточно опытный и тоже достаточно оригинальный. Он едет во Францию на три года, чтобы сконцентрироваться на создании музейных экспонатов, и им придется хорошенько подумать, чтобы придумать заголовок лучше, чем этот: «Карсон в изму» и «Герой творчества». Пусть следующий писатель придумает лучшую крылатую фразу, а пока это стандарт, который они должны превзойти. Независимо от того, борется ли он с хулиганами в классе физкультуры или выбирается из цилиндрической струи воды, в которой он чуть не утонул, картины Карсона демонстрируют силу, которая выбирает жизнь. В произведениях Карсонизма он воссоздает природные сцены с деконструктивистской местью, трехмерность его крошечных ложек скульптурной краски окружает пространство, заполняет пустоту. Это Карсон для изма. Чисто, хорошо освещено. Полностью функциональный, но эзотерический. «Ой, среди всего этого есть птица», - заметил бы зритель. Или рыбу. Или отражение света, падающего на морские глубины, или естественный прилив энергии от путешествия по Амазонке. Карсон был там и сделал это, и главное - он придал этим сценам, этим сегментам, этим мельчайшим скоплениям акрила застекленную энергию, так что, когда они объединены в одно целое, вы видите именно то, что он хочет, чтобы вы видели. Завеса открыта, но настоящий вопрос: «К чему?» Вот тут-то и пригодятся искусствоведы. Они знают и видели. Карсон ничего не говорит. Для него было более чем достаточно изобрести этот стиль, а затем дополнить его тем, что он называет «Движением мозаики». Это совершенно другое поле мечтаний, но если бы вы могли отрубить кучу квадратных дюймов на мозаике и бросить ее на холст карсонизма, они бы работали вместе. Как-нибудь слейтесь в единстве. В конце концов, разве это не американский поэт / философ Эли Сигел, основатель эстетического реализма, прославившийся своим заявлением: «Красота создает одно из противоположностей»? Да, это художественный и творческий факт жизни, что Карсон выполняет свою работу с почти непостижимой точностью. Посмотрите на шедевр Вазарели. Современный зритель не может представить что-либо подобное без помощи компьютерной графики. Части Карсона - это головоломки, которые объединяются как триединое целое из кисти, палитры и художника как Одно, и они должны стать единым целым, интегрированным в формат, необходимый для создания мастерских изображений того, что видит художник. Они работают как рисунок Суми-э, потому что Карсон не делает ни эскизов, ни заранее задуманных идей. Просто поднимитесь по тарелке и выбейте мяч из парка. Каким бы успешным он ни был, у Карсона есть неутолимый голод. Ненасытная жажда делать больше, делать лучше, быть эталоном, по которому измеряются все остальные художники. В этом мире есть поезд славы, а Карсон - пассажир, едущий впереди. Джон Данн сделал это заявление для вечности: «Ни один человек не является островом», и это точно. «Неважно, по кому звонит колокол, он звонит для тебя». Карсон видит это, и его позиция художника с большой индивидуальностью сдерживается его состраданием к земле и своим собратьям. Его картины - это проявление его мыслей и поступков, его надежд на лучший мир, справедливый мир, прекрасный мир мира и гармонии. Знание этого о нем еще больше подогревает наш интерес к его творческому водовороту - вихревой массе чувствительности и чувствительности не только к любви Бога, но и к нашему обязательству перед нашим Создателем ответить на предоставленные милости. В этом смысл творческой жизни, в которой мы стремимся к величию, признанию, богатству и славе (конечно), но при этом стремимся привести человечество вместе с нами. Это длинный поезд, этот поезд славы, и чувствительные люди склонны падать на обочину. Карсон сдерживает свою страсть большим контролем, по-видимому, в своей работе, и это может быть ключом к раскрытию магии в его образах и в причине его существования. Доносить его послание как можно большему количеству людей является движущей силой в его жизни в настоящее время, и признание со стороны средств массовой информации и постоянно растущей группы коллекционеров подпитывает это. Карсон строит легенду, и можно ли это сказать о нас с вами? И если нет, то почему? Если Карсон мог это сделать, почему никто из нас не может? и, кажется, это то, что он говорит нам на понятном нам языке: языке творчества. Все мы рождены с определенными дарами, и наша задача - открыть их и использовать. В безмятежном поведении Карсона скрывается ярость, которая должна выйти на первый план. К счастью для него и для нас, это так. Сможет ли он войти в анналы, как многие думают, что он великий мастер, покажет время. Кто-то думает, что если поставить Карсон рядом с каким-либо современным или даже историческим произведением искусства, Карсон поднимется на вершину, почти так же, как можно сравнить музыкантов, игроков в мяч или даже журналистов. В конечном итоге все сводится к тому, насколько глубоко мы привержены развитию и совершенствованию того ядра величия, которое находится внутри всех нас. Как часто мы не попадаем в цель и терпим неудачу, будь то в искусстве или в жизни, и как часто мы должны подталкивать себя, собирать пыль и начинать все сначала? Так часто, как нужно, говорите великие. Поэтому в это время здорово быть живым, пока Чарльз Карсон ходит по земле и пишет свои картины. Сильный и спокойный, он ведет нас прямым и узким путем к нашей предопределенной судьбе. В конце концов, мы ведь не рождены здесь для того, чтобы быть посредственными, не так ли? Стремление к величию открыто для всех. Сила настоящей любви - это топливо в сочетании с врожденным талантом, которое приводит нас туда, куда мы должны идти, меньше мы теряемся на обочине и вынуждены возвращаться и делать это снова. «Чарльз Карсон представляет нам великолепное визуальное богатство. Зритель должен научиться читать - сознательно или нет - предлагаемые сцены или предметы. Карсон интерпретирует и переставляет с большой силой и тонкостью. Отношение, которое в мире изобразительного искусства предшествует и следует за всеми основными карьерами ». - 1993 Жак де Руссан (1929–1995) историк, издатель, писатель и консультант по искусству. Мое первое вдохновение для карсонизма и мозаичных движений пришло из Квебека. Меня очаровали витражи наших многочисленных церквей, а также цвет и прозрачность впечатляющих осенних пейзажей провинции. Образ осенних листьев, отражающихся в реке, завершился мозаичным движением. В молодые годы меня восхищало солнце, сияющее через витражи. Это изображение всегда держало мое воображение, что, вероятно, объясняет, почему я всегда стремился воспроизвести эту прозрачность и яркость и создать эффект света, исходящего из-за холста. И карсонизм, и мозаика - это отражение воды в движении ». - Чарльз Карсон «Очень полезно иметь возможность познакомиться с таким художником при его жизни». КРИСТИАН СОРРИАНО, Париж 2009 Искусство больше не хранит никаких секретов или загадок для такого опытного профессионала, как я. Переписчиков, подражателей и оппортунистов быстро разоблачают; самопровозглашенные «художники» мазали изображения моря, цветов, тел или лиц, у которых нет ни души, ни эмоций. Избегая популярных тенденций и дешевых визуальных эффектов, Чарльз Карсон раскрывает многие уникальные грани своего огромного поэтического мастерства в каждой из своих картин. Они предлагают вдохновение жизни, его жизнь, вопрошающие и радующие умы и натренированные глаза знатоков. Чарльз Карсон сделал ставку на художественное потомство, потому что сегодня каждый провозглашает «это Карсон» в той же манере, что и работы бессмертных художников, таких как Пикассо, Матисс, Уорхол или Баския. Кристиан Сорриано, президент Drouot Cotation, эксперт в области искусства и древностей, эксперт по публичным аукционам, эксперт и оценщик Таможенной комиссии, эксперт по административным трибуналам, эксперт Международного союза, официальный представитель правительства, приказом министра от 2 декабря 1992 г. , с мандатом на организацию «Профессий в области искусства и древностей» «Чарльз Карсон обладает искусством деконструировать свои проекты с удивительной элегантностью. Чистота и прозрачность цветов и их сочетание объединяют их в единое гармоничное целое, порожденное удовольствием от работы с формами. Эти загадочные композиции, преобразованные в лаборатории его богатого воображения, ясно показывают мастерство художника ». - ЛУИ БРУЭНС, историк искусства, писатель и эксперт, основатель Международной академии изящных искусств Квебека Виктор Форбс на выставке Carson в Нью-Йорке. Когда Карсон встречает своего создателя, ему наверняка скажут: «Молодец ... был верен немного; Я поставлю тебя на многое; войди в радость твоего Господа ». Карсон говорит, что он многому научился за свои 55 лет на этой земле. Я многому научился, просто наблюдая за ним, его действиями, его трудовой этикой и реакцией на это. Хотя в моем окружении много предметов искусства, Карсон выделяется как чемпион. Не по размеру, а по мощности. Это совокупность всего, что олицетворяет мужчина: законности, внимания к деталям, инь мягкости и ян ответственности. От него исходит свет. В этом заключается секрет человеческого счастья: сделай это и сделай правильно. Здесь царит безмятежность, как будто жизнь фэн-шу-ин изнутри. Карсон утверждает, что у нас может быть все. Обучая своим примером глубокой мудрости, картины Карсона упрощают дихотомии, указывая пути к пониманию, то, что йоги называют самореализацией. Хендрикс сказал: «Любовь можно найти где угодно, даже в гитаре». Карсон, кажется, говорит, что это можно найти в простом мазке кисти, сборник которых оживляет мысль - триумф добра над злом. Разум важнее материи. Приобретения над убытком. К счастью, у нас есть на Земле, среди нас, на этих страницах, представитель силы тихого, тихого голоса, говорящего с нами среди бури. С таким художником, как Карсон, за работой, это действительно хорошее время, чтобы жить, хотя бы по той причине, что посмотреть, каким будет его следующее творческое изобретение. Виктор Форбс - главный редактор и соучредитель журнала Fine Art Magazine, который постоянно выходит из Нью-Йорка с 1975 года. Я отвечаю за лабораторные анализы и экспертизу в области археологии и произведений искусства, более известной как Laboratoire LAE. Наша работа - подтверждать подлинность произведений искусства, то есть проводить научное исследование произведения искусства. Анализируем материал, определяющий сущность художника, чтобы не допустить подделок. Мы анализируем состав составляющих материалов произведения искусства, чтобы раскрыть жесты, опыт и творческие способности художника. Я считаю, что наша работа очень полезна и что это возможность, потому что мы можем встретить великих создателей, великих художников и прекрасные работы, которые иногда могут иметь очень скромное происхождение. Так обстоит дело, например, с первыми рисунками в украшенной пещере или примитивными письменами древнего манускрипта. Но это также может быть мазок кисти Леонардо да Винчи или мазок Ван Гога, Матисса, Моне или Шагала. Так много великих творцов, великих художников, которые по-своему помогают формировать нашу эволюцию и человечество. Я люблю говорить очень просто, что работы этих великих мастеров также важны и несут не меньше информации, чем уравнения Альберта Эйнштейна. Итак, вы спрашиваете меня, в чем заключается работа Чарльза Карсона? И снова нам очень повезло. Возможность познакомиться с таким художником при его жизни чрезвычайно полезно, потому что мы точно знаем, что его работы будут определять нашу эволюцию и человечество. Чарльз Карсон - великий творец. Его творчество неповторимо, индивидуально, спонтанно. Я не знаю другой работы, похожей на его. Он находится на полпути между абстрактным и фигуративным искусством, он не является частью какого-либо движения или тенденции. Его работы представляют собой суперпозицию материалов, форм, цветов, рисунков, которые создают собственный мир, визуально очень богатый, настолько богатый, что он даже создает мир звука. Быть скопированным - удел великих художников, и Чарльз Карсон не избежит этого. Его работы чрезвычайно уникальны, и мы знаем по опыту, что копировать его работы очень сложно, но это также определяет качество великого художника, в данном случае великого канадского художника. - БЕАТРИС СЕПЕРТИСКИ (директор и основатель Laboratoire d'analyses et d'expertises en archéologie et oeuvres d'art), лаборатории по анализу археологии и произведений искусства, более известной как Laboratoire LAE, Бордо, Франция. art, эксперт центрального управления по борьбе с незаконным оборотом культурных ценностей) «Мне очень хотелось разработать оригинальный метод рисования, потому что я считаю банальным просто рисовать то, что видит глаз. Это привело к попыткам дематериализовать пейзажи в более абстрактные и образные формы. Мне приятно, что многие ... проанализировали мой живописный язык и отметили его уникальность и оригинальность ». - ЧАРЛЬЗ КАРСОН Чарльз Карсон: мастер на сегодняшний день 1 - Ателье Чарльза Карсона - Парижская студия в Париже За 37 лет публикации журнала об искусстве и культуре нам посчастливилось встретить так много одаренных людей за этот долгий период времени. Представляете, что было бы, если бы у людей не было искусства? Это было бы ужасное положение. Общаться с людьми искусства - большая честь. Некоторые художники приобрели большое признание и важность, в то время как другие отошли на второй план, но внутренние истории художников в значительной степени те же. Каждый приносит свою потребность общаться со зрителем через окно, которое они открывают в своей душе, чтобы выразить что-то глубоко личное на следующем уровне. Я увидел, что у картин Чарльза Карсона есть уникальный язык. Поначалу было трудно понять, о чем мне рассказывали тезисы. Теперь я их очень хорошо понимаю. Я чувствовал, что язык более импрессионистских произведений - пейзажей снов - очень уникален с точки зрения использования цвета и баланса. Цветы и морские пейзажи приглашают вас в пространство, чтобы попробовать цвета. Вы являетесь частью процесса того, что в этот момент описывает художник. Добро пожаловать в воображение процесса, который намного глубже, чем просто снимок. Здесь вы найдете вдохновение и загадочность цветов в сочетании с рендерингом линии: определенные и объединенные, но уникальные в своем присутствии, усиленные их слиянием и общим пространством, которые не только обогащают композицию, но и позволяют зритель постигает суть видения художников. Применение и создание формы связано с цветами, так что композиция становится очень свободной и доступной для людей. Качество, объединение - синергия - приносит успех, поскольку художественное заявление присутствует и весьма вдохновляет. Исследуя, размышляя и понимая, я мог видеть, что Чарльз обладает большим драйвом, способностями и большим энтузиазмом к искусству. Уровень его живописной энергии передает художественное высказывание, оживляя и делая его легко понятным. Его цвета служат посланию, так же как сообщение служит цвету. Карсон, благодаря своему уникальному подходу и визуальному языку, позволяет людям сразу же через готовый продукт узнать, что это за часть мечты, та метафора, которую он описывает - своего рода алфавит. Когда вы делаете это успешно, у вас мгновенно появляется зритель, а если нет, то вы его теряете. Моя первая попытка написать об искусстве Карсона была для меня пищей. Описание опыта Карсона и предложение его людям для удовольствия приносило и продолжает приносить невероятное удовлетворение. Энергетически при просмотре его работ на ум приходят Кандинский, Мондриан, Пикассо и Ван Гог. Хотя можно сказать, что эти влияния есть, Карсон с большим уважением относится к любому художественному процессу, который является подлинным, поэтому важно избегать эфемерных мод и тенденций. Почему Карсон? У него есть темп. Вы не можете просто рисовать и экстраполировать, если не знаете формы. Вы должны уметь рисовать, чтобы экстраполировать, как будто свет проходит, поэтому он наносит краску со структурой и энергией, которые приводят к почти кинетической активности в канцелярском произведении искусства. Форма, которая возникает в результате этого расширенного применения цвета, очевидно, исходит из его подсознательного, но хорошо изученного намерения. Его видение позволяет ему шагать между пространствами, и результирующие цвета не только появляются, но и вибрируют. По мере того, как одна форма переходит от мечты к реальности, от реальности к мечте и абстрактному между ними, Карсону удается сохранять прозрачность и цвета невероятно чистыми, что бывает редко. Они построены, у них есть четкость, и в результирующих картинах есть определенная текстура, которую сложно достичь. Эта комбинация гармонии и темпа очень сложна и труднодостижима, но благодаря его живописному процессу возникает карсонизм, и он не похож ни на одну другую школу мысли на сегодняшний день. Он намеревался быть уникальным, использовать стандартные материалы, как никто до него, и ему это удалось. Есть элементы этой работы, которые я не видел больше нигде, и я не видел, чтобы эта техника использовалась где-либо еще. Он единственный в мире, кто придерживается этого стиля. Создав собственный процесс, язык и художественную технику, Карсон уверенно идет к тому, чтобы занять свое место среди великих художников того времени. Источник: Fine Art Magazine, Нью-Йорк, зима 2013 г.