Если вы новичок в концепции монохромности , это работы, выполненные из одного цвета . Очевидно, что этот цвет может иметь нюансы , а эффекты текстуры , блеска или материала также могут внести особенность в окончательную работу.
Ив Кляйн, Крефельдский триптих , 1961.
Таким образом, есть монохромы всех цветов: белые , черные , красные , синие , маленькие , монументальные , гладкие , грубые , пористые , блестящие , атласные ... Несмотря на свой в высшей степени простой и утонченный характер, монохромный представляет собой неисчерпаемую среду выражения для художники , которые могут персонализировать свои подходы и свои техники до бесконечности, как мы это увидим.
Так что отложите карандаши, достаньте рулоны: сегодня мы исследуем историю монохромного!
1. Зачинщики движения: импрессионизм Моне и Уистлера.
В течение долгого времени в истории искусства монохромный использовался как классификатор для разных типов оттенков или гризайлей. Однако, это только совсем недавно, в начале 20 - го века, термин стал художественный жанр сам по себе, а также картины пейзажей, натюрмортов или readymades сюрреалистическими.
Как вы понимаете, идея создания окончательного произведения, состоящего из одного сплошного цвета, возникла не в одночасье . Это плод долгого и прогрессивного процесса различных художественных изысканий, в частности произведений импрессионистов. В этом нет ничего удивительного: именно благодаря импрессионистским экспериментам Клода Моне , Эдуарда Мане или американца Джеймса Уистлера художники отходят все дальше и дальше от стандартов изобразительного искусства. Они больше не стремятся точно передать природу или украсить ее, как романтики. Они стремятся передать впечатление , воспоминание , ощущение через призму своих глаз и движение кистей. Когда Моне пишет пейзаж, он не пытается показать нам свое мастерство перспективы или тонкую кривизну равнины. Скорее, он стремится заставить нас открыть для себя этот пейзаж так, как он сам его наблюдал: с утренним туманом, с игрой света, создаваемой лучами солнца, с эффектами тени и сияния, которые может иметь только погода в данный момент. секрет. Это создает впечатление присутствия, свидетеля этого . Благодаря этим различным поискам некоторые работы стали приобретать характер монохромности без какой-либо реальной воли со стороны художника . Это особенно верно в случае с такой работой, как Эффет де неиг в Живерни , написанной в 1893 году. Изображая снежную сцену в утреннем тумане, художник неизбежно отказывается использовать широкую палитру цветов, и окончательная работа все больше и больше похожа на монохромный:
Несмотря на важность этого исследования света, цвета и узоров, очищения предмета и дематериализации объектов, опыт импрессионистов сохраняет полностью образный живописный подход и, следовательно, еще не представляет собой истинных абстрактных монохромных изображений.
2. Теория первого монохромного: Казимир Малевич.
Еще совсем недавно искусствоведы считали русского художника Казимира Малевича первым создателем настоящего монохромного. С его Carré Noir sur fond Blanc, выпущенным в 1915 году, он находится на переднем крае жанра. Тем не менее, его новаторский характер, наконец, рассматривается в перспективе, взгляды на (очень) недавние открытия мы увидим в Части 3 этой статьи.
Kas Imir Малевич является теоретик супрематизма, художественное движение , основанное на абстракции и геометрической чистоты. Возникновение этого течения в России нельзя объяснить без нескольких контекстуальных понятий: в то время революции доминировали на мировой арене : промышленная революция перевернула капитализм и производительные силы, а различные политические революции расстроили великие европейские страны. С советской стороны менталитет изменился в результате перехода от царского режима к авторитарному коммунистическому режиму. В этом контексте обновления художники стремятся заново начать историю искусства на новых основах , нарушая устаревающие живописные традиции. Картина « Черный квадрат на белом фоне» является представителем этого переворота: Малевич решает освободиться от образного диктата . Живопись больше не обязана представлять, ссылаться или обозначать что-то конкретное. Заключительное произведение черпает свою природу из самого себя, не будучи оправданным никаким смыслом, предпосылками или ключами к пониманию: это сама абстракция . Там, где классическая живопись стремилась изобразить и украсить природу, где импрессионисты хотели включить свое личное видение, Малевич решил создать работу, которая не представляла бы ничего реального , лишенная какой-либо связи с его личностью и его восприятием.
3. Открытие старых монохромных изображений: Les Arts Incohérents.
Как мы уже говорили, искусствоведы издавна считали Малевича первым создателем настоящего абстрактного монохромного. Это не считая беспрецедентного открытия, которое произошло в 2018 году во Франции . Брошенный в сундуке на дне чердака парижский аукционист обнаружил единственную, которая считается утерянной: 17 работ из движения Arts Incohérents, шутера художественных тенденций, созданного в конце 19 века во французской столице. Во главе этого загадочного движения стоит Жюль Леви , известный в то время писатель-сатирик, ныне забытый .
С помощью его друзей-художников, поэтов и художников-карикатуристов они основали эту группу как противовес буржуазным обществам академического искусства . Идея проста: рассмешить публику, высмеивая архаичные коды официального искусства и авангардные эксперименты того времени. Для этого они будут использовать все имеющиеся в их распоряжении средства : каламбуры, карикатуры, пародии, плакаты, холсты ... Они устраивают различные открытия, временные выставки и даже несколько балов. Несмотря на огромный успех в первые годы, группа быстро ушла в небытие, публика постепенно устала от абсурдного юмора, который изо всех сил пытался возродиться. Этот короткий перерыв в художественном, анекдотическом появлении, тем не менее, будет иметь фундаментальное значение для появления самых известных художественных течений 20-го века, особенно для абстрактного искусства и сюрреализма .
Плакат Жюля Шере для Выставки неохваченных искусств 1886 года
Действительно, в достижениях этой группы Inconsistent мы находим первые проявления монохромности и ready-mades за 30 лет до Малевича, супрематизма и сюрреалистов . Ready-mades , эти объекты, трансформированные в произведения искусства по воле художника (вы обязательно знаете писсуар Дюшана ), проложили путь для многих форм современного искусства, таких как концептуальное искусство или Arte Povera : это показывает важность забытого движение Несвязное искусство , которое, тем не менее, не было проигнорировано сюрреалистами в 1920 году, которые мечтали заново открыть для себя эти культовые произведения, которые, как считалось, были уничтожены навсегда.
Среди произведений, переоткрытых в этом сундуке в 2018 году, мы находим различные монохромные , чьи особо продуманные названия напоминают нам о весьма злобном духе их авторов. Идея создания монохромного полотна с юмористическим названием, вероятно, исходит от Поля Бильо , близкого друга создателя движения Жюля Леви: в 1882 году мы знаем, что он выставил черное монохромное полотно с трезвым названием « Combat de nègres dans». туннель » . Эта шутка действительно понравилась одному из членов группы, Альфонсу Алле , поскольку он тогда приступил к созданию серии из семи монохромных полотен между 1882 и 1890 годами. Затем мы находим разные варианты : « Récolte de the помидор от апоплексических кардиналов на берегу». Красного моря » (монохромный красный), « Сутенеры, все еще в расцвете сил и животы в траве, пьют абсент » (монохромный зеленый), « Первое причастие молодых девушек, которые хлоротичны в снежную погоду » (монохромный белый ) или даже « Ronde de pochards dans le brouillard » (монохромный серый).
4. Мастер монохромного: Ив Кляйн.
Как описать историю монохромности, не вспоминая легенду об Иве Кляйне? Он явно не первый художник, экспериментирующий с возможностями монохромного, но он действительно произвел революцию в жанре .
Его подход к монохромному был очень духовным, эзотерическим : для него фигуративное искусство было земным, оно олицетворяло то, что обычные люди уже знали. Он хотел исследовать и заставить людей открывать для себя небо, космос, бесконечность : поэтому обязательно нематериальным и утонченным образом, как то, что мы наблюдаем, когда закатываем глаза к небу в прекрасный летний день . Прежде чем стать представителем темно-синего цвета, который мы знаем сегодня, Ив Кляйн пробовал свои силы в различных монохромных цветах.
В 1955 году он реализовал в Париже свою первую монохромную выставку : мы созерцаем апельсины , синие , зеленые , желтые , красные ... Публика в замешательстве : он всеми средствами ищет объяснение этой компиляции сырых цветов и объединяется. Артист присутствует на открытии, незаметно прислушивается к разговорам посетителей. Они быстро снимают разочарование от своего непонимания, заставляя разные холсты обсуждать между собой , развивая гипотезы, связанные с висящим одним цветом рядом с другим ... Эти экстраполяции сильно расстроят Ива Кляйна: для него каждый монохромный должен рассматриваться индивидуально . Поиск оправдания, связанного с повешением его выставки, равносилен искажению его работы .
Ив Кляйн на открытии своей выставки в 1955 году - © Все права защищены
Чтобы предотвратить повторение этих проблем, он решает сосредоточиться на одном цвете , который для него представлял большую часть его работы и его стремления к бесконечности: синий . Как видите, Ив был перфекционистом ( или, по крайней мере, большим маньяком ), и он быстро столкнулся с новой проблемой: он хотел добиться очень специфического синего цвета, глубокого и бесконечного синего , который имел бы тот же цвет, что и чистые порошковые пигменты, которые он уже использовал. К сожалению, как только пигменты вступили в контакт с другими связующими веществами для преобразования в краску, они потеряли глубину, силу, и окончательный цвет автоматически стал более тусклым, менее ярким, чем под его пигментным оттенком.
Но поскольку ничто не препятствует воле Ива Кляйна , он решает превратиться в химика, пока он находит решение этой проблемы синих пигментов. В 1954 году он одерживает победу и изобретает свой собственный цвет IKB ( International Klein Blue ), который вскоре будет защищать, депонируя его в Национальном институте промышленной собственности. В результате этого подвига он никогда больше не будет использовать другие цвета, кроме этого темно-синего, для создания десятков и десятков монохромов.
История монохромности не допускает никаких выводов с момента ее первых проявлений в 1882 году. Многие художники внесли свой вклад и вносят свой вклад в эту увлекательную эпопею: американец Марк Ротко и его двухцветные композиции, Эд Рейнхардт и его геометрические нюансы, Пьер Сулаж и его эксперименты. на глубоком черном ( outrenoir ), или Лючио Фонтана и его монохромы, вырезанные на границе между живописью и скульптурой.
Космический концепт, Ожидание , 1963, Лучио Фонтана
Если вы уже являетесь поклонником монохромного или полностью открыли для себя этот жанр живописи, мы надеемся, что вам понравилась эта статья или она убедила вас. А если вы хотите узнать больше, мы настоятельно рекомендуем вам изучить нашу коллекцию монохромных изображений, доступную на Artmajeur.
Bastien Alleaume