Regis Rigaux

1. Un artiste autodidacte

L'artiste peintre Régis Rigaux est né en 1956 à Lisbourg, dans le Pas-de-Calais. Il restera d'ailleurs profondément attaché aux terroirs de sa région.
Le dessin et la peinture deviennent très vite une évidence : dès son plus jeune âge, il démontre un talent instinctif pour le dessin ; ses cahiers d'écolier débordent de ses croquis. Puis c'est en parfait autodidacte qu'il commence à peindre, à apprendre à peindre guidé par ses lectures, la pratique et sa fureur artistique.
Sa vie d'artiste amateur a été jalonnée de quelques expositions personnalisées mais la véritable concrétisation est advenue en 2005, date à laquelle il a été déclaré professionnel et artiste permanent d'une galerie. Rêve ultime : vivre l'art, vivre d'art.

2. Adepte des impressionnistes

Adepte du pionnier de l'impressionnisme Monet, il ne peint que ses impressions. Ses tableaux traduisent ainsi l'émotion du peintre plus que la réalité observée et son désir de fixer sur la toile l'émotion éphémère qu'a provoquée en lui un spectacle fugitif et saisissant.
Il matérialise sur ses toiles, à la manière des impressionnistes, les sensations visuelles transmises par un paysage et qu'il retransmet à son tour en jouant avec la matière, la lumière, la couleur  ; ses trois maîtres mots.

3. Thèmes de prédilection

Ses sujets de prédilection, assez vastes, lui permettent au mieux de peindre la lumière et ses effets et d’expérimenter la couleur : les paysages maritimes et les paysages urbains.

Il est captivé par les mouvements de la mer, son mystère, sa douce violence et ses jeux de reflets qui le fascinent. Il joue alors avec la matière, les épaisseurs de couleurs qu'il pose au couteau. Là encore couleur, matière, lumière sont ses maîtres mots. Les variations atmosphériques lui offrent alors un jeu furtif incroyablement fascinant de variations lumineuses qu'il ne se lasse pas de reproduire.
L'artiste est également exalté par la lumière et ses jeux de reflet sur l'architecture urbaine, et particulièrement l'architecture de la renaissance flamande qu'il affectionne tant et qui lui permet de traiter l'éclat des couleurs et les vibrations du soleil sur les façades flamandes. Il sublime cette lumière avec ses jeux de reflet qui soumet cette architecture aux fluctuations lumineuses en altérant ses formes et ses contours. C'est ainsi qu'il ébauche les premières toiles de Lille, puis d'Arras, Saint-Omer, Béthunes, etc. La pluie, et son jeu de reflets et de transparence sur l’architecture, l’inspire également beaucoup.
Ses sources d’inspiration ne s’arrêtent cependant pas à sa région. Au grès de ses promenades et voyages, d’autres paysages urbains, saisis furtivement, appareil photo en mains, l’ont aussi inspiré et exalté ; c’était le cas de l’Espagne (Cordoue, Salamanque,…), Venise, la Provence, Bordeaux et Paris.


4. Les techniques utilisées

Sa vie artistique sera jalonnée par des évolutions techniques successives, guidées par ses lectures, ses pratiques et sa fureur artistique. Trois étapes peuvent ainsi se distinguer.

La première technique a été de poser la peinture à l’huile au couteau ; le mélange de l’huile et d’un médium résineux permettant de matérialiser au mieux les effets de la matière.
En 2007, il a ensuite utilisé la technique du « glacis » : préparation du fond des toiles par couches successives (au gesso). Cette technique permettait d’obtenir une surface lisse et donc de jouer avec les effets de la couleur et la transparence.
Sa technique a enfin évolué en un mariage des deux techniques précédentes, la technique du glacis et du couteau.

5. Les expositions

" De l'art avant toute chose "

L'artiste peintre Régis Rigaux est né en 1956 à Lisbourg dans le Pas-de-Calais. Il restera d'ailleurs profondément attaché aux terroirs de sa région.

Le dessin et la peinture deviennent très vite une évidence : dès son plus jeune âge, il démontre un talent instinctif pour le dessin ; ses cahiers d'écolier débordent de ses croquis. Puis c'est en parfait autodidacte qu'il commence à peindre, à apprendre à peindre guidé par ses lectures, la pratique et sa fureur artistique.

Sa vie d'artiste amateur a été jalonnée de quelques expositions personnalisées mais la véritable concrétisation est advenue l'année dernière. Il est aujourd'hui reconnu comme artiste permanent de la galerie Schèmes à Lille. Rêve ultime : vivre l'art, vivre d'art.

Ses motifs de prédilection vont être les paysages urbains et maritimes qui lui permettent au mieux de peindre la lumière et ses effets et d'expérimenter la couleur. Il matérialise sur ses toiles, à la manière des impressionnistes, les sensations visuelles qu'un paysage lui a transmis et qu'il retransmet à son tour en jouant avec la matière, la lumière, la couleur. Adepte du pionnier de l'impressionnisme Monet, il ne peint que ses impressions. Ses tableaux traduisent ainsi l'émotion du peintre plus que la réalité observée et son désir de fixer sur la toile l'émotion éphémère qu'a provoquée en lui un spectacle fugitif et saisissant.

L'artiste est en effet exalté par la lumière et ses jeux de reflet sur l'architecture urbaine, et particulièrement l'architecture de la renaissance flamande qu'il affectionne tant et qui lui permet de traiter l'éclat des couleurs et les vibrations du soleil sur les façades flamandes. Il sublime cette lumière avec ses jeux de reflet qui soumet cette architecture aux fluctuations lumineuses en altérant ses formes et ses contours. C'est ainsi qu'il ébauche les premières toiles de Lille, puis d'Arras et de Saint-Omer.

Il est aussi captivé par les mouvements de la mer, son mystère, sa douce violence et ses jeux de reflets qui le fascinent. Il joue alors avec la matière, les épaisseurs de couleurs qu'il pose au couteau. Là encore couleur, matière, lumière sont ses maîtres mots. Les variations atmosphériques lui offrent alors un jeu furtif incroyablement fascinant de variations lumineuses qu'il ne se lasse pas de reproduire.

Sa fille, Lynda.

COTATION ARTPRICE DROUOT , AKOUN ,I-CAC

Les expositions

 GALERIE SEPTENTRION MARS/AVRIL 2019

 CARRE D'ARTISTE PREMIUM  2018

●Exposition GALERIE SEPTENTRION  (12 MARS AU 17 AVRIL 2016)

● Exposition GALERIE à NANCY   L’AUTRE GALERIE (juin 2015)

●Exposition GALERIE à NANCY   L’AUTRE GALERIE (2 décembre au 16 janvier 2016)

●Exposition GALERIE  MICKAEL MARCIANO 2014/15  

● Exposition à la galerie SEPTENTRION à MARCQ-EN-BAROEUL (septembre-octobre 2013/2014)

● Exposition à la marie de MALO-LES-BAINS (mars 2013)

● Exposition à la galerie SEPTENTRION "Paris, de la Butte Montmartre au Street Art" (janvier-février 2013 "PRESSE" )

● Exposition à la galerie SEPTENTRION  (juin_juillet 2012)

● Exposition à la Galerie d'Art du Palais, LE TOUQUET PARIS PLAGE  (juin 2012)

● Exposition « SALON TENDANCES HABITAT »,  à LILLE GRAND PALAIS (mars 2012)

● Exposition, salle ROBESPIERRE (beffroi) à ARRAS (mars 2012)

● Exposition, « Portes ouvertes des ateliers d'artiste », à LISBOURG (PRESSE,, 2011)

● Exposition et vente aux enchères, PARIS (ESPACE MONCASSIN , 12/13 janvier 2011)

● Exposition Johannesburg Graham's Fine Art Auctioneers.

● Participation collection 2010FINEART FIFA WORLD CUP AFRIQUE DU SUD.

● Exposition à la galerie SEPTENTRION (mai-juin-juillet 2010)

● Exposition à LISBOURG (1er mai 2010, "PRESSE")

● Exposition insolite chez RENAULT à LOMME (mars 2010)

● Exposition à la mairie de MALO-LES-BAINS (avril-mars 2009, "PRESSE" )

● Exposition au Casino / restaurant "LA VERRIERE"   à BERCK-SUR-MER (juillet-août 2007)

● Exposition à la galerie ANNIE WABLE à LILLE (juillet 2007)

● Salon des artistes de SAINT POL SUR TERNOISE (2007-2008)

● Exposition de groupe à la galerie ANNIE WABLE à LILLE (décembre 2006)

●Exposition à l'HÔTEL CARLTON à Lille (octobre 2006)

● Exposition à la galerie SCHEMES à LILLE (juin 2006)

● Exposition de groupe à HAZEBROUCK (2005/2006)

● Exposition à l'ATELIER 21 (Quai Saint Pierre à CANNES, décembre 2005)

GALERIES PERMANENTES

GALERIE SEPTENTRION MARCQ-EN-BAROEUL , L'AUTRE GALERIE NANCY, OBENICHE HONFLEUR, CARRE d’ARTISTES