O que o levou a se aproximar da arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)
Minha família - desde a infância me interesso por arte e design. Recebi esses interesses dos meus pais, eles tinham uma visão moderna do mundo, viajavam muito, adoravam design, se vestiam descolados e na moda. Não fui imediatamente atraído por arte moderna como Cobra, por exemplo. Eu gostava de realismo mágico e surrealismo, eu tinha um favorito declarado: Carel Willink. Achei seu trabalho muito fascinante. Além disso, eu amei Salvador Dali.
Meu avô era um pintor, o que eu achei super divertido... quando você pinta um objeto, ele fica bonito, fresco e novo. O cheiro de tinta... em seu mundo me senti em casa.
Meu pai trabalhou na área médica como anatomista patologista; era dado como certo que eu o sucederia. Naquela época, resolvi que, quando me aposentasse, pintaria, e pintaria como meu modelo Carel Willink.
Minha formação na Design Academy - sempre adorei produtos com design bonito, mas também estava muito interessado em métodos de produção novos e antigos. Bem cedo, eu ainda não tinha trinta anos na época, parei de trabalhar e comecei a realizar um desejo há muito acalentado: iniciei meus estudos na Design Academy Eindhoven (Holanda). Isso foi uma revelação; Me senti um peixe na água. Tanto o processo de design, o design e o processo de produção acabaram por me servir bem; Fiquei então completamente cativado pelo estilo Memphis e desenhei vários produtos domésticos elétricos.
O curso permitiu-me simultaneamente ganhar mais contacto e compreensão do mundo da arte, diferentes estilos e técnicas artísticas.
Minha atitude - A combinação de minha tendência inata de abordar as coisas de maneira diferente, de mudar minha perspectiva, meu desejo de descobrir se algo pode funcionar de outra maneira, por um lado, e meu senso estético, por outro, me aproxima design e arte em geral.
Isso se manifestou, entre outras coisas, quando tive uma filha, inventei uma forma alternativa de dar banho nela e desenhei um novo padrão para esse fim: a banheira de bebê Shantala. A banheira foi produzida em massa (já vendi a patente) e ainda é vendida em todo o mundo.
Após a minha educação, abri meu próprio negócio e projetei móveis, luzes de ambiente para interiores e exteriores, decoração de jardins. Eu fabricava tudo à mão, onde a estética muitas vezes ganhava da funcionalidade.
Por razões médicas, não consegui continuar e meu sonho final finalmente se tornou realidade: pintar dias inteiros.
Qual é a sua jornada artística, técnicas e assuntos que você experimentou até agora?
Técnica: Nos estágios iniciais, trabalhei com tinta acrílica sobre tela. Mas logo eu queria controlar o processo de produção, então logo experimentei o substrato. A lona foi substituída por placa de compensado. Numa fase posterior por MDF e finalmente por placa de madeira de lei.
Eu cubro as folhas com várias camadas de gesso. Para mim, essa base tem que ser o mais plana possível.
Desde o ano passado tenho pintado com tinta a óleo. Acho isso sublime. Ainda estou experimentando. Molhe em camadas molhadas ou várias. Atualmente camada sobre camada é a minha preferência.
Também como processo de aprendizagem muitas vezes pinto o mar, as nuvens, a praia, também isso me oferece um desafio técnico, fiz vários cursos online antes de ficar satisfeito com o resultado, continuo aprendendo todos os dias.
O assunto: No início minha preferência eram principalmente formas icônicas, paisagens futuristas montanhosas, paisagens desoladas, muitas vezes cenas noturnas.
Muitas vezes integro um móvel de design próprio nas minhas pinturas.
Meu gosto pelas formas "clássicas" também é característico: uma colunata, a kasbah, uma igreja ou tabuleiro de xadrez, um padrão quadriculado, muitas vezes recebem um papel de destaque.
Gosto de experimentar o contraste entre o dia e a noite, entre o solo e o céu. Às vezes faço duas versões da mesma pintura: uma versão noturna em tons exclusivamente preto e branco e uma versão colorida à luz do dia.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas que tornam seu trabalho único?
Muitas vezes integro em minhas pinturas um objeto que eu mesmo desenhei, geralmente um móvel.
O verso do quadro também é pintado: em preto e emoldurado com título, assinatura e data. Minha luminária de chão também é pintada em cada parte de trás.
O cenário surreal, mas harmonicamente desolado, onde de uma planície arenosa você tem uma visão da terra ou um cenário de planetas que não é realista, ou apenas possível em um futuro próximo ou distante, é um elemento importante em minhas pinturas.
As cores que uso são distintas: a cor areia é frequente.
De onde vem sua inspiração?
Minhas viagens anteriores ao Marrocos e às ilhas do Mar Mediterrâneo, com sua bela arquitetura marroquina e antiga, certamente me serviram de inspiração. As reuniões também trazem novos insights e interesses.
Mas, apesar de tudo, as ideias vêm naturalmente, elas estão sempre e em toda parte, sentadas na minha cabeça esperando para serem realizadas, não tenho que fazer muito por elas.
Quando quero fazer uma nova pintura, pego meu caderno, faço toda uma série de esboços e, nessa fase, tenho outras ideias. A pintura é completamente determinada com antecedência durante o esboço.
Qual é o propósito da sua arte? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?
Eu realmente não me debruço sobre isso. Faço o que não resisto e represento as coisas que amo. Me daria prazer se o espectador visse ou experimentasse que você pode ver as coisas de maneira diferente se sua perspectiva mudar. Essa é minha diretriz e desafio: colocar as coisas em uma perspectiva diferente, mostrar que todas as coisas também podem ser diferentes.
Espero que o espectador seja tocado por um mundo distante sonhador que à primeira vista é desolado e melancólico, mas também mostra uma harmonia tranquila e suave.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontaneamente ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração de clássicos da arte ou não)?
As ideias surgem espontaneamente. Sei quais assuntos me fascinam, alguns são constantes, outros surgem como resultado de uma viagem ou encontro, que procuro integrar. A execução dessas ideias é pensada e estruturada.
Eu sempre faço um grande número de esboços primeiro e presto muita atenção à composição e perspectiva. Em seguida, o tamanho é determinado, a placa de madeira é cortada no tamanho, uma primeira camada é aplicada, sobre isso aplico o esboço final. Depois pinto com tinta a óleo, camada sobre camada, às vezes molhado sobre molhado.
Eu uso um avental de algodão, para evitar que os fios do meu suéter de lã entrem na pintura. E embora eu tenha um pouco de medo de pêlos de gato na tela, o gato chamado Vinci senta-se ao meu lado com muita frequência. Música clássica, de preferência Bach ou Chopin, está sempre tocando ao fundo.
Quais técnicas você prefere? Se sim, pode explicar?
O artesanato e os materiais de qualidade são primordiais, assim como a minha preferência por fazer o máximo possível eu mesmo, incluindo a moldura e o painel. Serrar, colar, aplicar primers.
Pintura que faço com tintas a óleo. Tanto a tinta a óleo quanto os pincéis são da mais alta qualidade.
Também presto muita atenção à composição e perspectiva, os assuntos são pintados em detalhes, sem distorções. Eu uso tons quentes.
Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Acho que você pode chamar minhas pinturas de autênticas, elas exalam simplicidade e honestidade em imagens principalmente sonhadoras. Talvez eles ofereçam um reflexo desses tempos com seu curso em direção à decadência e sua necessidade de quietude e simplicidade.
Gosto de sentir os materiais, experimentar o artesanato, fundir ideias, mudar de perspectiva, isso se reflete na representação da tensão na combinação dos materiais que pinto: madeira, pisos de pedra, areia, água e assim por diante.
Você tem um tamanho ou médio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Minha preferência é um formato com proporção 2/3, uma aproximação da proporção áurea, traz equilíbrio e harmonia.
Ainda assim, às vezes, e também gosto, trabalho com painéis quadrados. Com estes painéis deixo uma borda larga aberta na frente, que preencho, inclusive com uma camada de cimento, como moldura.
Onde você faz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E como sua produção está organizada nesse espaço?
Até recentemente, eu alugava um estúdio em Maastricht, Holanda, nas antigas fábricas da MOSA.
Quando não pude mais dirigir por motivos de saúde, montei meu estúdio em casa. Esboço em uma mesa extra grande de design próprio com tampo de vidro embutido. Em outra mesa estão tintas e pincéis. A pintura em si eu faço em uma antiga e grande mesa de desenho Revolt de Friso Kramer, que posso ajustar em várias posições, o que é ideal para mim. Algumas pinturas são fornecidas com uma moldura de madeira, eu também as desenho, claro que em um espaço diferente (ao ar livre).
Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para shows ou exposições? Se sim, o que isso te traz?
Há vários anos tenho viajado muito pouco. Quase toda a minha atenção vai para a pintura em si.
Como vê a evolução do seu trabalho e da sua figura como artista no futuro?
Espero encontrar reconhecimento e apreço tanto pelo meu artesanato, minha dedicação e meu estilo. Vejo a pintura como a minha principal missão, nasci para ela, sinto-a e dá-me paz e satisfação. Espero que o espectador também encontre paz e satisfação.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
No momento estou pintando uma vista extraterrestre com em primeiro plano minha luminária de chão com motivo de bloco, a lâmpada está na areia, é noite e o céu está escuro como breu, ao longe a grande terra em ascensão e alguns outros planetas. A pintura dá uma impressão sonhadora e melancólica. Pintado com tinta a óleo sobre placa de MDF.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Por várias vezes tive a oportunidade de expor em Maastricht nos edifícios da SAM Decorfabriek, onde também tive um atelier durante cerca de dez anos. São prédios antigos de fábricas, os espaços são imensos, altos, com um belo piso de concreto, luz extrema dos telhados dos galpões, isso deu uma dimensão extra aos meus objetos de arte (costumava expor tanto móveis, luminárias e pinturas).
Se você pudesse ter uma obra famosa da história da arte, qual você escolheria? E por que você escolheria?
Pode ser uma pintura de Carel Willink, por exemplo, "Simeon the Pillar Saint" de 1939. O que me atrai nesta pintura é o contrato entre o céu escuro ameaçador e a leveza do chão de pedra, as colunas, o artesanato que fala a partir dele, o contraste entre o ameaçador e o sereno, a atmosfera majestosa que evoca, a beleza dramática contida na história e na decadência.
Mas também poderia ser uma obra de Pierre-Auguste Renoir, por exemplo, "Chemin montant dans les hautes herbes" de 1875. Sou um grande amante do impressionismo em geral e de Renoir em particular. Esta pintura me atrai porque entende a arte de expressar uma leveza e alegria lúdicas quase insuportáveis, através do contraste das cores e do brio das pinceladas.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você o imaginaria passando a noite?
Esse seria, sem dúvida, Carel Willink. A propósito, eu o encontrei uma vez, cerca de 40 anos atrás. Eu estava em Amsterdã, ele estava sentado à mesa ao meu lado, mas naquele momento achei inapropriado interrompê-lo. Anno 2022 teria sido diferente....
Eu convidaria Carel Willink para jantar, cozinharia para ele, de preferência vegetariano indiano ou libanês, cuidaria do ambiente, talvez pudéssemos ouvir música juntos antes; depois, possivelmente, dê um passeio até o belo castelo nas proximidades. Gostaria de cumprimentá-lo extensivamente e perguntar curiosamente sobre suas fontes de inspiração e as técnicas que ele usa.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
