Design titled "Yamato" by Renate Molsner (MoRe), Original Artwork, Table art

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Yamato (2024) Design by Renate Molsner (MoRe)

Name: ARTMAJEUR
Brand: ARTMAJEUR
Rating: 4.9 (13802 reviews)

Original

Design, 26.4x19.3 in

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This artwork appears in 1 collections

Original Artwork Design, Table art / Accessories

Artworks classification

Original Artwork

Original Artwork refers to any work that is considered authentic and not a copy or imitation of the original works of an artist. Original artwork can be any type of painting, sculpture, performance, or other media. There are many types of original media. Mixed media includes oil, acrylic, and watercolor paintings. For workshop paintings that bear evidence of master craftsmanship, this attribution must be further qualified. While they may be less valuable for different reasons, reproductions and copies have had a tremendous impact on our experience. They reach a greater audience than originals and act as a tonic against commodification. Original Artwork could also refer to the first work, which is always preceding all others. It could also refer to a prototype or a model from which other works can be made. Each work bears great similarities to the original.
Dimensions Height 26.4in, Width 19.3in
Artwork's condition The artwork is in perfect condition
Categories Designs under $5,000 Symbolism Male Nudes

Yamato. von MoRe (Renate Molsner). In Yamato fängt MoRe das Paradox von Stärke und Verletzlichkeit, Würde und Fragilität ein. Die Figur vermittelt die Präsenz eines Kriegers – nicht, um zu erobern, sondern um zu bestehen: gegen Zeit, Erinnerung und Schmerz. Tiefe Blautöne überziehen den Torso und verleihen der Skulptur eine kühle, fast entrückte Ruhe....

Yamato
von MoRe (Renate Molsner)

In Yamato fängt MoRe das Paradox von Stärke und Verletzlichkeit, Würde und Fragilität ein. Die Figur vermittelt die Präsenz eines Kriegers – nicht, um zu erobern, sondern um zu bestehen: gegen Zeit, Erinnerung und Schmerz.

Tiefe Blautöne überziehen den Torso und verleihen der Skulptur eine kühle, fast entrückte Ruhe. Die Farbe erinnert an Wasser, Schatten und Rückzug – einen Raum für innere Reflexion. Über diese Fläche ziehen sich feine goldene Risse: Narben, die wie Lichtfäden schimmern. Diese Vergoldungen verbergen nicht, was zerbrochen war, sondern lassen es leuchten und verwandeln Wunden in strahlende Spuren des Überlebens.

Yamato ist keine Rüstung aus Stahl, sondern eine aus Erfahrung. Kein Schlachtruf, keine Pose – nur ein aufrechter Körper, gezeichnet und doch würdevoll, getragen von der stillen Kraft der Resilienz.

Wie in vielen Arbeiten von MoRe wird ein ursprünglich für die Präsentation bestimmter Gegenstand – eine ausrangierte Schaufensterpuppe – zu einem Träger tieferer Bedeutungen. Durch intensive Pigmente, goldene Akzente und hochglänzende Oberflächen verwandelt MoRe diese vergessenen Formen in symbolische Figuren, die von Vergänglichkeit, Erneuerung und Transformation erzählen. In Yamato wird die Puppe zum stillen Krieger: verändert, erinnert und unvergänglich.

Die Künstlerin Renate Molsner, die unter dem Namen MoRe arbeitet, ist bekannt für ihre kraftvollen Skulpturen, die zwischen Mode, Streetart und Natur changieren. Ihre bevorzugte Leinwand: ausrangierte Schaufensterpuppen, einst Symbole für Konsum und Oberfläche, nun Träger tiefer Bedeutungen. In sorgfältiger Handarbeit bemalt und veredelt MoRe ihre Skulpturen mit Acrylfarben, Blattmetall und Harzversiegelung – jedes Werk ist ein Unikat, geprägt von innerer Spannung und ästhetischer Wucht.

Geprägt von Aufenthalten in Städten wie Berlin, Barcelona, Bangkok und einem mehrjährigen Leben in Beijing, bringt die Hamburgerin eine globale, urban durchdrungene Perspektive in ihre Arbeiten ein. Heute lebt und arbeitet sie zwischen Köln und Mallorca. In ihren Skulpturen verbindet sich das Flüchtige mit dem Dauerhaften, das Modische mit dem Zeitlosen – und das Menschliche mit dem Kosmischen.

Artist represented by MAONKI

Renate Molsner (MoRe)

Germany

Kunst zwischen Vergänglichkeit und Neubeginn. Renate Molsner und ihre kunstvoll inszenierten Schaufensterpuppen. Mitten im Spannungsfeld zwischen Urban Art, Mode und gesellschaftlichem Wandel findet Renate Molsner...

Kunst zwischen Vergänglichkeit und Neubeginn
Renate Molsner und ihre kunstvoll inszenierten Schaufensterpuppen

Mitten im Spannungsfeld zwischen Urban Art, Mode und gesellschaftlichem Wandel findet Renate Molsner ihre künstlerische Ausdrucksform – eindrucksvoll, farbstark und unkonventionell. Im Zentrum ihres Schaffens steht ein Objekt, das einst für Aufmerksamkeit in der Modewelt sorgte und heute oft in Vergessenheit gerät: die Schaufensterpuppe.

Diese stummen Gestalten, einst Aushängeschilder der Konsumwelt, fristeten nach Jahren im Rampenlicht häufig ein stilles Dasein im Abseits. Genau dort setzt Molsners Kunst an. Unter dem Namen MoRe verleiht sie diesen Figuren durch leuchtende Farben, dynamische Kompositionen und Einflüsse aus der Streetart eine neue Bedeutung. Ausgediente Mode-Displays werden in ihren Händen zu eigenständigen Kunstwerken, die Vergänglichkeit und Neubeginn, Mode und Malerei, Erinnerung und Erneuerung miteinander verbinden.

„Mich fasziniert der Moment des Übergangs“, erklärt Molsner. „Die Figuren haben bereits eine Geschichte – ich füge eine neue hinzu.“

Ihre Arbeiten erzählen von Transformation, Identität und der Schönheit des Unvollkommenen. Dabei fließt auch Molsners internationale Erfahrung ein: Reisen nach Berlin, Barcelona und Bangkok sowie ein vierjähriger Aufenthalt in Beijing prägen ihre Perspektive ebenso wie ihr Blick für urbane Farbwelten. Heute lebt und arbeitet sie sowohl in der Nähe von Köln als auch auf Mallorca – zwei Orte, die der Künstlerin Inspiration und Kontrast zugleich bieten.

Erst spät fand Renate Molsner zur Kunst – doch dafür mit umso größerer Konsequenz. Ihre Werke fordern nicht nur die Grenzen zwischen Mode, Design und Malerei heraus, sondern machen auch sichtbar, wie kraftvoll Wiederentdeckung und künstlerische Wiederbelebung sein können.