O que te inspirou a criar arte e se tornar um artista? (acontecimentos, sentimentos, experiências...).
A primeira coisa que me vem à cabeça é um filme sobre Caravaggio que vi quando tinha uns 13 anos. Naquela época eu adorava as obras dos velhos mestres. Lembro-me de ter achado aquele filme muito inspirador e acho que senti pela primeira vez que a arte é um campo de liberdade.
Qual é a sua formação artística, técnicas e assuntos que você experimentou até agora?
Estudei artes desde o colegial e minha formação inclui um Bacharelado em Belas Artes-Pintura e um Mestrado em 'Estratégias de Criação em Pintura' pela Universidade Nacional de Artes de Bucareste. Durante meu mestrado, ganhei uma bolsa para estudar na Brera Fine Arts Academy, em Milão. Meu primeiro assunto principal foi transtornos mentais e fiz pesquisas sobre pessoas de asilos e doenças mentais em geral. Atualmente, meu conceito de trabalho mudou mais para os mitos com foco nas antigas lendas gregas. A técnica que estou usando consiste principalmente em tintas a óleo, às vezes combinadas com tintas spray e tinta neon, brilho, ouro e glitter.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
A abordagem/assunto, composição e paleta de cores.
De onde vem sua inspiração?
Normalmente escolho um assunto com o qual tenho uma ressonância obsessiva e as ideias para cada peça surgem espontaneamente. Também me inspiro em elementos simples do dia-a-dia. Às vezes presto muita atenção em como as pessoas se vestem nas ruas ou pode ser uma ideia como ler uma obra de literatura.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Eu sempre quero e pretendo desafiar o espectador. Com o meu projeto atual, quero oferecer ao público uma viagem à fantasia e à imaginação. Eu uso pessoas modernas vestidas com roupas de nossos tempos porque quero que todos que vejam meu trabalho tenham algo com que ressoar, algo familiar para nossos tempos.
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
Começo fazendo alguns esboços de composição da minha ideia. Eu faço pesquisas sobre o tema, leio e tiro fotos sobre o assunto que vou trabalhar. Costumo usar ferramentas como o Photoshop para editar e refinar as composições antes de começar a pintá-las.
Você usa uma técnica de trabalho específica? Em caso afirmativo, você pode explicar isso? Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Ao longo dos anos tenho experimentado várias técnicas em busca de variedade no meu trabalho. Comecei com pintura a óleo e ainda sou muito apegado a esse meio. Com o tempo, introduzi em meu trabalho colagens, camadas, tinta spray, glitter, resina, pastéis de óleo e barras. A unicidade das minhas pinturas se dá pela textura, sobrepondo as cores, e as marcas das pinceladas. Também me preocupo muito com a estrutura e composição das minhas pinturas, pensando muito bem na paleta de cores que vou usar. Em “Os sobreviventes” e “Recollecting Paradise”, eu estava focando em camadas de cores únicas e textura empastada.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Meu meio favorito é óleo sobre tela de linho. Isso porque comecei a pintar a óleo muito jovem, crescendo e aprendendo com esse meio. Apesar de tradicional, sinto que ainda há muito mais para descobrir e oferecer.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Eu crio minhas pinturas em um estúdio particular em Londres. Adoro passar todo o meu tempo lá, pensando e trabalhando em novas ideias. Minha rotina de oficina começa com um pouco de desenho e/ou leitura pela manhã e depois reúno os materiais e começo a trabalhar. Além das pinturas, meu ateliê tem uma pequena coleção de livros, principalmente literatura, e álbuns de arte, bastante material de arte e um pequeno escritório.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Às vezes. Este ano irei à Art Basel. Londres também é um ótimo lugar para ser um artista. Adoro ir a shows e conhecer pessoas artísticas em eventos, palestras sobre arte ou feiras.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Meu sonho é ser exposto em grandes museus de arte contemporânea e encontrar uma representação de galeria bem estabelecida. Em relação à pintura, meu objetivo é ir mais longe na minha pesquisa e manter o foco, evoluir e experimentar.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Meu projeto mais recente é uma abordagem contemporânea da ideia de uma ''deusa'' como uma celebração de beleza, inocência e poder. Esta série é um trabalho em andamento e é executada em óleo sobre tela/linho em um estilo figurativo que combina degradês, criaturas míticas, detalhes hiper-realistas e pessoas.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Eu realmente amei o evento Royal Academy Summer Exhibition. Gostei da seleção das pinturas, de como minha obra foi exposta, do local, e que durante a exibição privada, tive a oportunidade de conceder uma entrevista televisionada para a BBC2 entre outros participantes.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque?
Sou muito apegada a “O Nascimento de Vênus” de Botticelli. Vi esta peça na Galeria Uffizi e me emocionou. É realmente interessante como uma obra de arte feita há séculos ainda pode ter esse efeito hipnotizante.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Eu poderia fazer uma lista muito longa aqui e é difícil escolher apenas um. Eu adoraria conversar sobre arte com Cecily Brown, Jenny Saville, Jenna Gribbon, Van Gogh, Caravaggio e muitos mais.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
