Richard Prince, um aclamado pintor e fotógrafo americano nascido em 6 de agosto de 1949, inicialmente criou desenhos e colagens em meados da década de 1970, que ele mais tarde rejeitou. Ele ganhou reconhecimento notável por "Untitled (Cowboy)", uma refotografia de uma imagem de Sam Abell de um anúncio de cigarro, que se tornou o primeiro do tipo a ser vendido por mais de US$ 1 milhão em um leilão da Christie's em Nova York em 2005. O New York Times o celebrou como um dos artistas mais estimados de sua era.
A jornada artística de Richard Prince: da refotografia ao comentário cultural
Nascido em 6 de agosto de 1949, na Zona do Canal do Panamá controlada pelos EUA, agora Panamá, Richard Prince é um renomado pintor e fotógrafo americano. Suas primeiras atividades artísticas em meados da década de 1970 incluíam desenhos e colagens, que ele renunciou mais tarde. Prince ganhou atenção significativa com sua peça "Untitled (Cowboy)", uma refotografia de uma imagem de Sam Abell usada originalmente em um anúncio de cigarro. Esta peça se tornou notavelmente a primeira refotografia a arrecadar mais de US$ 1 milhão em um leilão da Christie's em Nova York em 2005. O New York Times o saudou como uma figura fundamental em sua geração.
Prince começou a refotografar imagens do The New York Times em 1977, uma técnica que ele continuou até 1983. Seu trabalho notável, "Spiritual America", apresenta uma imagem refotografada por Garry Gross de uma jovem Brooke Shields, que desencadeou discussões sobre sexualização prematura, ecoando temas no trabalho de Alfred Stieglitz de mesmo nome. Em 1986, Prince começou sua série "Jokes", explorando as imaginações sexuais e frustrações de americanos brancos de classe média por meio do humor que lembra comédia stand-up e burlesco.
Após 25 anos de mandato na cidade de Nova York, Prince se mudou para o norte do estado de Nova York. Seu mini-museu autoprojetado, Second House, foi comprado pelo Museu Guggenheim, mas tragicamente queimou devido a um raio logo após sua aquisição, sobrevivendo apenas de 2001 a 2007. Em 2021, sua pintura "Runaway Nurse" de 2005-2006 estabeleceu um novo recorde na Sotheby's em Hong Kong, sendo vendida por aproximadamente US$ 12.121.000.
Richard Prince passou sua infância na cidade de Braintree, Massachusetts, na Nova Inglaterra, antes de se mudar para Nova York em 1973. Ele trabalhou inicialmente na Time Inc., onde fornecia folhas de prova para as revistas da empresa, um trabalho que influenciou seus métodos artísticos posteriores. Hoje, ele continua a viver e trabalhar na cidade de Nova York, contribuindo consistentemente com obras provocativas e reflexivas para a cena da arte contemporânea.
Richard Prince: Uma jornada de inspirações abstratas para uma carreira artística de destaque
A jornada artística de Richard Prince começou com um fascínio por Jackson Pollock, o expressionista abstrato americano. Cativado pela natureza solitária e antissocial de Pollock, Prince viu um reflexo de si mesmo no artista que floresceu durante sua juventude. A representação de Pollock como "Jack the Dripper" em um artigo da revista Time de 1956 inspirou Prince a ver a arte como uma carreira viável. Após concluir o ensino médio em 1967, ele viajou para a Europa aos 18 anos.
Retornando aos EUA, Prince frequentou o Nasson College no Maine, conhecido por seu ambiente desestruturado. Ele então se mudou para Braintree, Massachusetts, e morou brevemente em Provincetown antes de se estabelecer na cidade de Nova York. Sua mudança para Nova York foi motivada por uma fotografia icônica do artista Franz Kline, que retratava Kline como uma figura solitária em seu estúdio, um cenário que Prince achou atraente.
A carreira de Prince deu um passo significativo à frente com sua primeira exposição solo em junho de 1980 na galeria CEPA em Buffalo, Nova York, durante a qual seu pequeno livro, "Menthol Wars", foi publicado. Ele realizou sua primeira exposição solo na Costa Oeste em 1981, em Los Angeles. Em 1985, Prince estava criando arte em Venice, Los Angeles, marcando um período de intensa criatividade.
Em 2007, uma grande retrospectiva de seu trabalho foi realizada no Solomon R. Guggenheim Museum, exibida em ordem cronológica ao longo do layout espiral do museu, depois se mudando para o Walker Art Center em Minneapolis. Maria Morris Hamburg, curadora do New York Metropolitan Museum of Art, destacou o papel crucial de Prince na compreensão da influência penetrante da mídia na vida contemporânea.
Além de sua arte, Prince acumulou uma extensa coleção de literatura beat, incluindo várias edições de "On the Road", de Jack Kerouac, cada uma com um significado histórico único, como uma cópia com dedicatória à mãe de Kerouac e outra de propriedade de Neal Cassady, anotada com suas anotações.
Em uma entrevista de 2005 para a revista New York, Prince descreveu seu processo artístico como uma interação espontânea dentro de seu estúdio, enfatizando uma abordagem prática e exploratória para criar arte.
A evolução da refotografia e a ascensão da arte de apropriação
A refotografia, como uma forma de arte distinta, surgiu quando os artistas começaram a usar a apropriação — pegando obras existentes e recontextualizando-as — para elaborar suas próprias criações. Essa técnica ganhou destaque no final da década de 1970, particularmente entre um grupo de artistas no East Village de Nova York durante a década de 1980, famosamente apelidado de "Geração das Imagens". Figuras influentes nesse movimento incluíram Sherrie Levine, Louise Lawler, Vikky Alexander, Cindy Sherman, Barbara Kruger e Mike Bidlo. Esses artistas se inspiraram em pioneiros como John Baldessari e Robert Heinecken, que manipulavam fotografias impressas encontradas ou prontas desde a década de 1960, com Baldessari se concentrando em fotos de filmes de Hollywood e Heinecken em anúncios de revistas e pornografia impressa. Tanto Baldessari quanto Heinecken foram influentes como educadores na UCLA e no California Institute for the Arts, moldando as perspectivas de muitos artistas nesse movimento.
O trabalho inicial de Richard Prince no departamento de folhas de rascunho na revista Time forneceu a ele um fluxo constante de imagens publicitárias, que desempenharam um papel crucial no desenvolvimento de seu estilo artístico. Refletindo sobre o uso de fotografias encontradas, Prince notou sua atração por imagens clássicas, porém inacreditáveis, que ele pretendia apresentar de maneiras ainda mais implausíveis. Apesar de sua inexperiência inicial com fotografia, Prince abraçou o meio, equiparando sua busca por anúncios atraentes a "beachcombing". Seus primeiros projetos se concentraram em bens de consumo e cultura pop, encapsulando a essência da era.
Prince descreveu sua abordagem à apropriação como inicialmente "imprudente", onde refotografar o trabalho de outro parecia uma criação sem esforço de uma nova narrativa, completamente separada do contexto original. Esse método, ele acreditava, era como começar uma nova história, desprovida de associações anteriores, refletindo uma mudança disruptiva na criação artística que desafiava noções tradicionais de criatividade e propriedade.
Batalhas legais e questões éticas na carreira de Richard Prince
Richard Prince enfrentou controvérsias legais significativas ao longo de sua carreira, começando com um processo notável movido pelo fotógrafo Patrick Cariou em dezembro de 2008. Cariou acusou Prince, juntamente com a Gagosian Gallery e a Rizzoli International Publications, de violação de direitos autorais por usar suas fotografias na exposição Canal Zone de Prince. O tribunal decidiu inicialmente contra Prince em 2011, declarando que seu uso das imagens de Cariou não era um uso justo. No entanto, essa decisão foi parcialmente anulada em 2013 pelo Tribunal de Apelações dos EUA, que concluiu que a modificação das imagens de Prince em 25 das obras foi suficientemente transformadora. O caso foi concluído com um acordo em 2014.
Em 2014, Prince novamente gerou polêmica ao usar uma imagem do Instagram de Emily Ratajkowski sem sua permissão para sua exposição "New Portraits". Esse incidente levou Ratajkowski a criar e vender um token não fungível (NFT) dela mesma na frente da obra de arte disputada, que foi vendida por US$ 175.000 na Christie's. Suas ações, visando recuperar o controle sobre sua imagem e defender a compensação, destacaram questões em andamento relacionadas aos direitos de personalidade e propriedade digital.
Mais desafios legais surgiram quando os fotógrafos Donald Graham e Eric McNatt processaram Prince por violação de direitos autorais em 2016. A fotografia de Graham, "Rastafarian Smoking a Joint", foi usada por Prince sem alteração suficiente para ser considerada transformadora, levando a uma decisão em 2023 que permitiu que o caso de Graham fosse a julgamento. Ambos os casos foram resolvidos em janeiro de 2024, marcando um momento significativo no debate em andamento sobre os limites do empréstimo artístico e das leis de direitos autorais na arte contemporânea. Essas séries de batalhas legais ressaltam a complexa interação entre expressão artística e direitos autorais na era digital.
A evolução artística e as controvérsias de Richard Prince
Obras de Série e Assinatura
Iconic Cowboys Series (1980-1992 e em andamento) : "Untitled Cowboys" de Richard Prince, derivados de anúncios da Marlboro, são suas refotografias mais renomadas. Essas obras capturam a masculinidade americana quintessencial simbolizada pelo Marlboro Man, paralelamente a símbolos de marcas icônicas posteriores, como o pônei de polo da Ralph Lauren. Prince observou sua reivindicação pessoal a essas imagens em entrevistas, expressando um senso de propriedade sobre os anúncios que ressoavam com sua visão artística. A série apresenta homens robustos em trajes tradicionais do Oeste contra as vastas paisagens americanas, meticulosamente encenadas para acentuar o arquétipo do cowboy.
Subculture Explorations: Gangs and Jokes Series : Seguindo a técnica usada em sua série Cowboys, a coleção "Gangs" de Prince foca em subculturas americanas de nicho — incorporando elementos de sexo, drogas e rock'n'roll retratados por meio de imagens de revistas. Esta série inclui obras como "Velvet Beach" e "Live Free or Die", exibindo a cultura do surfe e do motociclista, respectivamente. Em meados da década de 1980, Prince começou sua série "Joke" em Nova York, inicialmente apresentando piadas escritas à mão em papel que evoluíram para pinturas maiores, com pares de imagens. Essas obras geralmente justapõem imagens e textos não relacionados, criando narrativas irônicas e satíricas.
Nurse Paintings (2003) : Inspiradas em capas de romances pulp, as Nurse Paintings estão entre as séries mais lucrativas de Prince. Essas obras transferem capas de livros digitalizadas para tela usando impressão jato de tinta, seguidas de toques pessoais com tinta acrílica. Títulos como "Surfer Nurse" e "Naughty Nurse" refletem a estética kitsch do material de origem, com as peças finais preservando o fascínio melodramático dos romances originais.
Empreendimentos recentes em mídia tradicional e digital : os trabalhos posteriores de Prince incluem impressões pornográficas a jato de tinta sobrepostas com acrílico, que lembram o estilo de Willem de Kooning, e colaborações com designers de moda como Marc Jacobs para Louis Vuitton. Sua série "New Portraits", derivada de imagens do Instagram, ressalta temas atuais de apropriação e direitos autorais, despertando intriga e controvérsia na comunidade artística.
Controvérsias e Desafios Legais
Disputas de direitos autorais : a carreira de Prince foi marcada por várias batalhas legais de alto perfil sobre violação de direitos autorais. Seu uso das fotografias de Patrick Cariou levou a um processo significativo, que inicialmente decidiu contra ele antes de uma reversão parcial na apelação. Sua série "New Portraits", incluindo o uso não autorizado da imagem do Instagram de Emily Ratajkowski, gerou mais debates sobre consentimento digital e atribuição de artista, com Ratajkowski transformando a controvérsia em uma declaração sobre propriedade de imagem por meio de um NFT, que foi vendido por uma quantia notável.
Retornando ao Favor Público e Exposições em Museus : Apesar das controvérsias, Prince foi destaque em grandes exposições de pesquisa em todo o mundo, incluindo o Whitney Museum of American Art, o Guggenheim Museum e a Serpentine Gallery em Londres. Seu trabalho também foi incluído em eventos internacionais de destaque, como a Bienal de Veneza e a documenta.
Impacto e legado : Richard Prince continua sendo uma figura central na arte contemporânea, conhecido por sua abordagem provocativa à apropriação e sua exploração de ícones e subculturas culturais americanos. Suas obras desafiam noções tradicionais de autoria e criatividade, gerando discussões que ressoam no mundo da arte hoje.
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
