Aurélia Cheret, a inspiração vem de todos os lados

O que o levou a criar arte e se tornar um artista (acontecimentos, sentimentos, experiências...)?

Acho que sempre fez parte do meu dia a dia. Quando criança, via minha mãe desenhar, pintar. Minha irmã fazia parte de um clube de fotos. Meu sogro é baterista, meu tio é guitarrista. De minha parte, eu estava dançando. Eu não ia a museus (cresci em uma pequena vila de Puisaye no Yonne, não ficava nas ruas), mas tinha acesso a muitos livros de arte em casa ou na casa do vizinho.
Não havia muito o que fazer. Isso me permitiu ter o luxo de ficar entediado e, assim, desenvolver minha imaginação e criar. Tirei muitas fotos descartáveis. Foi mágico esperar uma semana e finalmente segurar a capa com nossas fotos e descobri-las. Na adolescência, comecei a tocar violão. Tínhamos um grupo de amigos. No meu aniversário de 19 anos, eles me ofereceram um filme reflexo e esse foi o começo da aventura. Aos poucos abandonei a música pela fotografia.
E hoje tornou-se uma necessidade, uma necessidade constante de dar vida às ideias que me rondam a cabeça, de me expressar, de me libertar de certas emoções através desta arte.

Qual é a sua formação artística, as técnicas e os temas que experimentou até agora?
Pus os pés na faculdade de história da arte, mas minha incapacidade de falar em público me fez desistir desse caminho alguns dias antes do meu oral. Lamento um pouco hoje, mas tento recuperar o atraso. Para a fotografia, treinei no Campus des Métiers et de l'Artisanat de Bobigny como aprendiz por três anos. Pude aprender a história da fotografia e a parte técnica da profissão. Em seguida, trabalhei em uma loja de fotografia em Seine-et-Marne, o que me permitiu aprofundar minhas habilidades em laboratório (retoque, revelação, impressão) e estúdio, enquanto praticava fotografia social e escolar.
Desde 2018 trabalho por conta própria e dedico-me aos meus projetos pessoais como "States Ladies" ou "The Spirits of the Forest" por exemplo, em torno do retrato e da natureza.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
Nossa... não sei. Minha vida, minha história, meu DNA...? O que pode me diferenciar dos outros além disso? Quanto ao meu trabalho, não sei se é único. Podemos ter caminhos de vida totalmente diferentes, mas muitas vezes encontramos obras com uma sensibilidade semelhante. Eu tento fazer coisas originais, não gosto de copy ou tendências de mídia social onde assim que algo funciona, todo mundo reproduz indefinidamente. Mas não podemos conhecer o trabalho de todos, e tudo já foi mais ou menos feito. É tudo uma questão de ser sincero no que você quer expressar. Fazer algo que se parece conosco e fala conosco.

De onde vem sua inspiração?
Em todos os lugares. Quando criança, eu colecionava fotos e álbuns de Madonna e Mylène Farmer, assistia seus clipes repetidamente. Foi assim que descobri o trabalho de Herb Ritts, David Fincher, Mondino. Também guardo imagens fortes do Mágico de Oz, filmes de Terry Gilliam, Baz Lhurmann, Jean-Pierre Jeunet, muitas capas de álbuns, incluindo as do The Doors (Joel Brodsky), Queen (Frank Kelly Freas), Pink Floyd (Storm Thorgerson) ,... Mais tarde, devorei a obra de MC Escher, Sarah Moon, August Sander, Anton Corbijn, Elliott Erwitt, André Kertesz, Edward Steichen, Sebastião Salgado, Anders Petersen, Robert Mapplethorpe, Antoine d'Agata e tantos outros. Admiro Magritte, Turner, Rembrandt e Courbet na pintura, assim como o trabalho dos artistas presentes no Museu Naia. Na literatura, são Drácula, Stephen King, Philip K. Dick e Fabcaro que marcaram minha imaginação. Sem esquecer a natureza, a música e a dança, mas a lista já é longa!

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Por trás das minhas imagens muitas vezes escondem-se coisas bastante pesadas e pessoais. Gosto de transformá-los em algo mais leve, que possa ter diferentes graus de leitura. Prefiro não falar muito sobre minhas intenções e deixar o espectador livre de suas interpretações. Gosto quando meu trabalho ressoa com os outros, mas também quando os desafia, os questiona, seja qual for o motivo. E quando o espectador dá asas à sua imaginação e começa a sonhar por alguns instantes nas minhas imagens, aí é um verdadeiro prazer. Digo a mim mesmo que não fiz isso à toa.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
Para meus auto-retratos, a ideia é muito espontânea. Ela vem assim, às vezes até em sonho. Eu anoto em um caderno o mais rápido possível. E eu crio depois assim que tenho tempo livre.
Para os meus espíritos da floresta, tenho texturas em mente, luzes. Ando pela floresta em diferentes épocas e estações e estoco imagens. E eu então os crio de acordo com minha inspiração e meu desejo do momento.

Você usa uma técnica de trabalho específica? Se sim, você pode explicar isso?
Existe uma técnica comum às duas séries, é a colagem. Fiz muito na adolescência, ficou comigo, mas em versão digital. Utilizo-o para alguns dos meus auto-retratos que resultam da colagem de duas fotografias tiradas com o temporizador da câmara ou com o telecomando. Para os meus espíritos da floresta, eu espelho minha fotografia base várias vezes e depois brinco com as sobreposições também, até que a criatura apareça para mim.

Existem aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Eu não acredito. A nível técnico é muito simples, minimalista, feito com o que tenho à mão, ou coisas DIY para a ocasião.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?
Tenho uma queda pelo formato 30 x 40 cm e papel fine art natural texturizado em algodão ou cânhamo, fosco ou perolado. É um bom compromisso quando não se tem muito espaço nas paredes em espaços pequenos, e ainda permite aproveitar os pequenos detalhes. Depois, gostaria de poder imprimir em grande formato para os meus espíritos da floresta, para os quais foram feitos. De 80 x 80 ou exceder o metro. Mas requer um certo investimento e espaço para armazenamento. O que não tenho no momento. Talvez algum dia !

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num estúdio partilhado ou no seu próprio estúdio? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Eu produzo meus trabalhos em casa. Na minha pequena sala. Empurro os móveis para a ocasião. Tudo tem que ser montado, fotografado e desmontado em três, quatro horas no máximo para não atrapalhar a vida familiar. Eu mesmo faço minhas impressões em meu escritório-oficina, um pequeno cômodo da casa. Também faço meus retoques, meus acabamentos,... e na música, sempre!

O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Eu sou uma pessoa muito selvagem e solitária. A menor saída do meu casulo já é uma viagem para mim. Faço algumas exposições na região. Nunca vou muito longe, mas é sempre uma grande experiência e grandes encontros. Rejuvenesce e nos enche de boas energias.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Vivo o dia a dia, tenho dificuldade em me projetar no futuro. Mas gostaria de poder viver disso um dia, com certeza, e ter imaginação suficiente para continuar criando de novo e de novo.
Num futuro próximo, me vejo continuando minhas duas séries, ousando mais coisas, me fazendo menos perguntas. Gostaria de expor mais e em novos lugares, esconder meus "espíritos da floresta" na floresta de Fontainebleau e transformar a exposição em uma espécie de caça ao tesouro. Eu adoraria ser capaz de criar uma capa de álbum também um dia.

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Minha última criação é um projeto intitulado "Faire Face", exibido recentemente. Autorretratos sem rosto, na tentativa de responder a perguntas como: virar as costas pode ser uma forma de olhar para cima? Você tem que mostrar a cara a todo custo para existir? Temos que perder a face para encontrá-lo? Como você lida com os outros quando é difícil lidar consigo mesmo? Sempre de uma forma um tanto peculiar e absurda.

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Esta é minha participação no verão de retratos de Bourbon-Lancy. Estes encontros internacionais de retrato fotográfico sempre foram um sonho que julguei inacessível desde os meus estudos. Em 2021 resolvi ousar. Enviei três fotos e uma delas, "Simulacres", recebeu medalha de prata do júri composto por 5 fotógrafos do MOF (Meilleurs Ouvriers de France). Eu tive dificuldade em perceber. Então eu disse a mim mesmo que talvez eu precisasse ser mais ousado. Foi o gatilho.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual seria? E porque ?
Acredito que seria obra de August Sander, "Homens do Século XX". Porque é um projeto monumental que sempre me fascinou. Dedicar sua vida a fotografar as pessoas de seu tempo de forma simples e objetiva. Do nascimento à morte, do trabalhador ao burguês, homem, mulher, criança. Uma obra fantástica, que contrasta com o nosso tempo repleto de retratos superficiais, caricaturas. Seria interessante fazer "Humanos do século 21" para encontrar a simplicidade e sinceridade do humano de hoje, sem artifícios.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que eles passassem a noite?

Eu sonharia com um jantar com Sarah Moon, Patti Smith e Marie-Agnès Gillot. Ouça-os falar sobre suas vidas, suas experiências, seus encontros, suas lutas. E tocar música, dançar e criar juntos. Um doce sonho!