Philippe Pasqua
Philippe Pasqua é um artista francês contemporâneo conhecido por suas obras poderosas e evocativas que exploram temas de identidade, beleza e mortalidade. Nascido em Grasse, França, em 1965, Philippe Pasqua mudou-se para Paris em 1975. Por volta dos 18 anos, ele começou a pintar e depois se mudou para Nova York, onde viveu por cerca de dois anos. Em 1985, ele ganhou reconhecimento por suas pinturas com fetiches e figuras inspiradas no vodu, fazendo sua estreia na galeria em 1990.
Em apenas três anos, de 1995 a 1997, Pasqua criou aproximadamente mil peças. Em 2006, o colecionador e negociante de arte Jose Mugrabi adquiriu cerca de cem de suas obras e buscou uma forma de exclusividade na produção artística de Pasqua. O historiador de arte Pierre Restany também se interessou pelo trabalho de Pasqua, escrevendo sobre ele. Em 2011, a assinatura de Pasqua ficou em segundo lugar no ranking de artistas contemporâneos franceses da Artprice.
Por mais de 20 anos, Philippe Pasqua se concentrou no corpo humano, cabeça, rosto e crânio, imbuindo suas pinturas em grande escala com pinceladas expressivas e aplicadas livremente que dão vida à carne e ao osso. Influenciado por Francis Bacon e Lucian Freud, ele emergiu como um artista líder de sua geração, criando trabalhos que impressionam e cativam.
Philippe Pasqua - Vanité jaune 2 (2010). Lápis / Tinta sobre Papel. 100 x 80 cm.
A arte de Pasqua abrange uma variedade de meios, incluindo pintura, escultura e desenho. Seus retratos e nus em grande escala são particularmente notáveis por seu intenso impacto emocional, muitas vezes retratando sujeitos à margem da sociedade, como indivíduos transgêneros, pessoas com deficiência e aqueles que são marginalizados de outra forma. Por meio dessas obras, Pasqua busca desafiar as normas sociais e confrontar os espectadores com as realidades muitas vezes desconfortáveis da existência humana.
Um tema recorrente em seu trabalho é explorar a essência abaixo da superfície. Ele começa pintando fetiches ou silhuetas enigmáticas que lembram vodu. Gradualmente, seu foco muda para aqueles ao seu redor, aprofundando-se nas profundezas íntimas de seu ser.
Philippe Pasqua - Visage femme rose et jaune 2 (2010). Acrílica sobre tela. 40 x 40 cm.
Em contraste com essa abordagem física, seus desenhos em larga escala apresentam uma perspectiva diferente. O rosto ou corpo se transforma em um halo, névoa, fumaça, traço ou vibração. Aqui, a ênfase muda da carne para contornos esboçados e texturas sutis.
Uma das características definidoras do trabalho de Pasqua é seu fascínio pelo rosto e corpo humanos. Ele emprega uma abordagem meticulosa aos detalhes, capturando cada nuance das expressões e características de seus temas.
Além de seus retratos, Pasqua é conhecido por suas esculturas, particularmente sua série de caveiras. Essas obras, feitas de materiais como bronze e cristal, frequentemente incorporam elementos como borboletas e flores, simbolizando a interação entre a vida e a morte. Este motivo reflete a exploração contínua de Pasqua dos temas da impermanência e da fragilidade da vida humana.
Ao longo dos anos, Pasqua se estabeleceu como uma figura proeminente no cenário artístico internacional, com seu trabalho provocativo impressionando e desafiando o público. Sua arte é exibida globalmente em cidades como Nova York, Moscou, Hong Kong, Cidade do México, Londres e Hamburgo. Desde sua exposição de estreia em Paris em 1990, ele realizou exposições nos Estados Unidos, Rússia, Taiwan, Hong Kong, Londres, Israel, Líbano e Itália. Seu trabalho atraiu atenção significativa, aparecendo em publicações como Le Monde Magazine, New York Times, Current Art, Vogue Brazil e Technikart.
Nos últimos anos, o artista tem se concentrado na evolução do mundo e de suas espécies, inspirando-se nas teorias de Darwin e nas ideias científicas contemporâneas entrelaçadas com noções do sagrado e quase religioso. Essa influência é evidente em obras como “Gólgota” e “A Última Ceia”.
Philippe Pasqua - Vanité laranja 1 (2010). , Lápis / Tinta sobre Papel. 200 x 150 cm.
A profundidade emocional e a beleza crua da arte de Philippe Pasqua
A arte de Philippe Pasqua, tanto na pintura, desenho e escultura, é reconhecida por sua intensa profundidade emocional e qualidade crua e visceral. Suas pinturas frequentemente exploram temas de identidade, vulnerabilidade e condição humana. Um de seus elementos característicos é o retrato de figuras humanas, frequentemente focando em indivíduos marginalizados ou negligenciados pela sociedade. Seus retratos, caracterizados por uma mistura de hiperrealismo e abstração expressiva, capturam os detalhes intrincados dos rostos e expressões de seus sujeitos. Essa justaposição de realismo detalhado com pinceladas ásperas e gestuais cria uma tensão impressionante em seu trabalho, destacando tanto a beleza quanto as imperfeições de seus sujeitos. Por meio de sua arte, Pasqua mergulha nas complexidades da experiência humana, encorajando os espectadores a refletir sobre questões de identidade e percepções sociais.
Além de suas pinturas, Pasqua ganhou reconhecimento por seu trabalho em escultura, particularmente suas esculturas de caveira. Ele começou a esculpir com a série "Vanitas", que inclui várias obras que chegam a três metros de altura. Ele também fotografou essas esculturas, tratando as fotografias como obras de arte autônomas. Os materiais de escultura de Pasqua são diversos, incluindo bronze, ônix, prata maciça, mármore de Carrara, crânios humanos cobertos de pigmentos, folhas de ouro ou prata e couro tatuado. Ao longo dos anos 2000 e 2010, a escultura se tornou um foco cada vez mais proeminente em seu trabalho. Suas esculturas variam amplamente em assunto e forma, de oliveiras de bronze e macacos com cabeça de palhaço dispostos para evocar a Última Ceia de Leonardo da Vinci, a um Tiranossauro Rex e uma Ferrari coberta de pele de animal tatuada, pendurada verticalmente em uma parede. Em 2017, o Museu Oceanográfico de Mônaco convidou Pasqua para conscientizar sobre a proteção do oceano, onde ele exibiu esculturas monumentais de animais marinhos. O artista anterior convidado pelo museu foi Damien Hirst, com quem Pasqua já havia colaborado.
Philippe Pasqua - Oliveira em bronze cromado.
A exploração do corpo humano por Pasqua é outro aspecto significativo de seu trabalho, tanto na pintura quanto na escultura. Seus nus, renderizados em ambos os meios, enfatizam os aspectos crus e naturais da forma humana. Essas representações frequentemente destacam imperfeições físicas, desafiando noções tradicionais de beleza e encorajando uma apreciação mais profunda pela singularidade de cada indivíduo. Seu uso de cores fortes, contrastes dramáticos e técnicas expressivas adiciona intensidade emocional a essas obras, tornando-as não apenas estudos de forma, mas também declarações profundas sobre a natureza da humanidade.
A série de desenhos de Philippe Pasqua explora os mesmos assuntos de suas pinturas, mas com contornos intencionalmente borrados. Ele cria palimpsestos — trabalhos em papel que combinam técnicas como serigrafia, impressão, pintura, pastel e nanquim. Pasqua frequentemente revisita seus próprios trabalhos, adicionando novas cores ou desenhando sobre eles para evoluir continuamente as peças. No final dos anos 1990, ele colaborou com Jean-Luc Moulène, pintando sobre as fotografias de Moulène, incluindo aquelas que capturam Notre-Dame de Paris.
Embora intenso e inquietante, o trabalho de Philippe Pasqua encoraja uma reflexão profunda sobre a experiência humana, a mortalidade e o equilíbrio intrincado entre beleza e brutalidade. Sua arte continua atraente e instigante, garantindo seu lugar como uma figura proeminente na arte contemporânea.
Philippe Pasqua - Criança Gris 1 (2010). Lápis / Tinta sobre Tela. 200 x 150 cm.
Selena Mattei
