Artyści
Dzieła
Galerie
Daj nam znać, jeśli chcesz zobaczyć więcej zdjęć tego dzieła!
Kup licencję na wykorzystanie tego obrazu w swojej witrynie internetowej, komunikacji lub sprzedaży produktów pochodnych.
| 972 px | ||
|
1500 px |
| Wymiary pliku (px) | 972x1500 |
| Użyj na całym świecie | Tak |
| Korzystaj z opcji multi-support | Tak |
| Używaj na dowolnym nośniku | Tak |
| Prawo odsprzedaży | Nie |
| Maksymalna liczba odbitek | 0 (Zero) |
| Produkty przeznaczone do sprzedaży | Nie |
Ten obraz jest dostępny do pobrania z licencją: możesz je pobrać w dowolnym momencie.
Wszystkie obrazy na ArtMajeur są oryginalnymi dziełami sztuki stworzonymi przez artystów, wszystkie prawa są ściśle zastrzeżone. Uzyskanie licencji daje prawo do wykorzystania lub wykorzystania obrazu na warunkach licencji. Możliwe są drobne modyfikacje, takie jak zmiana wymiarów lub ostrości obrazu tak, żeby obraz optymalnie wpasował się do danego projektu, jednak zabronione jest dokonywanie jakichkolwiek modyfikacji, które mogłyby zaszkodzić oryginalnej pracy - zwłaszcza jej integralności (niedopuszczalne są zmiany kształtów, zniekształcenia, odcinanie części pracy, zniekształcanie, zmiana kolorów, dodawanie elementów itd.). Radykalne zmiany obrazu są możliwe jedynie po otrzymaniu pisemnej zgody artysty.
Jeśli Twoje użytkowanie danego obrazu nie jest objęte standardowymi licencjami, skontaktuj się z nami na potrzeby niestandardowej licencji.
Bank dzieł sztukiRomy van Rijckevorsel jest współczesną holenderską artystką mieszkającą w Vlijmen od 2002 roku. Urodziła się w Drunen w 1967 roku, jest samoukiem, który początkowo skupiał się na malarstwie portretowym. Po wielu latach pracy zawodowej kontynuowała formalną edukację w Akademii Sztuk Pięknych w Arendonk, uzyskując dyplom z malarstwa w 2017 roku. Ten sam rok był punktem zwrotnym w jej karierze, ponieważ zaczęła tworzyć niezależne dzieła sztuki, głównie w malarstwie.
Van Rijckevorsel czerpie głęboką inspirację od ludzi, postrzegając ludzkość jako niewyczerpane źródło eksploracji artystycznej. Jej podejście do portretowania ewoluowało od skupiania się wyłącznie na podobieństwie do nasycania każdego dzieła głębią i znaczeniem. Przyjmuje estetykę niedoskonałości, często pozostawiając duże części płótna niewypełnione, aby zachować niedokończoną i otwartą jakość, która zaprasza do interpretacji.
Akryle są jej ulubionym medium, uzupełniającym dynamiczną technikę nakładania szybkich, gładkich, mokrych warstw farby. Jej proces polega na pracy na płótnie położonym płasko na ziemi i pionowo na ścianie. Linie węglowe, początkowo narzędzie do szkicowania, stały się integralną częścią jej kompozycji, dodając jej pracom odrębnego charakteru. Ostatnio włączyła kolaże do swoich portretów, jeszcze bardziej wzbogacając swój język artystyczny.