Roberto Canduela, esculturas com alma

O que te motivou a criar arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?

Tive a sorte de pertencer a uma família interessada em arte e, portanto, minha abordagem ocorreu de forma muito natural durante a minha infância. Não vejo criar arte como uma escolha voluntária, é antes uma necessidade vital, um mecanismo criativo que me permite exteriorizar a minha parte inconsciente. Desde muito jovem dediquei muitas horas à construção de jogos, que juntamente com os interesses familiares acredito que me deram a base que agora me permite desenvolver o meu trabalho. Os primórdios foram espontâneos através do design de joias que acabaram por derivar na abordagem da escultura.

Como elemento de revelação, que poderia presumir ter iniciado o meu interesse pelo trabalho escultórico, pude assinalar a identificação de um elemento singular numa revista de decoração de interiores, quando tinha vinte anos. Esse elemento, que na altura eu não sabia que era uma escultura, foi colocado como cabeceira de cama, era uma barra metálica alongada e horizontal que na sua parte central tinha alguns laços. Depois de um tempo entrei em uma livraria e por acaso eles tinham um catálogo de um escultor espanhol, um dos mais importantes da segunda metade do século XX, Martin Chirino. Comecei a folhear o catálogo e fiquei fascinado, numa parte encontrei a série de peças chamada Aerovoros, e aí veio a descoberta, a peça que eu tinha visto meses antes na revista e que estava gravada no meu subconsciente era uma das peças desta série. Não sei muito bem por que saí da livraria sem aquele livro, mas a imagem ainda estava lá, depois de um tempo comprei. Felizmente, depois de alguns anos pude conhecer Martín Chirino pessoalmente em sua casa e visitar sua oficina.

Gosto de pensar que esse acúmulo de coincidências foi o ponto de partida da minha pretensão escultórica e que, de alguma forma, o cérebro prepara o caminho para a descoberta.

Qual é a sua formação artística, técnicas e temas que experimentou até agora?

Participei por alguns anos em diferentes oficinas de modelagem e escultura, mas posso dizer que na maioria das vezes não é regulamentado. Porque nesta questão acho importante notar que, pelo menos no meu caso que trabalho com ferro, há duas partes de criação que unem e separam que seria, parte puramente criativa do design, e a tarefa de construção , que é um trabalho artesanal. Essas duas visões separadas, mas dependentes, precisam de um treinamento diferente e específico.

A formação artística, que é a base para consolidar a parte criativa, desenvolvi ao ver centenas de exposições, participei em dezenas de conferências e fiz cursos universitários sobre arte contemporânea e vanguarda. No treinamento de artesãos tenho aprendido conforme a necessidade de resolver problemas técnicos e tenho incorporado soluções que facilitam e melhoram os resultados finais.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas e tornam seu trabalho único?

1.- Criação de elementos com alma: A minha pretensão artística e escultórica está centrada na criação de elementos com alma, embora possa parecer algo pretensioso, por isso procuro fugir à abstracção, pois quero dar às peças uma componente orgânica . Devem ser elementos que pareçam autogerados, com uma componente original e uma clara mudança de visão mas que, de alguma forma, mantenham uma parte reconhecível que permita ao espectador entrar na obra. Uma referência para mim desse conceito seria: Brancusi, Isamu Noguchi, Henry Moore, Barabara Hepworth, Julio Gonzalez, Oteiza....

2.- Distanciamento da pura abstração: não confio no jogo artístico da aleatoriedade e da pura abstração e acredito firmemente que não é possível que isso realmente aconteça, visto que intervêm dois fatores que o impedem. Por um lado o criador, que mesmo pretendendo fazer algo puramente abstrato, terá dificuldades, pois seu cérebro será forçado a ver padrões, formas, conceitos identificáveis, mesmo na mancha ou na forma mais abstrata. A mesma coisa acontece com o espectador que, ao se aproximar da obra consciente ou inconscientemente, tenderá a ver algo reconhecível. Portanto, não me interessa desta forma, extrair dele alguns elementos e descartar o resto.

3.- Retorno do caráter sagrado: A escultura na antiguidade sempre teve um componente sagrado. Inicialmente destinava-se a elementos portáteis de adoração durante os tempos pré-históricos, depois passamos para deuses em seus templos ou esculturas mitológicas na Grécia e Roma antigas, mas sempre como elemento de adoração e reflexo de uma verdade superior, sempre colocada em um pedestal , para que sejam separados do visualizador e colocados em outra dimensão. No final do século XX decidiu-se democratizar a arte e retirar as esculturas do pedestal, partindo do princípio de que isso aproximaria a obra do espectador. O problema é que essa eliminação também coloca a obra na mesma dimensão do espectador e, portanto, despoja a peça de seu caráter misterioso e sagrado.

Podemos lembrar que Brancusi fez os pedestais especialmente para cada obra, quase como outra escultura complementar.

Neste ponto devo destacar também a arte africana, ou o que chegou aos museus europeus no início do século XX. Estendo este interesse a toda a chamada arte "primitiva", que se mostra uma e outra vez atual porque apela aos mais profundos recessos do nosso subconsciente.

De onde vem sua inspiração?

A inspiração vem do meu interesse por tudo que me cerca, seja pintura, escultura, música ou qualquer outro ramo do conhecimento. Vem da pesquisa e do trabalho na criação escultórica.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?

Gostaria que o espectador tivesse a intuição de que a escultura de alguma forma tem uma presença própria, uma essência particular que transcende o objeto inanimado. Estou interessado na ideia de que todas as coisas têm uma alma.

Qual é o processo criativo das suas obras: espontâneas ou com um longo processo de preparação (técnica, inspiração nos clássicos da arte ou outras)?

Meu processo criativo segue duas linhas opostas dependendo das pré-condições. Se for uma comissão que deve cumprir certas condições eu trabalho com essas premissas tentando trazê-las para o meu idioma. Por outro lado, se a criação é livre e não está sujeita a nada, costumo usar um sistema de desenho quase automático. Começo com algumas linhas básicas até encontrar uma forma que me interesse, depois me concentro nela e começo a fazer variações. O resultado são dezenas de milhares de esboços dos quais transfiro para a escultura aqueles que em determinado momento me chamam a atenção ou que consigo visualizar tridimensionalmente.

Você usa alguma técnica de trabalho em particular? Se sim, pode explicar?

O meu trabalho centra-se, quase inteiramente, em chapas de ferro cortadas, dobradas e soldadas. Por isso, preciso de uma modelagem cuidadosa das diferentes partes para que o resultado final seja o mais próximo possível do esboço anterior.

Existem aspectos inovadores em seu trabalho e você pode nos dizer quais são?

A única inovação que poderia trazer seria um olhar particular, uma abordagem à abstração orgânica das minhas peças e, por outro lado, um trabalho com formas modulares. O desafio de alcançar essa sensação orgânica a partir de peças iguais e geométricas me desperta muito interesse.

Você tem algum formato ou meio com o qual se sente mais confortável?

Como já referi, o meu trabalho centra-se na chapa de ferro, embora seja verdade que de certa forma me limita, pois não consigo alcançar a suavidade das formas que se consegue com o gesso por exemplo, dá-me uma nobreza na manuseio e um acabamento que eu acho que compensa isso.

Onde você produz seu trabalho, em casa, em um estúdio compartilhado ou em seu próprio estúdio? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Tenho o privilégio de ter o meu próprio estúdio em casa, num anexo.

Como você acha que seu trabalho e carreira como artista se desenvolverão no futuro?

Se analiso o meu trabalho penso que, embora pareça heterogéneo, tem um sólido fio condutor que espero continuar a evoluir nos próximos anos. Busco constantemente aprimorar minha faceta como artesão, tentando desenvolver peças que não teria abordado anos atrás devido à sua complexidade técnica.

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

Há uma temporada venho fazendo cabeças humanas simplificadas, quase cubistas. A última peça que desenvolvi, deixando as cabeças de lado, foi um trabalho da série Obosom. Trabalho há 10 anos nesta série de esculturas inspiradas em figuras femininas de fundo religioso, como uma mistura de virgens românicas cristãs e escultura ritual africana, tudo peneirado em linhas limpas e estilizadas.

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?

Já fiz mais de 60 exposições em diferentes países europeus, tanto individuais como coletivas, todas com algo de especial.

Se você pudesse criar uma famosa obra de história da arte, qual você escolheria? E porque?

Eu não ousaria pensar em fazer essa escultura, vamos deixar que esse trabalho me pareça o mais inatingível, certamente seria o David de Michelangelo, como diria Coleridge não é bonito, é sublime.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugere passar a noite com eles?

Não sou um mitomaníaco de criadores, acredito que o trabalho está acima do artista e, portanto, a priori, não estaria muito interessado em uma noite com eles... mas com o trabalho deles. Uma noite incrível poderia ser apreciar as obras de Brancusi ou Julio Gonzalez, dar dois exemplos, na solidão... e poder tocá-las, claro. A parte tátil é muito importante para apreciar a escultura e os museus roubam de nós, então acho que a única maneira real de apreciar a arte é compartilhar sua vida com ela, tê-la em sua casa, vê-la todos os dias, aprecie todos os dias um pequeno detalhe, para ver como ele muda com a luz de cada estação, como se estivesse vivo.