Entrevista | Marie Martinez: Ser artista é se expressar

O que inspirou você a criar obras de arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

A morte do meu avô. Senti um vazio enorme quando ele foi embora. Virou obsessão, eu produzia uma obra por dia.

Qual é sua formação artística, as técnicas e os temas que você experimentou até hoje?

Infelizmente, não frequentei nenhuma escola de arte e não pude me beneficiar de ensino profissional. Então, às vezes, minhas expressões são muito suaves porque tenho medo de fazer errado, como na vida real, quando estou na frente das pessoas.

Quais são os 3 aspectos que diferenciam você de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Acho essa uma pergunta muito difícil. Eu diria que cada obra tem uma alma diferente, mas isso é muito piegas, não é? Então eu diria que minha técnica de duplicação dá uma sensação de desfoque ao olho.

De onde vem sua inspiração?

Um pouco em todo lugar. Quando a solidão não me inspira mais, aproveito um pouco da alegria de compartilhar e assim segue a vida.

Qual é sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?

Eu realmente quero tentar reproduzir essa imagem de uma memória distante que tentamos ancorar em nossa memória. No momento estou na expressão bruta da minha própria memória, mas espero em breve concretizar projetos maiores.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outros)?

1 dia. Em uma bola. Um café. 20 cigarros.

Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Inovador? A única coisa que vejo como inovadora no meu processo é como não me prendo a um estilo de desenho para agradar minha comunidade. Ser artista é se expressar, não tem como ficar preso em algo que me impeça de gritar o que sinto por dentro. Se hoje é uma pintura digital e amanhã é uma pintura em um tapete, que assim seja.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

O tablet digital. Isso é o que me dá mais confiança e o que mais me envergonha. É muito mais fácil desenhar num tablet do que no papel; você pode facilmente apagar e começar de novo. Mas, por outro lado, eu me apaixonaria se conhecesse um pintor de verdade. Eles são um pouco como os garotos legais, os pintores.

Onde você produz suas obras? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Em casa, encolhida no meu sofá. Muitas vezes esqueço de comer e termino o dia sem nem perceber. Talvez a arte finalmente me tenha dado uma desculpa para finalmente ser um eremita, quem sabe!

Seu trabalho exige que você viaje para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso lhe traz?

Ainda não, mas sonho com isso. É sempre interessante ver o trabalho de outras pessoas e ter uma opinião sobre o nosso. Porque acredito que a nossa arte, pelo menos para mim, tem muito a ver com a criança que existe dentro de nós e que precisa falar.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?

Obviamente espero ter um alcance maior do que os 15 metros que tenho ao meu redor atualmente. Contudo, eu ainda não me permitia sonhar com essa questão. Por que não instalar eu mesmo minhas obras nas casas de clientes que escolheram minha alma para pendurar nas paredes de suas casas ou até mesmo em exposições na Coreia? A vida é tão surpreendente, nunca peça de baixo, ela sempre dá de cima!

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua última produção artística?

Minha última produção artística é sobre a grande praia de Almanarre, em Hyeres-les-Palmiers. Está na continuidade de evocar memórias conturbadas. Na verdade, a série inteira é chamada de Troubled Memories porque essa pintura que eu instintiva e brutalmente criei para meu avô, chamada "Troubled Memories", teve um impacto verdadeiramente profundo em mim. É como uma reconexão profunda com essas coisas que deveriam escapar de nós normalmente e estou viciado nisso no momento.

Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em uma exposição?

Hmm... isso pode não agradar a muitos, pode não vender muito bem, mas estava no meu quarto quando eu era um jovem adulto. Fiquei tão orgulhoso de mim mesmo por ter acabado de descobrir que era bom em desenho e secretamente comemorei em minha mente cada vez que via meus pôsteres na parede daquela sala. Sou alguém que sempre tentou se manter pequeno e isso finalmente libertou algo em mim quando fui imprimir meu próprio trabalho, foi a primeira vez que fiquei orgulhoso de mim mesmo.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por quê?

Isso vai ser super clichê, mas Guernica... Eu teria feito isso de meias, com uma taça de vinho na mão e teria traçado as linhas enquanto corria diretamente na tela. Eu já fiz isso em um tapete branco, recomendo que você faça ou coloque na sua lista de tarefas. Sei que o assunto desta pintura é sério e, no meu desejo de não perturbar e interpretar mal o que é bom ou ruim, certamente a teria feito com muitas cores. Acho que essa pergunta realmente vai me fazer perder pontos!

Se você pudesse convidar qualquer artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Realmente não sou uma mulher de cultura, desculpe. Então, novamente um clássico, Van Gogh. Fiquei arrasada quando fui à vila dele na França. Era tão linda e, mesmo assim, não consegui ajudá-lo a sair da depressão. Foi quando segui seus passos que entendi a profunda tristeza humana, a maneira quase encantadora que a solidão tem de nos fazer cair em profundas emoções negativas, não importa o que esteja acontecendo ao nosso redor. Fiquei ali congelado, com a garganta apertada. Cheguei a me perguntar se era esse o risco que eu corria com minhas deficiências nas relações humanas. Eu gostaria de falar com ele, para entender.