Не лишит ли генеративный искусственный интеллект смысла творческий акт, став доступным каждому? Этот вопрос в настоящее время вызывает много споров в художественных кругах. Высказываются опасения, начиная с кражи авторских прав художников, чьи работы можно «захватить» в Интернете, чтобы обучить модели ИИ, которые затем смогут генерировать новые творения, и заканчивая опасностью, которую «искусство спонтанности» будет представлять для подлинности художественного творчества, основанного прежде всего на желании, вдохновении и намерении художника — качествах, которых ИИ от природы лишен.
Возможно ли внести свой вклад в эти жаркие дебаты, которые также оживляют скульптуру, литературу, кино и музыку, с умеренностью и разумом? Я так считаю, как любитель искусства, а также как соавтор стартапа, который стремится объединить искусство и искусственный интеллект. Это может вывести искусство на новый уровень, поскольку оно широко открывает двери всемирного творчества для наибольшего числа людей. Благодаря новым инструментам коллекции музеев и галерей не только станут еще более доступными, но и произведения можно будет объяснить и поместить в контекст. Также станет возможным взаимодействие с художниками благодаря виртуальной реальности и генеративному искусственному интеллекту.
Искусство, будь то историческое или современное, больше не будет просто вселенной для профессионалов или просвещенных любителей, но для всех тех, кто им интересуется, предоставляя им незаменимый взгляд на мир. Демократизация искусства означает вдохновение на культурное обновление, которое стимулирует воображение и привносит позитивный импульс в нашу жизнь. ИИ может стать эффективным инструментом, помогающим молодым творцам выставлять и рассказывать о своих работах наряду с традиционными каналами, такими как галереи.
Может ли ИИ уничтожить творческий процесс, сделав его почти автоматическим? Конечно, нет, если это подразумевает просьбу к ИИ «создать» нового Ван Гога или нового Поллока по заданному сценарию. С другой стороны, это может помочь художнику в его творческой работе, и некоторые современные художники уже используют это, как, например, авторы комиксов, которые передают ИИ свои собственные работы, чтобы ускорить выполнение повторяющихся задач. Конечно, машина никогда не заменит эмоциональный и практический интеллект художника, но ИИ может помочь последнему в его творческом процессе, словно взгляд со стороны, который он может запросить по своему желанию. Способный к высокоточному видению произведений, ИИ устанавливает параллели и налаживает связи между миром художника и историей искусства, природой и вселенной. Она не будет творить вместо художника, а выступит в роли заботливого партнера, расширяя и организуя «Мастерскую идей» художника (иконографию, референсы, зарождающиеся проекты и т. д.), чтобы он мог полностью посвятить себя творчеству.
Кроме того, нам не следует отказываться от «оперативного искусства». Его можно использовать для создания эскизов или набросков, в зависимости от интерпретации художника, чтобы вдохнуть новую жизнь в его работу. Это также может привести к созданию творческих и оригинальных работ, даже если они используют другие изображения и другие творения. Это, естественно, поднимает вопрос об авторском праве: Европейский закон об искусственном интеллекте предусматривает, что крупные генеративные модели искусственного интеллекта должны его соблюдать и публиковать источники и резюме контента. Однако это новый текст, едва вступивший в силу, и необходимо будет обеспечить надлежащую защиту прав художников. Существуют также технические решения, позволяющие сделать банки изображений нечитаемыми для ИИ.
Поэтому давайте не будем нагружать искусственный интеллект опасностями, которые он еще не создал. Напротив, давайте оценим возможности, которые оно открывает, чтобы сделать наш мир более открытым для искусства, а искусство более доступным для всех.
Stéphane Lévy (Bk)