Rupert Cefai, criando uma conversa com o espectador

O que fez você se aproximar da arte e se tornar um artista? (eventos, sentimentos, experiências...)

O meu pai esteve envolvido no departamento de cultura de Malta, pelo que desde cedo fui exposto a muitas atividades artísticas, desde exposições de arte a concertos e teatro. Assim, a Arte sempre foi uma constante na minha vida e meu interesse pelo desenho e pela pintura logo encontrou espaço. Essa proximidade com o mundo da arte e a exposição à arte tiveram uma grande influência na minha vida e logo percebi que a questão não era se eu queria me tornar um artista, mas sim como ganhar a vida envolvido com as artes. Por isso segui uma carreira em design de interiores que me apoiou até me estabelecer como artista.

Qual é a sua jornada artística, técnicas e assuntos que você experimentou até hoje?

Costumo trabalhar em lotes e, como me aborreço facilmente, mudo de assunto regularmente. Resumos, figuras humanas, paisagens, vistas urbanas são assuntos que visito regularmente. Óleos, acrílicos e tintas continuam sendo minhas mídias favoritas, mas também costumo experimentar esculturas e qualquer coisa digital, de fotos a vídeos.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Eu experimento muito tanto na mídia quanto nos assuntos, costumo ser livre e não ter medo de 'acidentes' durante o trabalho e também não estou preocupado em ser único, todos nós somos.

De onde vem sua inspiração?

pelo menos para mim, a arte sempre foi 1% inspiração e 99% transpiração. Mas esse 1% é crucial. Coisas simples do dia a dia são sempre uma grande fonte de inspiração e a natureza também. Mas também é a interação humana em todas as suas formas. Política, religião (especialmente a obsessão humana pelo ritual), literatura, música, vida; inspiração pode ser encontrada em todos os lugares, especialmente se você procurar bastante.

Qual é a intenção da sua arte? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?

É tudo sobre como criar uma conversa com o espectador. Trago a arte, a técnica, mas também a minha experiência de vida, a minha história e a minha mensagem, e o espectador também. se esses três elementos ressoam, a conversa começa. Os sentimentos podem mudar, alguém pode ficar feliz com um pedaço, outro bravo ou triste e tudo bem. Desde que uma obra de arte os mova, o escopo é alcançado.

Como é o processo de criação de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outra)?

Quando quero criar um corpo de trabalho, uma coleção, há sempre um longo processo preparatório envolvido. pesquisa, experimentação de técnicas, criação de 'regras' e quebra de regras, planejamento em termos de temas e tamanhos etc. Mas também deixo muito espaço para acidentes espontâneos. Uma obra de arte tende a ter vida própria enquanto é criada, como artista você precisa respeitar isso.

Quais técnicas você prefere? Se sim, pode explicar?

Eu vejo as técnicas como um meio para alcançar um fim. Você não pode criar pinturas a óleo se não souber como os óleos funcionam e isso se aplica a todas as mídias. Então, em geral, costumo criar processos que respeitem certas técnicas e regras. Então eu tento quebrá-los. Algo que faço regularmente é usar técnicas de pintura clássicas, mas depois adiciono muito óleo médio à tinta e a tinta começa a pingar. Os resultados podem ser interessantes e imprevisíveis.

Há algum aspecto inovador no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Quando você trabalha duro o suficiente e procura continuamente seus pontos fortes e fracos, você começará a desenvolver aspectos inovadores. Você se torna um mestre de suas próprias técnicas. Embora os processos artísticos já existam há muito tempo, dominar uma técnica também é uma forma de torná-la sua, e isso é sempre algo inovador. Acho que isso também se aplica ao meu trabalho. Não afirmo ter reinventado a roda, mas o facto de a forma como trabalho e os processos que utilizo serem meus, todo o processo torna-se algo inovador.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

Não, eu tento ficar longe das zonas de conforto.

Onde você produz seu trabalho? Em casa, num estúdio partilhado ou privado? E dentro desse espaço como está organizada sua produção?

Trabalho no meu próprio estúdio privado, com cerca de 150m2 de espaço, tenho áreas dedicadas para trabalhos em papel, área de pintura, área de escultura, área de armazenamento e área de exposição. fotos anexadas

Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para shows ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?

Sim, faz e é sempre uma bela experiência. Conhecer novas pessoas e ver novos lugares é sempre uma experiência enriquecedora, mas acima de tudo sempre fico fascinado com a reação das outras pessoas ao meu trabalho e isso é algo que me interessa muito e estou ansioso.

Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua figura como artista no futuro?

Não tenho certeza se quero imaginar como será meu trabalho no futuro, espero poder me surpreender nesse aspecto. como artista, espero permanecer secundário em relação ao meu trabalho. Muitas pessoas se tornam mais importantes do que o que fazem, só espero não cair nessa categoria.

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

A minha coleção mais recente, chamada 'atrofia', foi inspirada nas minhas visitas regulares a Wied Qirda, um vale em Ħaż-Żebbuġ (Malta), onde tenho o meu estúdio. depois de um período de fortes tempestades, não pude deixar de notar o efeito destrutivo que a água teve nesse ambiente. Embora a água seja uma necessidade para a vida, como tudo o mais, muito dela também tem sua queda. Esse processo destrutivo me inspirou a produzir um corpo de pinturas abstratas a óleo. as obras agora são exibidas no meu site e artmajeur

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?

Minha exposição mais importante será sempre a próxima. no momento em que eu começar a acreditar que a exposição mais importante aconteceu no passado, provavelmente vou parar de trabalhar. Então meu melhor e mais importante show ainda está por vir :)

Se você pudesse ter criado uma obra famosa na história da arte, qual você escolheria? E por que você escolheria?

Não tenho certeza se eu escolheria um dos autorretratos de Rembrandt, o supervisor de benefícios de Lucian Freud dormindo ou a coleção de Mark Rothko na Capela Rothko. Depende do humor do dia, eu acho.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você proporia que ele passasse a noite?

a lista de artistas pode ser interminável aqui, mas Rembrandt Lucian Freud e Mark Rothko vão certamente ocupar os 3 primeiros lugares. Não tenho certeza de qual é o protocolo para criar um banquete para os deuses, mas definitivamente merece um.