Wim Delvoye em 2015 no BPS22 em Charleroi. Autor: Jmh2o, via Wikipédia
Wim Delvoye
Wim Delvoye é um artista neoconceitual belga contemporâneo, renomado por suas obras inventivas e muitas vezes provocativas que fundem conceitos filosóficos com um uso magistral de materiais e uma profunda apreciação pelo artesanato. Nascido em 1965 em Wervik, Bélgica, Delvoye ganhou reconhecimento internacional por sua capacidade de desafiar os limites tradicionais da arte ao fundir alta e baixa cultura e explorar temas como funções corporais, processos industriais e a intersecção entre arte e tecnologia.
Delvoye cresceu em Wervik, uma pequena cidade em Flandres Ocidental, Bélgica. Sua exposição precoce a exposições de arte com seus pais fomentou uma paixão pelo desenho, o que eventualmente o levou a estudar na Royal Academy of Fine Arts em Ghent. Delvoye observou que as baixas expectativas colocadas nos estudantes de arte belgas lhe deram uma sensação de liberdade, fazendo-o perceber que "não tinha nada a perder". Essa mentalidade logo o inspirou a desafiar a tendência predominante de livre expressão no mundo da arte pintando sobre papel de parede e carpetes, colorindo criativamente padrões existentes.
A jornada artística de Wim Delvoye extrai de várias facetas da história da arte, abrangendo inspirações de catedrais góticas e esculturas do século XIX, bem como das obras de Bosch, Brueghel e Warhol. Ele revela beleza em objetos cotidianos por meio de uma abordagem barroca que equilibra homenagem com irreverência, apropriando-se e distorcendo motivos que capturam sua imaginação. Delvoye se vê como um criador de conceitos, mais intrigado pela teoria por trás das peças do que pelo ato de criação em si. Desde 1990, a maioria de suas obras foi executada por especialistas sob sua direção.
No final da década de 1980, Delvoye aplicou tradições ornamentais holandesas, como padrões de porcelana de Delft e brasões, a objetos mundanos como pás, cilindros de gás e tábuas de passar roupa. Seu reconhecimento internacional veio em 1992 com a apresentação de seu "Mosaico" na Documenta IX, uma exibição simétrica de azulejos vitrificados com fotografias de seus próprios excrementos. Jan Hoet, o organizador da Documenta IX, elogiou a habilidade de Delvoye de arquitetar conflitos combinando belas artes e arte popular, e justapondo seriedade com ironia.
Wim Delvoye - Falar é prata, silêncio é ouro
Na década de 1990, Delvoye experimentou a arte da tatuagem em pele de porco, exibindo porcos vivos e peles secas cobertas de tatuagens retratando imagens de motociclistas e punk rock, como caveiras, punhais e logotipos da Harley Davidson. Em 2004, ele expandiu esse meio para incluir porcos empalhados adornados com Padrões da Louis Vuitton e imagens de princesas da Disney, levantando questões sobre o valor comercial das marcas e desafiando as expectativas da sociedade de consumo.
Delvoye ganhou ampla atenção nos anos 2000 com seu projeto Cloaca, uma máquina que simula o sistema digestivo humano, redefinindo fundamentalmente a função crítica da arte. Este trabalho, chocante e intelectualmente estimulante, critica o consumismo e a mecanização da vida, ao mesmo tempo em que confunde as linhas entre arte, ciência e engenharia. Cloaca, marcada por um logotipo parodiando Mr. Clean e Coca-Cola, reflete o mercado de massa comercializado ao converter alimentos em resíduos realistas. Ela exemplifica os mecanismos da economia moderna e o potencial para manipulação de mercado sem fim, paradoxalmente ganhando valor comercial como uma obra de arte que produz novas obras de arte.
Desde o início dos anos 2000, as obras góticas de Delvoye exploram a mistura de estilos artísticos históricos com a monumentalidade moderna. Usando aço corten cortado a laser, ele cria traceria neogótica que transcende a mera decoração para se tornar símbolos de valor contemporâneo e permanência. Suas "Obras Góticas " a série exemplifica ainda mais esse fascínio, apresentando esculturas como betoneiras e escavadeiras de estilo gótico que combinam detalhes intrincados com um senso de significado histórico e cultural, demonstrando sua habilidade em infundir objetos industriais com a grandeza gótica. Sua arte, frequentemente caracterizada por seu estilo lúdico, mas o engajamento crítico com as normas sociais continua a provocar reflexão e a estimular o debate no mundo da arte contemporânea.
Obras de cloaca
Delvoye é talvez mais conhecido por sua máquina digestiva, Cloaca, que ele revelou no Museum voor Hedendaagse Kunst em Antuérpia após oito anos de consulta com especialistas que vão de encanamento a gastroenterologia. Como um comentário sobre o amor dos belgas pela alta gastronomia, Cloaca é uma grande instalação que transforma comida em fezes, permitindo que Delvoye explore o processo digestivo. Neste mecanismo intrincado, a comida começa em uma tigela longa e transparente (boca), viaja por uma série de estações de montagem semelhantes a máquinas e termina como matéria dura , separado do líquido por um cilindro. Delvoye coleta e vende a produção com cheiro realista, suspensa em pequenos potes de resina em seu estúdio em Ghent.
Quando perguntado sobre sua inspiração, Delvoye afirmou que tudo na vida moderna é inútil, e o objeto mais inútil que ele poderia criar era uma máquina que não serve para nada, além de reduzir comida ao desperdício. Cloaca apareceu em muitas versões, incluindo Cloaca Original , Cloaca – New & Improved, Cloaca Turbo, Cloaca Quattro, Cloaca N° 5 e Personal Cloaca. A Delvoye também vendeu papel higiênico especialmente impresso como lembrança da exposição. Em 2016, cinco rolos da exposição Mudam Luxembourg de 2007 foram oferecidos para revenda por US$ 300 por meio de um fornecedor online.
Anteriormente, Delvoye alegou que nunca venderia uma máquina Cloaca para um museu, pois nunca poderia confiar que o curador manteria a instalação adequadamente. No entanto, após dois anos de discussão com David Walsh, Delvoye concordou em construir uma Cloaca personalizada especificamente para o museu. Museu de Arte Antiga e Nova em Hobart, Tasmânia. A nova instalação está suspensa no teto do museu em uma sala construída sob medida para ela.
Obras góticas
Delvoye também é conhecido por seu trabalho em estilo "gótico". Em 2001, ele colaborou com um radiologista para que vários amigos se pintassem com pequenas quantidades de bário e se envolvessem em atos sexuais explícitos em clínicas médicas de raios X. Ele então usou o X resultante - varreduras de raios X para preencher caixilhos de janelas góticas em vez de vitrais tradicionais. Delvoye sugere que a radiografia reduz o corpo a uma máquina. Embora não fosse um participante ativo, Delvoye observou o processo em uma tela de computador em outra sala, permitindo que os sujeitos tivessem distância suficiente para executar normalmente. Ele descreveu a operação como "muito médica, muito antisséptica".
Delvoye também cria esculturas de aço cortadas a laser de grandes dimensões de objetos tipicamente encontrados na construção, como caminhões de cimento, personalizados no estilo barroco flamengo do século XVII. Essas estruturas justapõem "artesanato medieval com filigrana gótica", misturando a força bruta e pesada da maquinaria contemporânea com a delicada arte associada à arquitetura gótica. Em uma exposição de 2013 na cidade de Nova York, Delvoye exibiu intrincadas obras cortadas a laser que combinavam referências arquitetônicas e figurativas com formas como faixas de Möbius e manchas de tinta de Rorschach.
Wim Delvoye navega continuamente entre reinos opostos, como o sagrado e o profano ou o local e o global, usando o sarcasmo para desafiar os mitos que sustentam a sociedade contemporânea, incluindo aqueles relacionados à religião, à ciência e ao capitalismo, por meio de hibridizações inesperadas.
Exposições e coleções
Ao longo de sua carreira, Delvoye expôs suas obras em vários museus e galerias de prestígio em todo o mundo, incluindo a Bienal de Veneza em 1990 e 1999, a Documenta IX em 1992 e a notável apresentação de "Cloaca" no New Museum em Nova York em 2002. exposições individuais incluem aquelas na Coleção Peggy Guggenheim em Veneza (2009), Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain em Nice (2010), Musée Rodin em Paris (2010), Palais des Beaux-Arts (BOZAR) em Bruxelas ( 2010-2011), o Museu de Arte Antiga e Nova em Hobart, Tasmânia (2012), e o Museu do Louvre (2012). Exposições individuais mais recentes foram realizadas no Centro Heydar Aliyev em Baku (2015), no Museu de Arte Contemporânea de Teerã (2016), no MUDAM em Luxemburgo (2016-17), na Fundação DHC/ART em Montreal (2016-17) e no Tinguely Museu em Basel (2017-18). O trabalho de Delvoye também foi apresentado em uma exposição solo no Royal Museums of Fine Arts of Belgium, Bruxelas (2019).
Suas obras são mantidas em inúmeras coleções públicas ao redor do mundo. Na Bélgica, elas são apresentadas em instituições como a AWZ & City of Middelkerke, The Belgacom Art Collection, Brussels Regional Parliament, Belfius Art Collection, City of Anderlecht, City of Brussels, Cidade de Evergem, Cidade de Ghent, Cidade de Knokke, Cidade de Wervik, Coleção Katoennatie, Coleção de Arte Flamenga, IDEA, ING Art Center, Parque de Esculturas de Middelheim, MuHKA, Musée d'Ixelles, Banco Nacional da Bélgica, PMMK, Província de Henegouwen, SMAK e a Universidade de Antuérpia. Na França, suas obras fazem parte das coleções do CAPC Bordeaux, Centre Georges Pompidou, Espace Claude Berri, FNAC, Fondation Cartier, Fondation d'art contemporain Florence & Daniel Guerlain, Fondation Salomon, FRAC Aquitaine, FRAC Auvergne, FRAC des Pays de la Loire, FRAC Pays de la Loire, FRAC Limousin, Musée d'Art Moderne em Saint-Etienne e Strasbourg, Musée de Rouen, Musée du Louvre e Cité de Roubaix. Na Alemanha, suas obras estão incluídas na Collection Olbricht, DZ Bank AG e Museum Kunst-Palast. Na Grécia, sua arte é mantida pela Deste Foundation em Atenas. No Irã, é apresentada no TomcA, Teerã, e em Israel, faz parte do The Israel Museum em Jerusalém. Na Itália , suas obras estão na Coleção Castello di Rivoli e no Parco Archeologico di Scolacium. Luxemburgo mantém suas obras na Cidade de Luxemburgo, Mudam, e Collection Grand-Duchesse de Luxembourg. Na Holanda, elas fazem parte do Stedelijk Museum e Collection Interpolis. O Museet for Samtidskunst da Noruega em Oslo, o Centro Modulo de Portugal em Lisboa, o O Kimpo Sculpture Park, a Diputación de Granada da Espanha, o Magasin III da Suécia em Estocolmo e a UBS Art Collection da Suíça também apresentam suas obras. Na Tasmânia, sua arte faz parte do MONA e, nos Estados Unidos, está incluída na Collection Peter Norton, Museu Guggenheim, Museu de Arte Contemporânea em San Diego, Museu do Vitral em Chicago, The Cartin Collection em Hartford e The Margulies Collection no Warehouse em Miami. Na China, suas obras são exibidas no Jing'An Sculpture Park em Xangai.
Selena Mattei
