Henri Cartier-Bresson em 1953, crédito: Ihei Kimura via Wikipedia
Henri Cartier-Bresson foi um dos fotógrafos mais influentes do século XX. Ele é frequentemente considerado o pai do fotojornalismo moderno. Seu estilo de fotografia, baseado na ideia do "momento decisivo", marcou profundamente o mundo da fotografia.
Cartier-Bresson começou sua carreira pintando, mas logo se voltou para a fotografia. Em 1931 comprou sua primeira Leica, uma câmera compacta que lhe permitia capturar momentos espontâneos nas ruas. Ele viajou pelo mundo documentando eventos históricos e a vida cotidiana das pessoas.
Seu trabalho é caracterizado por uma composição cuidadosa, uso hábil da luz e capacidade de capturar o momento fugaz. Ele acreditava na pureza do instantâneo e nunca retocava suas fotografias. Cartier-Bresson era um mestre da fotografia em preto e branco, e suas imagens são frequentemente reconhecidas por sua estética atemporal.
Biografia
Henri Cartier-Bresson, o mais velho de uma família burguesa, nasceu em um ambiente privilegiado. Desde cedo demonstrou interesse pelo desenho e pela fotografia. Aos doze anos, ingressou no Scouts de France e começou a tirar fotos com uma Brownie Kodak oferecida por seus pais. Apesar das expectativas de seu pai, que queria que ele assumisse os negócios da família, Henri se opôs a essa ideia e decidiu seguir sua paixão pela pintura e pela arte.
A influência surrealista
Primeiro, Cartier-Bresson estudou pintura com Jean Cottenet e André Lhote. Ele mergulha na análise das telas dos mestres usando a "proporção divina" e se familiariza com o livro de Matila Ghyka sobre a proporção áurea. Durante o serviço militar frequentou os surrealistas e descobriu a fotografia graças a Gretchen e Peter Powell. Em 1930, ele partiu para a África, onde tirou suas primeiras fotos com uma câmera Krauss de segunda mão. Comprou então uma Leica e dedicou-se inteiramente à fotografia. Suas viagens à Itália, Espanha, México e Marrocos permitem que ele domine a composição e capture momentos espontâneos imersos na vida cotidiana. Sob a influência surrealista, considera a fotografia como um meio de receber as manifestações do maravilhoso urbano. Adota a noção de “beleza convulsiva” de André Breton, onde uma coisa é percebida tanto em movimento quanto em repouso, e explora o erotismo velado por meio de suas imagens. Ele também gosta de fotografar espectadores fora da câmera, criando outra forma de erotismo disfarçado.
Compromisso político
A Cartier-Bresson está totalmente comprometida com o comunismo e a luta antifascista. Ele frequentou a AEAR (Associação de Escritores e Artistas Revolucionários) a partir de 1933 e fez amizade com comunistas influentes como Robert Capa, Chim, Henri Tracol, Louis Aragon, Léon Moussinac e Georges Sadoul. Sob a influência das ideias políticas e estéticas soviéticas, envolveu-se ativamente na Nykino, uma cooperativa de cineastas militantes de Nova York, e descobriu o cinema soviético. Embora não tenha filiado oficialmente ao PCF, suas convicções comunistas são fortes e ele faz cursos de materialismo dialético e participa de reuniões de células comunistas.
Em 1937, ele se casou com Eli, uma dançarina javanesa envolvida na luta pela independência da Indonésia. Para se distanciar de sua família burguesa, adotou o nome de Henri Cartier em todas as suas atividades militantes, inclusive na assinatura de panfletos e em suas produções fotográficas e cinematográficas.
Contribui para a produção de filmes contratados como assistente de Jean Renoir, nomeadamente para o filme “La vie est à nous”, encomendado pelo Partido Comunista. Também participa de projetos cinematográficos como “Festa do Campo” e “As Regras do Jogo”. Paralelamente, rodou o filme “Vitória da Vida em Espanha” com a equipa da Frontier Film, destacando as consequências dos atentados e a ajuda internacional à saúde.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Cartier-Bresson foi mobilizado, feito prisioneiro, escapou e se juntou a um grupo de resistência em Lyon. Ele documenta a luta durante a Libertação de Paris e captura os horrores da vila martirizada de Oradour-sur-Glane. Seu filme "Le Retour" narra a descoberta dos campos pelos Aliados e a repatriação de prisioneiros para a França.
Após a guerra, devido à dissolução do Partido Comunista Francês e à proibição da imprensa comunista, Cartier-Bresson ocultou seu envolvimento político. Essa ocultação de seu ativismo político levou a interpretações errôneas de seu trabalho por muitos anos. Ele continuou a votar comunista, no entanto, até que a revolta húngara foi esmagada pelos soviéticos em 1956.
A criação da agência Magnum
Em 1947, Cartier-Bresson apresentou uma grande retrospectiva de sua obra no MoMA, formalizando assim a ocultação de seu compromisso político comunista.
Em colaboração com seus amigos comunistas Robert Capa e David Seymour, ele fundou a Magnum em 1947, uma cooperativa autogerida de fotógrafos. Eles decidem focar no fotojornalismo e na reportagem, abandonando a fotografia surreal. Cartier-Bresson tornou-se especialista em fotografia para as Nações Unidas em agosto de 1947. Ele fez várias viagens à Índia, Paquistão, Caxemira e Birmânia, testemunhando as consequências da partição e fotografando eventos históricos, como funerais de Gandhi.
A pedido de Magnum, ele viaja para Pequim para documentar a queda do Kuomintang e a corrida de pessoas aos bancos em Xangai. Em 1954, obteve visto para viajar para a União Soviética, onde fotografou as últimas horas do regime pós-degelo stalinista. Ele também cobriu a crise dos mísseis cubanos em 1963, com suas fotos publicadas na Life.
Cartier-Bresson produz reportagens, mas também dedica tempo a projetos pessoais de longo prazo. Interessa-se pela dança, sobretudo em Bali, e estuda a forma como os corpos em movimento se inserem no espaço urbano. Ele também explora temas como homem e máquina, ícones de poder, sociedade de consumo e multidões. Estas acumulações documentais de longa duração permitem-lhe realizar uma verdadeira “antropologia visual”, estudando o ser humano na sua linguagem visual.
Infelizmente, Robert Capa e David Seymour perderam a vida no exercício da profissão, Capa na Indochina em 1954 e Seymour durante a crise do Canal de Suez em 1956.
Durante sua carreira, Cartier-Bresson também produziu retratos de pintores, obras sobre a França e suas paisagens, além de séries temáticas que exploram diferentes assuntos e expressões artísticas.
Voltar ao desenho
Com o passar dos anos, Cartier-Bresson sentiu um certo cansaço da vida intensa que levava, e sua vontade de fotografar mudou. Em 1966, conheceu Martine Franck, uma fotógrafa que se tornaria sua segunda esposa em 1970. Com o nascimento de sua filha Mélanie em 1972, Cartier-Bresson aspirou a uma vida mais calma e sedentária.
Apoia a candidatura de René Dumont nas eleições presidenciais de 1974 e se reconhece no humanismo, embora tenha dúvidas diante da unanimidade muitas vezes presente nessa corrente filosófica. Procura sempre refletir fielmente os contextos geográficos e históricos em que realiza as suas fotografias.
Ele começa a se separar da agência Magnum que fundou, porque desaprova o comportamento de seus jovens colegas que adotam padrões de consumo e até se envolvem em publicidade. Afastou-se gradualmente dos negócios da agência, deixou de responder a ordens de relatórios e dedicou-se à organização de seus arquivos. A partir de 1972, voltou a desenhar, embora continuasse a fotografar à vontade, tendo sempre à mão a sua Leica.
Para Cartier-Bresson, o desenho é uma arte de meditação, muito diferente da fotografia. O seu trabalho fotográfico tem sido muitas vezes reduzido à ideia do “momento decisivo”, mas acredita que esta formulação resulta de uma tradução errónea e que muitas das suas fotos não pertencem necessariamente a um “momento decisivo”. preciso. Ele dá tanta importância à composição da imagem, que exige conhecimento prévio e tempo, quanto à captação de um momento fugaz. Vê a sua prática fotográfica como próxima da caça, exigindo o conhecimento do terreno e a observação dos estilos de vida.
Cartier-Bresson não apreciava a fotografia colorida e a praticava apenas por necessidade profissional. Ele sente que os filmes coloridos são mais restritivos por causa de sua lentidão, e os valores que eles oferecem são, segundo ele, muito distantes da realidade em comparação com os tons de cinza do preto e branco.
Ao longo de sua vida, Cartier-Bresson fotografou vários mestres do budismo tibetano e esteve ativamente envolvido na causa tibetana. Em 1996, foi nomeado professor honorário da Academia Chinesa de Belas Artes e escreveu uma carta denunciando as perseguições contra o Tibete.
Em 2003, uma grande retrospectiva foi dedicada a Cartier-Bresson na Biblioteca Nacional da França, destacando seu compromisso comunista e sua militância. Ele morreu em agosto de 2004 e está enterrado em Montjustin, no Luberon, ao lado de sua esposa Martine Franck, falecida em 2012.
Principais obras e publicações
"Imagens em fuga" (1952): Este é o primeiro grande livro de Cartier-Bresson, que apresenta uma seleção de suas fotografias realizadas entre 1932 e 1950. O livro é considerado uma referência no campo da fotografia e destaca sua característica estilo baseado no momento decisivo.
"Les Européens" (1955): Neste livro, Cartier-Bresson captura a vida cotidiana dos europeus do pós-guerra, destacando os contrastes culturais e as realidades da época.
"La Chine au travail" (1958): Este livro documenta a viagem de Cartier-Bresson à China em 1958, onde testemunha as transformações sociais e econômicas do país sob o regime comunista.
"Índia" (1966): Cartier-Bresson explora a Índia através de suas fotografias, capturando a diversidade cultural do país, rituais religiosos e cenas da vida cotidiana.
"De uma China a outra" (1954-1955): Este livro apresenta a obra de Cartier-Bresson durante suas viagens pela China entre 1948 e 1955, abrangendo o período de transição entre o regime nacionalista e o regime comunista.
"México" (1934-1964): Esta publicação reúne as fotografias tiradas por Cartier-Bresson durante suas muitas viagens ao México, destacando a riqueza cultural do país e as realidades sociais da época.
"Les Danses à Bali" (1997): Este livro reúne as fotografias de Cartier-Bresson tiradas durante sua estada em Bali na década de 1930, explorando a linguagem pictórica da dança e da cultura balinesa.
Prêmios e prêmios
Prêmio Nadar (1954): Henri Cartier-Bresson ganhou o prestigiado Prêmio Nadar por seu livro "Images à la Sautte", que se tornou uma obra emblemática da fotografia.
Grande Prêmio Nacional de Fotografia (1981): Foi homenageado pelo Ministério da Cultura da França com o Grande Prêmio Nacional de Fotografia por sua notável contribuição à arte da fotografia.
Prêmio Hasselblad (1982): Cartier-Bresson recebeu o Prêmio Hasselblad, considerado uma das mais altas distinções no campo da fotografia. Este prêmio reconhece toda a sua carreira e sua influência duradoura na arte fotográfica.
Prêmio Erna e Victor Hasselblad (1989): Ele foi premiado pela segunda vez pela Fundação Hasselblad por sua notável contribuição à fotografia.
Prêmio da Fundação Cultural do Senado Alemão (1991): Henri Cartier-Bresson foi homenageado pela Fundação Cultural do Senado Alemão por seu excelente trabalho fotográfico.
Prêmio da Paz dos Livreiros Alemães (2003): Ele foi premiado por seu compromisso com a paz e a compreensão intercultural por meio de sua arte.
Principais exposições
Exposição individual no Museu de Arte Moderna (MoMA) em Nova York (1947): Cartier-Bresson inaugurou sua primeira grande retrospectiva no MoMA, fazendo assim uma entrada notável no mundo da arte fotográfica.
Exposição Individual na Hayward Gallery em Londres (1970): Esta exposição apresentou uma retrospectiva abrangente do trabalho de Cartier-Bresson, destacando suas fotografias mais icônicas e sua influência na fotografia documental.
Exposição individual na Biblioteca Nacional da França (2003): Esta grande exposição retrospectiva, intitulada "Henri Cartier-Bresson: Fotografias", foi organizada um ano antes de sua morte e apresentou uma importante seleção de suas obras mais famosas.
Exposição individual no Centre national d'art et de culture Georges Pompidou em Paris (2014): Esta exposição, intitulada "Henri Cartier-Bresson", foi uma grande retrospectiva de seu trabalho, destacando suas fotografias mais influentes e explorando sua política de compromisso.
Exposições coletivas da agência Magnum: Como cofundador da agência Magnum Photos, Cartier-Bresson participou de inúmeras exposições coletivas com seus colegas fotógrafos, destacando seu trabalho documental comprometido.
As influências de Henri Cartier-Bresson na cultura contemporânea
Fotografia documental e fotojornalismo: Cartier-Bresson é considerado um dos pioneiros do fotojornalismo e da fotografia documental. Sua abordagem baseada no momento decisivo influenciou muitos fotógrafos que adotaram sua visão de mundo e sua capacidade de capturar momentos significativos. Fotógrafos contemporâneos como Steve McCurry e Sebastião Salgado foram influenciados por seu trabalho e buscaram documentar histórias humanas semelhantes por meio de suas fotografias.
Cinema: Cartier-Bresson também exerceu influência no cinema, em particular no campo do cinema de autor. Seu domínio da composição, enquadramento e narrativa visual inspirou muitos diretores, incluindo Martin Scorsese, que citou Cartier-Bresson como inspiração para seus próprios filmes. O diretor francês Jean-Pierre Jeunet também se inspirou no estilo visual de Cartier-Bresson em suas obras, especialmente no filme "Amelie".
Moda: A estética de Cartier-Bresson, caracterizada por seu aguçado senso de composição e movimento, também influenciou o campo da moda. Fotógrafos de moda renomados, como Peter Lindbergh, foram inspirados por seu trabalho, adotando uma abordagem mais documental e espontânea da fotografia de moda. As revistas de moda também foram influenciadas pela estética de Cartier-Bresson, enfatizando composições mais naturais e momentos fugazes capturados durante as sessões de fotos.
Arte Contemporânea: O trabalho de Cartier-Bresson teve um impacto significativo no mundo da arte contemporânea. Muitos artistas contemporâneos são inspirados por sua capacidade de capturar a essência da realidade e explorar temas sociais e políticos por meio de imagens. Fotógrafos como Nan Goldin e Alec Soth foram influenciados por sua abordagem documental e compromisso com a narrativa visual. Artistas conceituais e artistas visuais também se inspiram em seu trabalho ao explorar a fotografia como meio de expressão artística.
Citações de Henri Cartier-Bresson
"Fotografar é colocar a cabeça, o olho e o coração na mesma linha de visão. É um modo de vida."
"Suas primeiras 10.000 fotos são as piores."
"Você tem que estar imerso em seu assunto. Você não pode ser neutro ou indiferente."
"A fotografia é, para mim, um impulso instantâneo, que advém de um reconhecimento intuitivo e consciente de uma potencial excitação visual."
"A fotografia é para mim um movimento contínuo entre o exterior e o interior."
"A fotografia é uma breve cumplicidade entre a previsão e o acaso."
"A fotografia é uma verdade tão instantânea que dificilmente é concebível como uma verdade. As imagens não mentem, os comentários mentem."
"A fotografia é uma forma de falar daquilo que me emociona."
"A fotografia não é apenas um registro da realidade, é também uma interpretação do que vemos."
"Eu não procuro, eu encontro."
10 coisas incongruentes para saber sobre
Antes de se dedicar totalmente à fotografia, Cartier-Bresson tinha paixão pelo arco e flecha. Ele foi até membro da equipe francesa de arco e flecha.
Cartier-Bresson também foi um grande viajante. Ele viajou pelo mundo por muitos anos e visitou países como Índia, China, Indonésia e México.
Ao contrário de muitos fotógrafos, Cartier-Bresson não era fã de fotografia colorida. Ele preferia trabalhar em preto e branco e praticava fotografia colorida apenas por necessidade profissional.
Cartier-Bresson foi um forte defensor da fotografia em filme e continuou a usar câmeras de filme ao longo de sua carreira, mesmo na era digital.
Ele teve um relacionamento próximo com muitos artistas e escritores famosos de seu tempo, como Pablo Picasso, Henri Matisse, Jean-Paul Sartre e Albert Camus.
Cartier-Bresson era conhecido por sua abordagem discreta ao fotografar. Ele preferia se misturar com a multidão e capturar momentos espontâneos, em vez de posar para seus súditos.
Ele foi preso por quase três anos durante a Segunda Guerra Mundial. Depois de escapar de um campo de prisioneiros de guerra, ele se juntou a um grupo de resistência em Lyon e documentou os combates durante a Libertação de Paris.
Cartier-Bresson era um grande amante da música jazz. Ele gostava particularmente de ouvir artistas como Louis Armstrong e Duke Ellington.
Ele foi influenciado pelas filosofias e ideias do budismo. Sua paixão pela meditação e espiritualidade se reflete em sua abordagem contemplativa da fotografia.
Além da fotografia, Cartier-Bresson também era apaixonado por desenho. Depois de se aposentar da fotografia, dedicou grande parte do seu tempo a esta forma de expressão artística.
Jean Dubreil