Zao Wou-Ki nasceu em Pequim em 1920, e sua família logo se mudou para Xangai. Ele veio de uma família distinta, traçando sua linhagem de volta à dinastia Song. Zao desenvolveu um interesse pela arte cedo, encorajado por sua família, e estudou na Escola de Belas Artes de Hangzhou. Em 1948, ele se mudou para Paris, onde se conectou com muitos artistas, incluindo Pierre Soulages e Jean-Paul Riopelle. O trabalho de Zao evoluiu para a abstração, influenciado por artistas ocidentais como Paul Klee. Ele se tornou uma figura proeminente na cena artística do pós-guerra, misturando estilos orientais e ocidentais. Ao longo das décadas, Zao expôs em todo o mundo, e suas obras são mantidas em inúmeras coleções de prestígio. Ele faleceu em 2013 na Suíça.
Biografia
Zao Wou-Ki nasceu em Pequim em fevereiro de 1920. Registros chineses declaram sua data de nascimento como 13 de fevereiro, enquanto seus documentos de naturalização franceses a listam como 1º de fevereiro. Pouco depois de seu nascimento, sua família se mudou para Xangai. Zao pertencia à família T'chao, que traçou sua linhagem até a dinastia Song. Ao se mudar para a França, ele adotou o nome Zao Wou-Ki, com Wou-Ki se tornando seu nome de batismo. Durante sua infância, a família viveu em Nantung, uma pequena cidade ao norte de Xangai, onde seu pai trabalhava como banqueiro. Zao completou sua educação primária e três anos de ensino médio lá.
Zao começou a desenhar e pintar aos dez anos, incentivado por sua família, que tinha as artes em alta conta. Seu avô o ensinou a escrever caracteres chineses, o que foi fundamental para seu trabalho posterior em caligrafia. Em 1935, aos 15 anos, Zao passou no exame de admissão para a Escola de Belas Artes de Hangzhou. Lá, ele estudou com instrutores chineses e ocidentais por seis anos. Ele logo começou a experimentar pintura a óleo, libertando-se das restrições acadêmicas tradicionais. Em 1938, a escola se mudou para Chongqing devido à invasão japonesa.
Após se formar em 1941, Zao Wou-Ki continuou na escola como professor assistente. Sua primeira exposição individual foi realizada em Chongqing. Durante esse período, ele foi fortemente influenciado por artistas ocidentais como Cézanne, Matisse e Picasso, usando cartões postais e reproduções de Paris e revistas americanas como Life e Harper's Bazaar como referências. Em 1946, encorajado por Vadime Elisseeff, o Adido Cultural da Embaixada Francesa na China, Zao decidiu se mudar para Paris. Elisseeff levou 20 obras de Zao para Paris, exibindo-as na Exposição de Pintores Chineses Contemporâneos do Museu Cernuschi. Em 1947, após uma exposição individual em Xangai, Zao se mudou para Paris com a bênção de seu pai.
Zao e sua esposa Lalan deixaram Xangai e, após uma viagem marítima de 36 dias, chegaram a Marselha antes de seguirem para Paris. Lá, eles se estabeleceram em um pequeno estúdio em Montparnasse, com Alberto Giacometti como vizinho. Zao estudou francês na Alliance Française e frequentou a Académie de la Grande Chaumière. Mais tarde, ele comentou que descobriu sua verdadeira personalidade em Paris. Seu círculo cosmopolita incluía artistas americanos como Sam Francis, Norman Bluhm e Joan Mitchell, bem como artistas europeus como Jean-Paul Riopelle e Pierre Soulages.
Em 1950, o primeiro livro de colecionador de Zao, "Lecture par Henri Michaux de huit lithographies de Zao Wou-Ki", foi publicado. Isso marcou o início de uma amizade para toda a vida com Michaux. Em 1951, o galerista Pierre Loeb visitou o estúdio de Zao e organizou sua primeira exposição na Galerie Pierre em junho, iniciando uma colaboração que durou até 1957. Durante uma viagem à Suíça, Zao foi apresentado ao trabalho de Paul Klee, que o inspirou a se mover em direção à abstração. Em 1953, Zao havia abraçado totalmente um estilo abstrato. Em 1954, uma retrospectiva de suas gravuras foi realizada no Museu de Belas Artes de Cincinnati. Ele conheceu o compositor Edgar Varèse em 1954, e eles se tornaram amigos próximos. Em 1955, a última exposição de Zao na Galerie Pierre foi seguida por uma colaboração com a Galerie de France.
Em 1961, Zao realizou sua primeira exposição na Tokyo Gallery, no Japão. Em 1962, ele criou dez litografias para ilustrar "La Tentation de l'Occident" de André Malraux. Com o apoio de Malraux, Zao recebeu a nacionalidade francesa em 1964. Sua sexta e última exposição solo na Kootz Gallery, em Nova York, ocorreu em 1965. Em 1967, ele contribuiu para a seção francesa da Feira Mundial de Montreal. Exposições em Los Angeles e no Museu de Arte Moderna de São Francisco seguiram em 1968. No final da década de 1960, as retrospectivas de Zao foram realizadas em museus importantes em Montreal e Quebec.
No início dos anos 1970, Zao liderou o seminário de verão de Oskar Kokoschka em Salzburgo. Ele redescobriu as técnicas de tinta chinesa em 1971, encorajado por Henri Michaux. Sua esposa, May, morreu em 1972, levando Zao a visitar sua família na China pela primeira vez desde 1948. Após um período de luto, ele voltou a pintar obras de grande porte, que foram exibidas em 1975 na Galerie de France. Ele continuou a viajar e a expor extensivamente, com mostras significativas no Japão, Barcelona e Tóquio.
Zao foi nomeado professor de pintura mural na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs em 1980. Em 1981-1982, sua produção foi apresentada em uma extensa exposição nas Galeries Nationales du Grand Palais em Paris, que então viajou para vários museus na Ásia. Em 1984, seus crescentes compromissos o levaram a renunciar ao ensino. Ele foi nomeado Officier de l'Ordre de la Légion d'Honneur pelo Ministro da Cultura francês, Jack Lang. Em 1985, Zao e sua esposa Françoise foram convidados a lecionar na Escola de Belas Artes de Hangzhou. Sua última exposição na Galerie de France ocorreu em 1986.
Ao longo da década de 1990, a arte de Zao Wou-Ki foi celebrada com exposições na Fondation Vasarely, na Fundação Calouste Gulbenkian e no Museu de Belas Artes de Taipei. Ele foi promovido a Commandeur de l'Ordre de la Légion d'honneur em 1993 e recebeu o Praemium Imperiale de pintura no Japão em 1994. Retrospectivas de seu trabalho foram realizadas no México e em Taiwan.
Zao acompanhou o presidente francês Jacques Chirac em viagens oficiais à China em 2000. Ele foi eleito para a Academia Francesa de Belas Artes em 2002. Grandes exibições de sua produção continuaram, incluindo uma retrospectiva significativa na Galerie Nationale du Jeu de Paume em 2003. Em 2006, o presidente Jacques Chirac homenageou Zao ao torná-lo um Grand Officier de l'Ordre de la Légion d'honneur. As últimas grandes obras públicas de Zao incluíram vitrais para o Prieuré de Saint-Cosme e painéis de cerâmica para a estação de metrô Oriente em Lisboa.
Zao Wou-Ki fez suas últimas aquarelas em 2010. Ele se estabeleceu em Dully, Suíça, com sua esposa Françoise em 2011. Em 2012, uma exposição de suas aquarelas recentes foi realizada no Musée des Beaux-Arts de Rouen. Zao faleceu em 9 de abril de 2013, em Nyon, Suíça. Seu funeral ocorreu no Cemitério de Montparnasse, em Paris. Postumamente, seu trabalho continua a ser celebrado, com retrospectivas e salas dedicadas em museus em todo o mundo. Sua produção agora é realizada em mais de 150 coleções em mais de 20 países, refletindo sua influência duradoura e legado no mundo da arte.
Vida pessoal
Zao e sua esposa Lalan (Xie Jinglan), ambos artistas, seguiram suas carreiras individuais, enquanto seu filho ficou na China com os pais de Zao. Eles se divorciaram em meados da década de 1950. Em 1957, Zao visitou os Estados Unidos para ver seu irmão mais novo Chao Wu-Wai em Montclair, Nova Jersey, perto da cena artística de Nova York. Ele procurou aprender mais sobre "pop art" durante sua estadia e pintou sete telas na casa de seu irmão. As obras de arte de 1957 são relativamente raras, e a maior tela desse período foi posteriormente doada ao Instituto de Artes de Detroit por seu irmão.
Depois de passar seis semanas nos EUA, Zao viajou para Tóquio e depois para Hong Kong, onde conheceu sua segunda esposa, Chan May-Kan (May Zao), uma atriz de cinema com dois filhos de um casamento anterior. Com a influência de Zao, ela se tornou uma escultora de sucesso. Tragicamente, ela cometeu suicídio em 1972, aos 41 anos, devido a uma doença mental. No mesmo ano, Zao visitou sua família na China, a quem não via desde 1948.
Em 1997, Zao se casou com Françoise Marquet, que agora atua como presidente da Fundação Zao Wou-Ki.
Destaques da carreira
A maestria artística de Zao Wou-Ki é reconhecida globalmente, com sua abstração frequentemente intitulada pela data de conclusão. Suas peças significativas incluem trípticos e dípticos, exibindo cores vibrantes e luz estruturada. Influenciado por Henri Michaux, Zao revisitou técnicas de tinta chinesa, integrando-as com formas abstratas modernas. Suas peças foram exibidas em locais de prestígio como a Bienal de Veneza e o MoMA em Nova York. Peças notáveis como "Juin-Octobre 1985" alcançaram preços recordes em leilões, enfatizando sua popularidade duradoura. Apesar dos problemas de saúde nos últimos anos, a influência de Zao perdura, com suas obras mantidas em mais de 150 coleções em todo o mundo.
Exposições
Em 2018, o Musée d'Art Moderne de Paris sediou uma exposição com cerca de 40 obras de Zao Wou-Ki.
De setembro de 2023 a fevereiro de 2024, a Academia Chinesa de Arte em Hangzhou expôs quase 200 peças de seu ex-aluno e antigo professor, Zao Wou-Ki. Esta exposição incluiu 129 de suas pinturas a óleo e dedicou um andar inteiro para documentar sua vida, desde seu nascimento na China até seus anos em Paris. Este evento foi parte de um programa cultural mais amplo conectado aos Jogos Asiáticos de 2022 e ao Ano da Cultura e Turismo China-França em 2024. Foi apoiado pelo Ministério da Cultura e Turismo da China, o governo de Zhejiang e as embaixadas francesa e suíça na China.
Leilões de Arte
Entre 2009 e 2014, o valor do trabalho de Zao triplicou, resultando em menos pinturas disponíveis e elevando ainda mais os preços.
Em 2017, "29.01.64" (1964) de Zao Wou-Ki foi vendido por HK$ 202,6 milhões (US$ 26 milhões) na Christie's em Hong Kong, estabelecendo um novo recorde de leilão para o artista e o maior preço para uma pintura a óleo de qualquer artista asiático. O recorde anterior foi detido por "29.09.64", que foi vendido por HK$ 153 milhões (US$ 19,6 milhões) na Christie's Hong Kong em maio de 2017.
Em 2018, "Juin-Octobre 1985", a maior pintura já criada por Zao Wou-Ki, foi vendida por HK$ 510 milhões após o ágio, estabelecendo o recorde de pintura mais valiosa vendida em leilões de Hong Kong e o recorde de leilão para uma pintura a óleo de um artista asiático.
Estilo, Movimento e Assuntos
As criações de Zao, influenciadas por Paul Klee, pendem para a abstração. Ele as intitula com base na data de conclusão, com cores formando massas que parecem criar um novo mundo, muito parecido com um Big Bang, estruturado pela luz. Ele frequentemente trabalhava em formatos trípticos e dípticos. Embora seu estilo tivesse semelhanças com os expressionistas abstratos que ele conheceu em Nova York, ele também foi influenciado pelo impressionismo. Zao Wou-Ki reconheceu o impacto de Matisse, Picasso e Cézanne em seu trabalho.
Suas interações com Henri Michaux o levaram a revisitar suas técnicas tradicionais de tinta chinesa. Como membro da Académie des beaux-arts, Zao foi considerado um dos pintores chineses mais bem-sucedidos de sua era.
Em 1982, ele foi contratado para criar uma pintura para o Fragrant Hills Hotel em Pequim, projetada por IM Pei. Pei, que havia estudado na Europa no início dos anos 1950, conheceu Zao na Galerie Claude Bernard, que representava Zao. Em 1983, Zao retornou à sua alma mater, a China Academy of Art em Hangzhou, para dar palestras.
O ex-presidente francês Jacques Chirac recebeu uma pintura de Zao Wou-Ki de seus ministros durante sua reunião final.
Em seus últimos anos, Zao parou de criar novas pinturas devido a problemas de saúde.
Trabalhos notáveis
Entre as peças renomadas de Zao Wou-Ki estão "Juin-Octobre 1985", um tríptico monumental, e "Hommage à Claude Monet", exibindo sua mistura de luz e cor. Outras peças significativas incluem "10.01.68" e "24.01.61", que destacam sua maestria em criar profundidade atmosférica e emoção. Suas composições abstratas, muitas vezes sem títulos tradicionais, são marcadas por suas datas de criação, refletindo seu significado temporal.
SANS TITRE (1978) Gravura de Wou-Ki Zao
Análise da Obra de Arte
Análise e descrição de "Sans Titre" (1978) de Zao Wou-Ki
"Sans Titre" (1978) é uma gravura do artista franco-chinês Zao Wou-Ki. Esta peça marca seu retorno às técnicas de pintura em tinta chinesa, exibindo um gradiente de azul do escuro na parte superior para o claro na parte inferior, simbolizando profundidade e translucidez. A área marrom caótica central, misturada com várias cores, contrasta com o azul ordenado, refletindo o equilíbrio entre caos e ordem na natureza. A peça é assinada e numerada pelo próprio Zao e está em perfeitas condições. Faz parte da coleção permanente do Musée d'Art Moderne de Paris.
Esta peça exemplifica a fusão de tradições artísticas orientais e ocidentais de Zao, combinando caligrafia chinesa com formas abstratas ocidentais.
Exposições
Em 2018, o Musée d'Art Moderne de Paris sediou uma exposição com cerca de 40 obras de Zao Wou-Ki. De setembro de 2023 a fevereiro de 2024, a Academia Chinesa de Arte em Hangzhou apresentou uma exposição de quase 200 peças de seu ex-aluno e antigo professor, Zao Wou-Ki. Esta exposição incluiu 129 de suas pinturas a óleo. Um andar foi dedicado a mostrar toda a sua vida, desde seu nascimento na China até seus anos em Paris. A exposição foi parte de um programa cultural mais amplo associado aos Jogos Asiáticos de 2022 e ao Ano da Cultura e Turismo China-França em 2024. Foi patrocinado pelo Ministério da Cultura e Turismo da China e pelo governo de Zhejiang, com apoio das embaixadas francesa e suíça na China.
Leilões de Arte
Entre 2009 e 2014, o valor da produção de Zao triplicou, levando à escassez de suas pinturas e elevando ainda mais os preços.
Em 2017, "29.01.64" (1964) de Zao Wou-Ki foi vendido por HK$ 202,6 milhões (US$ 26 milhões) na Christie's em Hong Kong, estabelecendo um novo recorde de leilão para o artista e o recorde mundial para uma pintura a óleo de qualquer artista asiático. O recorde anterior para o artista foi detido por "29.09.64", outra grande pintura que foi vendida por HK$ 153 milhões (US$ 19,6 milhões) na Christie's Hong Kong em maio de 2017.
Em 2018, "Juin-Octobre 1985", a maior pintura já criada por Zao Wou-Ki, foi vendida por HK$ 510 milhões após o prêmio, estabelecendo o recorde de pintura mais valiosa vendida em leilões de Hong Kong, bem como o recorde de leilão para uma pintura a óleo de um artista asiático.
Influência em outros artistas
A mistura única de tradições orientais e ocidentais de Zao Wou-Ki inspirou muitos artistas contemporâneos. Sua integração da caligrafia chinesa com a arte abstrata ocidental influenciou significativamente artistas que buscam unir divisões culturais em sua produção. Essa síntese permite um rico diálogo entre duas tradições artísticas distintas, encorajando uma fusão que é inovadora e profundamente enraizada em práticas históricas. A habilidade de Zao de transmitir a essência da natureza e do cosmos por meio de formas abstratas também tem sido uma fonte de inspiração para artistas que exploram temas semelhantes. Sua produção, que equilibra cores vibrantes e composição dinâmica, serve como modelo para aqueles que buscam fundir estéticas culturais e criar uma linguagem artística universal.
Honras
- Grande Oficial da Legião de Honra
- Comendador da Ordem Nacional do Mérito
- Oficial da Ordem das Artes e Letras
O legado de Zao Wou-Ki é marcado por suas representações vibrantes e abstratas do mundo natural e sua fusão perfeita de tradições artísticas orientais e ocidentais. Suas obras continuam a inspirar e influenciar artistas contemporâneos, e suas exibições e registros de leilões ressaltam seu impacto duradouro no mundo da arte. Ao misturar sua herança cultural com suas experiências na França, Zao Wou-Ki criou um apelo universal que transcende as fronteiras nacionais, garantindo seu lugar como um mestre da arte moderna.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
