Yaroslav Kurbanov: Nasci em uma família de artistas

O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

Nasci numa família de artistas e pintar tornou-se para mim tão natural como comer, dormir ou ler. A arte em nossa família era o meio de existência. Pintura, escultura, música, literatura, teatro e, eventualmente, cinema – todas essas variedades de arte eram interessantes para mim.
No início, fui inspirado a criar meu próprio trabalho a partir de reflexões sobre temas de livros ou filmes. Então, à medida que cresci, fiquei cada vez mais interessado na relação entre o homem e o mundo exterior, bem como nos processos que ocorrem na sociedade.

Qual é a sua formação artística, técnicas e temas que você experimentou até agora?
Me formei como artista-designer (4 anos), depois terminei meus estudos como artista de palco (6 anos) e trabalho como pintor freelance há muitos anos. Durante este tempo experimentei muito todo o tipo de técnicas e materiais como óleo, acrílico, nanquim, aguarela, mosaico, argila e alabastro.
Os temas que abordei na minha arte mudaram à medida que ganhei experiência criativa e de vida. A procura de uma linguagem estética individual, que me interessou quando jovem, parece-me agora não suficientemente profunda para ser o único objectivo do trabalho. A maior parte do meu trabalho contemporâneo trata de temas sociais ou filosóficos.

Quais são os três aspectos que o diferenciam de outros artistas que tornam seu trabalho único.

a) Meu trabalho é quase sempre baseado em uma ideia. Essa ideia eu primeiro penso muito, depois escolho a técnica de execução, depois seleciono cuidadosamente apenas os elementos e detalhes necessários para expressar a ideia da forma mais sucinta possível. Eu chamaria isso de: “Aforismo na pintura”.
(b) Qualidade de execução profissional. No mundo de hoje, apenas alguns artistas se dedicam a um estudo aprofundado das técnicas e depois as aplicam corretamente. Infelizmente, o que hoje se chama de “ousadia” de execução esconde muitas vezes a negligência ou a incapacidade de realizar profissionalmente o que se pretendia.
c) Meus trabalhos são “em camadas” tanto técnica quanto semanticamente.

De onde vem sua inspiração?

Existe um ditado que diz: “O apetite vem na hora das refeições”. Da mesma forma, a inspiração surge durante o trabalho. Não adianta ficar sentado esperando, você precisa estar constantemente no processo de trabalho ou no processo de análise do trabalho realizado, e então a inspiração virá.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Gostaria que a minha arte evocasse no espectador um desejo, uma necessidade de refletir sobre os temas abordados nas minhas obras.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
O processo de criação das minhas obras é bastante longo, pois a minha tarefa é criar não só uma obra emocional e decorativa, mas também uma obra que possa dar ao espectador o que pensar. Passo muito tempo pensando na pintura do futuro, procurando materiais, desenvolvendo composições e esquemas de cores. Muitas vezes, leva até seis meses desde o surgimento de uma ideia até a sua implementação final. E apesar disso, a ideia quase nunca é concretizada exatamente como foi concebida. Muitas vezes novas ideias surgem espontaneamente durante o trabalho. É isso que dá vivacidade ao trabalho no final, ao contrário, por exemplo, de imagens feitas por inteligência artificial.

Você usa uma técnica específica? Se sim, você pode explicar?

A técnica da pintura em várias camadas. Gosto de uma pintura com uma estrutura complexa. Essa pintura requer muito tempo e certas habilidades técnicas.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

É difícil para mim julgar. Mesmo já tendo uma linguagem própria, procuro constantemente meios cada vez mais expressivos para transmitir minha mensagem ao espectador. Para fazer isso, às vezes faço experimentos, acrescentando inovações semânticas e técnicas adicionais à minha “linguagem”.

Você tem um formato ou ambiente/meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Se for um meio técnico para concretizar as minhas ideias, geralmente é tela, papel ou madeira, às vezes também alabastro ou argila. Esses meios permitem a realização mais expressiva de minhas ideias. Os materiais são óleo, aquarela e às vezes acrílico. Estes meios permitem concretizar as minhas ideias da forma mais expressiva. Eu prefiro tamanhos diferentes. Desde os menores 20x20 cm, até os grandes 150x100cm e mais (geralmente já são polípticos para facilitar o transporte).

Onde você produz seu trabalho? Em casa, numa sala de trabalho partilhada ou no seu próprio estúdio? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

No meu próprio estúdio. É-me difícil trabalhar nas minhas pinturas na presença de outras pessoas (isso me constrange, tanto nas minhas ideias como na sua concretização).
Tenho sempre 2 a 3 obras em andamento porque é tecnologicamente necessário. Além disso, costumo pensar em diversas ideias para os próximos trabalhos em paralelo.

O seu trabalho obriga você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras de arte ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Sim, exponho minhas pinturas em diversas galerias. Esta atividade traz novas experiências e comunicação com novas pessoas, bem como uma visão diferente das minhas pinturas em um novo espaço, entre pinturas de outros artistas.

Como você vê a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?

Esta é uma pergunta difícil. Não importa como eu imaginasse minha carreira no passado, ela seguiu um cenário completamente não planejado. Existem muitos fatores na vida de um artista que influenciam seu destino futuro. Além do talento e do desempenho, existem fatores como a capacidade de organizar o processo de trabalho, o marketing e por último mas não menos importante, a chance de estar no lugar certo na hora certa e conhecer a pessoa “certa”. É por isso que estou sempre no processo, em busca de novas oportunidades e não fazendo planos de longo prazo.

Qual é o tema, estilo ou técnica do seu último trabalho artístico?

O tema mais recente é a inteligência artificial e a digitalização das nossas vidas. É uma pintura a óleo, mas estilisticamente e tecnicamente próxima das tomadas de um filme de ficção científica que aos poucos se torna a nossa nova realidade.

Conte-nos sobre sua experiência expositiva mais importante?

Qualquer exposição numa galeria profissional sempre me proporciona uma certa experiência de desenvolvimento, tanto criativamente quanto na direção de onde seguir no futuro.

Se você pudesse criar uma obra de arte famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
Tive várias obras de arte favoritas em diferentes momentos da minha vida. Desde as obras de Michelangelo, que ainda considero um gênio incomparável, até artistas contemporâneos como Chuck Close. Portanto, é difícil para mim citar apenas uma obra de arte.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele ou ela passasse a noite?

Não sei quem seria. Poderia ser alguém da Grécia Antiga ou do Renascimento, mas possivelmente do nosso contemporâneo. Por outro lado, estudo bastante não só as obras mas também as biografias deste ou daquele artista e posso dizer que nem sempre quem cria belas e grandes obras de arte consegue ser um interlocutor interessante e agradável. As biografias dessas pessoas muitas vezes nos mostram muita dificuldade em comunicar pessoas marginalizadas.
É bem possível que não seja um artista, mas, por exemplo, um escritor, um cientista ou um filósofo.