Вернуться к началу

Стиль - аналитический модернизм.
Творческая концепция: картина- это вещь. Её среда- человек, интерьер, стена,
рама. Хорошая картина требует упорной и длительной работы, которая может
продолжаться всю жизнь. Оценка качества картины- ее сделанность. Содержание
картины - это многообразие форм, цвета и их взаимодействие в целом на холсте.
Стиль,направление, школа - это условность. Теории мешают работе. Полная свобода
должна быть. художник вне времени, картина- во времени, это вещь.
Алексей Вермишев - не просто замечательный художник и мастер , он, прежде всего, исследователь и философ, находящийся в поиске смысла и сути окружающего мира. Он экспериментирует с привычными нам темами и объектами, как бы взрывая их изнутри, вскрывая их многослойность. Люди и животные смотрят на нас с его работ глазами космических существ, излучая многогранность души всего сущего, многогранность и загадку. Предметы же – яблоки, деревья, дома – то статичны, то обретают движение и пластику, становясь не просто символами, но живыми формами, которые тоже развиваются в пространстве.

Определенная аскетичность и холодность палитры не просто делает работы изысканными, но тоже заставляют концентрироваться на самом важном и существенном.

Обладая высокой школой мастерства, он в каждой работе создает неповторимый по композиции мир, в котором органично соединяются традиции русской иконы, живопись Филонова, и Малевича, достойно продолжая традиции русского авангарда в поисках нового языка.

Многие картины, безусловно, достойны и требуют музейно-выставочного формата, но, прекрасно будут жить дома, даря счастье созерцать глубокий уникального мир художника.

Vermishev