Santicri: Criar é minha paixão

O que o motivou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)

Criar sempre foi minha paixão desde criança. Após meus estudos, comecei a trabalhar como artesão de resina, tendo contato próximo com esculturas e elementos de design. Neste contexto, cultivei cada vez mais a vontade de criar algo único, que leve a minha assinatura. Devido ao trabalho intenso, nunca tive forças para tentar até que me vi impossibilitado de trabalhar na oficina durante a epidemia. Naquele momento, reuni a coragem necessária e decidi finalmente fazer a minha primeira escultura. A satisfação de ver meu trabalho apreciado em todo o mundo me impulsionou a fazer cada vez melhor.

Qual é a sua formação artística, técnicas e assuntos que você experimentou até agora?

Minha formação artística abrange uma variedade de técnicas:

formas de pintura tradicional, desenho digital, modelagem 3D, até a confecção de esculturas em resina. Experimentei diferentes meios para encontrar minha voz artística.

Quais são os 3 aspectos que te diferenciam dos demais artistas, tornando seu trabalho único?

O que torna meu trabalho único é a combinação de elementos contrastantes, o uso diferenciado da resina como meio e a exploração de temas contemporâneos que chamam a atenção do espectador.

De onde vem sua inspiração?

A inspiração surge da introspecção, da observação do mundo natural e das interações cotidianas. Reflexão sobre a relação entre a arte e os objetos do quotidiano, a beleza escondida na simplicidade do quotidiano, nas texturas, nas luzes, nos reflexos. Olhe para cima, olhe... a arte está em toda parte.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

A minha abordagem artística centra-se na comunicação profunda e versátil através de uma combinação de mensagens sociais e pop, muitas vezes com um toque de ironia. Tento reinterpretar o mundo com um design contemporâneo, impactante e memorável, transmitindo a minha visão da beleza como uma força unificadora. Os meus trabalhos procuram captar um sentido de reconhecimento e ligação à harmonia escondida na beleza, encorajando os espectadores a explorar novas perspetivas e a superar a monotonia através do desafio contínuo e da experimentação com materiais como a resina.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo preparatório (técnico, inspirado em clássicos da arte ou outro)?

Para esculturas, parto de um modelo geralmente trabalhado à mão com plasticina ou impresso com 3d stmapante depois de trabalhar os gráficos no PC, preparo o molde de borracha e gesso para suporte, por fundição então a escultura é feita para ser finalizada para dar o final.

No processo de criação de pinturas, costumo começar com um esboço a lápis para dar concretude à ideia que se forma em minha mente. Mais tarde, depois de trabalhar no gráfico, intervenho manualmente para enriquecer ainda mais o trabalho.

Você usa uma técnica de trabalho específica? se sim, você pode explicar?

Como artista, busco continuamente renovar meu trabalho, explorando novas técnicas, tecnologias e abordagens criativas para trazer sempre frescor e inovação aos meus trabalhos.

Por exemplo, para acabamentos cromados, utilizo um processo que permite revestir resina com metal. Ao contrário de outras técnicas de revestimento, neste caso o metal é ligado à superfície do objeto a nível molecular, este processo ecológico e desprovido de subprodutos de processamento permite a produção de produtos de excelente qualidade que manterão as suas características especiais ao longo do tempo.

Existem aspectos inovadores em seu trabalho? Você pode nos dizer o que são?

A integração de objetos comuns ou símbolos icônicos com elementos tridimensionais e conceitos inovadores. Em cada obra é feita uma conexão entre o cotidiano e a arte. Esta abordagem inovadora permite que objetos familiares adquiram novos significados, desafiando expectativas e oferecendo uma reinterpretação criativa dos elementos básicos da vida quotidiana.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Prefiro formatos médios/grandes, tanto para atender às necessidades do mercado como para facilitar o envio das obras. Embora seja proficiente no uso de resina e arte digital, vou além, experimentando novos meios artísticos quando sinto necessidade de ir além da rotina criativa.

Onde você produz seu trabalho? Em casa, num laboratório partilhado ou na sua oficina? E nesse espaço, como você organiza o seu trabalho criativo?

Eu atuo na oficina sob minha casa atendendo ordens e dando vida às minhas criações. Estar perto da minha família é maravilhoso, mas ao mesmo tempo exige uma energia considerável. Encontro inspiração à noite, quando meu cérebro está mais ativo; às vezes, saio da cama para formar uma ideia imediata. Atualmente procuro uma sala adequada para ampliar o meu atelier de forma a poder criar um espaço dedicado a cada técnica artística.

O seu trabalho leva você a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Embora o meu trabalho ofereça a oportunidade de viajar, neste momento são os meus trabalhos que “voam” para mim. Com dois filhos pequenos, prefiro trabalhar em casa, evitando o inevitável gasto de tempo e energia que implicaria a constante mudança de uma cidade para outra. Embora viajar fosse fascinante, atualmente meu foco está na produção artística e temo que o envolvimento em viagens possa tirar um tempo precioso dessa paixão.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e carreira como artista no futuro?

Sou um cara pé no chão mas ao mesmo tempo gosto de sonhar. Desde que comecei a trabalhar no mundo das artes tudo foi crescimento e isso me faz sonhar ainda mais. Passo a passo estou tentando ampliar meu público tentando transmitir minha mensagem, tenho um longo caminho pela frente e estou ansioso por isso.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

O tema centra-se na reinterpretação de pinturas históricas com um estilo contemporâneo, onde elementos ousados e dinâmicos criam um casamento convincente entre o antigo e o moderno. A técnica, uma fusão de arte digital, pintura e escultura, confere ao trabalho um toque inovador, celebrando a arte como uma viagem visual que atravessa criativamente o passado e o presente.

Você pode nos contar sobre sua experiência expositiva mais importante?

Foi uma experiência maravilhosa expor na Feira de Design de Nova York há alguns meses. No entanto, penso que um grande projeto para mim é aquele que tenho este ano em Amesterdão, em colaboração com uma startup para um novo museu de arte contemporânea. Estou convencido de que este projeto irá causar impacto.

Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?

Se eu tivesse que optar por uma inspiração, escolheria os famosos “cortes” de Lucio Fontana. Fascina-me porque representa uma obra que revolucionou a arte contemporânea, explorando territórios inexplorados. A “simplicidade” na confecção do trabalho, tanto que os leigos exclamam: “Eu também poderia ter feito isso”, dá sentido a uma arte que, com o passar do tempo, tende a se tornar cada vez mais abstrata, onde o pensamento passa a predominar.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que eles passassem a noite?

Sem dúvida convidaria Maurizio Cattelan, adoro o trabalho dele mas acima de tudo sou fascinado pela sua forma de entrar na arte e como ele perturbou a percepção dela. Eu abria uma boa garrafa de vinho e depois da segunda começava a extorquir alguns segredos dele.