O que fez você se aproximar da arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Sempre tive uma forte sensibilidade pelas artes desde criança e isso me acompanhou ao longo dos anos. Sou licenciada em arquitetura, mas para mim é difícil considerá-la como uma forma de arte: arte é liberdade, liberdade para fazer o que realmente se sente por dentro e expressá-lo sem constrangimentos de qualquer tipo, e infelizmente a arquitetura não lhe dá esta liberdade. Essa é provavelmente a razão pela qual comecei a ter a necessidade de expressar minha criatividade de uma forma diferente.
Qual é a sua jornada artística, técnicas e assuntos que você experimentou até hoje?
Para além da minha carreira profissional como arquitecto, há alguns anos comecei a experimentar pinturas a óleo sobre tela. Meu trabalho naquela época era fortemente influenciado pelo surrealismo e pela metafísica, mas acabou evoluindo para algo totalmente diferente.
Anos depois me mudei para a Ásia, onde minha paixão pela fotografia explodiu. Agora estou focando principalmente nessa forma de arte, tentando me aprimorar constantemente.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Não diria que meu trabalho é único, mas o que o torna mais pessoal é o uso de cores fortes, os reflexos e minha visão em geral.
De onde vem sua inspiração?
Hong Kong, a cidade em que moro, oferece uma grande variedade de cenários para expressar sua criatividade como fotógrafo, então o ambiente ao meu redor é definitivamente minha principal fonte de inspiração.
Qual é a intenção da sua arte? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Com minhas fotos tento explorar aspectos da vida moderna como o impacto da tecnologia em nossas vidas ou a progressiva falta de comunicação entre os humanos. Não crio as tomadas com a intenção de despertar um sentimento específico nos espectadores: prefiro dar-lhes a liberdade de dar sua interpretação ao meu trabalho e ter seu próprio sentimento pessoal sobre isso.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outra)?
Embora na maioria das vezes eu trabalhe em um projeto específico ou me dê tarefas específicas, de vez em quando também gosto de sair e fotografar sem nenhum alvo específico em mente: todo artista tem suas obras favoritas e muitas vezes é nessas ocasiões que Eu saí com algumas das fotos que eu prefiro.
Quais técnicas você prefere? Se sim, pode explicar?
Eu tiro minhas fotos principalmente com a técnica de exposição múltipla: é uma maneira de sobrepor duas ou mais fotos com configurações diferentes diretamente na minha câmera. Às vezes os resultados são imprevisíveis e é nessas ocasiões que muitas vezes a mágica acontece.
Claro, os softwares modernos permitem obter os mesmos resultados (ou até mais precisos), mas uma das belezas dessa técnica (pelo menos na minha opinião) é experimentá-la diretamente na câmera, caso contrário, não é mais o que chamamos fotografia, mas gráfica.
Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Brincar com exposição múltipla com certeza é uma técnica que muitos fotógrafos usam, mas eu diria que não é uma das mais comuns. Além disso, dá infinitas possibilidades criativas, então a maneira como eu o uso é definitivamente diferente de outros fotógrafos.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Quando se trata de impressão, uso principalmente o formato 60x40cm. Alguns dos meus trabalhos podem ter proporções diferentes e alguns clientes pedem um formato menor ou maior às vezes.
Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E dentro desse espaço como está organizada sua produção?
Como estou trabalhando com arquivos digitais, preciso apenas de um computador, então para a pós-produção das minhas fotos trabalho principalmente em casa.
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para shows ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?
Infelizmente, viajar não tem sido uma opção durante os últimos dois anos devido à pandemia. No entanto, aconteceu no passado que eu participei de exposições em cidades diferentes daquela onde morei e nem preciso dizer que esses eventos, conhecer outros artistas, etc. contribuem muito para o seu crescimento pessoal como artista.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua figura como artista no futuro?
No futuro, provavelmente vou me mudar de Hong Kong, então acho que a evolução do meu trabalho depende muito também do lugar para onde decidir me mudar.
Como meu trabalho dificilmente é influenciado pelo que me rodeia, imagino que provavelmente terei outra forma de contar essa história, pois cada lugar é único e a maneira como estou me expressando agora pode não caber no futuro. Além disso, é inevitável que sua visão mude com o passar dos anos e tenho certeza que o trabalho que farei 10 anos depois será totalmente diferente do que estou fazendo agora.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Estou produzindo uma série de paisagens noturnas e urbanas usando exposição múltipla, mas ultimamente tive a ideia de experimentar mais e aplicar essa técnica em retratos e acho que vou começar a fazer isso muito em breve: estou muito curioso para ver qual resultado Eu posso conseguir atirar em pessoas à noite em uma cidade tão fascinante como Hong Kong.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Recentemente participei de algumas exposições coletivas, uma em Roma e outra em Atenas, mas estou tentando organizar minha primeira exposição individual e esse provavelmente será o evento do qual me orgulharei muito.
Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E por que você escolheria?
É difícil escolher, são muitos, mas se eu tivesse que escolher um eu diria “ Estudar após o Retrato do Papa Inocêncio X de Velázquez” de Francis Bacon, sempre fiquei hipnotizado por sua capacidade de devolver uma sensação de angústia e ansiedade , não nos sentimos à vontade olhando suas obras e essa pintura em particular e acho que é exatamente isso que a arte tem que fazer: ser capaz de despertar emoções e sentimentos, nem sempre positivos... e essa pintura com certeza cumpre seu papel !
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você proporia que ele passasse a noite?
Provavelmente Giorgio De Chirico: Eu apenas sentaria em uma confortável sala de estar conversando sobre arte e metafísica com ele com uma garrafa de Southern Comfort… mas talvez ir à balada com Salvador Dalì fosse muito mais divertido!
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
