Rafferoico, o equilíbrio composicional

O que o levou a criar arte e se tornar um artista (eventos, sentimentos, experiências...)?

No início não foi uma decisão deliberada, apenas segui (ou fui perseguido por) uma aptidão involuntária e espontânea que se manifestou na infância com o desenho, antes mesmo de poder conceber palavras como "arte". Depois, à medida que cresci, essa predisposição foi direcionada para as aplicações práticas do design gráfico e da comunicação visual em geral. Só mais tarde, fruto de reflexões sobre o meio fotográfico que entretanto se tornara a minha profissão, voltei-me muito para a investigação puramente "artística".

Qual é a sua formação artística, técnicas e assuntos que você experimentou até agora?

Minhas experiências formativas foram o design gráfico e principalmente a fotografia praticada em uma época que ainda era totalmente analógica onde as pessoas ainda trabalhavam apenas artesanalmente. Depois veio o pixel (que também foi objeto de investigação na série homônima de imagens "transmídia" feitas em 1996)* e com ele o photoshop e isso é o fim de uma era.

Experimentei transversalmente diferentes possibilidades, acabando por encontrar síntese na pintura a óleo e no formato quadrado derivado da experiência fotográfica, pois privilegiava o 6x6. Nesta praça tudo pode acontecer desde que procedo por intuição e por isso não há ilustração de um assunto, mas a teoria de uma composição fotográfica imersa na expressividade do gesto e do efeito pictórico, voltando à manualidade elementar do desenho e da pintura dedicada à figuração . Após alguns anos de experimentação continuei focado na fenomenologia da matéria orgânica, animal e corporal imersa em uma dimensão atemporal. Mas entendido mais conceitualmente, o assunto subjacente é a própria arte visual tradicional, na totalidade de sua bagagem que reinterpreto através das sensações, humores, fascínios (sempre mutáveis) que passam por mim, aqui e agora. Ultimamente tenho tentado investigar alguma idealidade possível em busca de um equilíbrio harmonioso entre matéria e espírito.

Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?

Provavelmente poderiam ser o equilíbrio composicional aprendido na fotografia, a síncrase de instâncias estilísticas, ou seja, a fusão das sugestões mais díspares oferecidas pela história da arte, o signo caligráfico que lembra minha experiência como designer gráfico. Mas acredito que a identidade se manifesta pela combinação de vários fatores combinados: é de fato difícil de comercializar porque não reitera um clichê evidente à primeira vista, e talvez dependa disso que uma característica que une meus colecionadores e admiradores seja sua cultura visual profunda e livre de preconceitos.

De onde vem a inspiração?

Do instinto, do subconsciente, da intuição. São intuições visuais. Submeto-me à observação de uma miríade de imagens, muitas vezes completamente aleatórias e caóticas. Então, por processo intuitivo, deixo meu subconsciente processar sua síntese e conceber uma imagem completa e original, projetada e desenvolvida então como um trabalho.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador?

Eu busco autenticidade. Evito a retórica do "contemporâneo" embora indague sobre isso, ou seja, sou a favor de uma abordagem atemporal, prescindindo dos acontecimentos atuais. Observo, respeito e procuro inovar a tradição sem, no entanto, ceder ao anacronismo nostálgico do tradicionalismo. Eu sigo e confio apenas em meus instintos, meus humores, evocando visões. Agradaria-me que o espectador pudesse ser desafiado pelas imagens e atravessado pela sua expressão pictórica.

Como é o processo criativo de suas obras? Espontânea ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração em clássicos da arte ou outra)?

Originalmente existe o desenho em que as intuições visuais são traduzidas em signos, estudadas e compostas em linhas e volumes, como seria para uma partitura musical. Esta é então trazida sumariamente para a tela onde a composição é executada com a energia plástica da pintura permitindo-me gestos muito espontâneos, instintivos porque se libertam da procura de formas e volumes previamente desenhados.

Você usa alguma técnica de trabalho específica? Se sim, pode explicar?

Prefiro o óleo sobre tela, ou seja, a técnica mais tradicional possível: justamente por ser tida como certa e sem originalidade, considero a melhor solução para focar a atenção no signo e na pesquisa intelectual do meu trabalho. Não uso o óleo pela suavidade de uma reprodução realista, mas pela sua plasticidade e pela gama muito ampla de tons de cores.

Existem aspectos inovadores em seu trabalho? Você pode nos dizer quais são?

A inovação que procuro consiste na abordagem: escolhi a manualidade e a simplicidade como subversivas e antitéticas à tecnologia: a minha é uma aventura em que expresso a inteligência animal e orgânica, uma viagem existencial em que o produto, a obra, é o seu episódio, documento e testemunho único. Na verdade, não há títulos, mas números.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? Se sim, por quê?

O quadrado.

Dez anos de fotografia praticada diariamente é uma experiência que influencia inexoravelmente O ato de emoldurar já é uma escolha criativa e eu privilegiava o formato quadrado.

Simbolicamente, também, é uma estrutura racional onde a linha horizontal, o olhar de imanência e referência espaço-temporal, tem o mesmo valor, o mesmo comprimento que a linha vertical, ou seja, o sentido de transcendência e espiritualidade. A figuração e suas pulsões contidas neste “hortus conclusus”, são lançadas nessa cena onde a cadência dos signos é combinada e arranjada.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, em um estúdio compartilhado ou em seu próprio estúdio? E neste espaço, como você organiza seu trabalho criativo?

Eu trabalho onde moro, embora não necessariamente em minha casa. Em vez disso, adapto-me a viver onde trabalho porque preciso ser livre para poder intervir no que estou fazendo a qualquer momento. Trabalhei em muitos lugares e onde quer que trabalhei e morei por um período de tempo quase sempre consegui fazer os espaços coexistirem harmoniosamente, pois não separo o trabalho da minha vida cotidiana.

Seu trabalho o leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que você ganha com isso?

Não. Eventualmente, isso me leva a viajar para residências.

Como você vê seu trabalho e sua carreira como artista se desenvolvendo no futuro?

Gostaria apenas de dar alguma continuidade ao meu trabalho desenvolvendo-o consistentemente com o caminho percorrido porque tenho uma grande vontade de ver onde você chega seguindo este princípio de intuição e instinto guiado pela experiência do olho. Seria importante poder ter meu trabalho interpretado não com base em obras individuais, mas (de acordo com os princípios da teoria da gestalt) na percepção do todo e não nas soluções formais de cada "episódio visual" individual. Uma antologia solo revelaria isso... Talvez, algum dia...

Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?

No ciclo "Let it be" (2022) me desloco numa dimensão mais mental e menos orgânica do que no passado, onde busco através de signos, imagens que falam ao subconsciente. Atmosferas psíquicas beirando uma espiritualidade vaga, mas certamente secular.

Planejo então um ciclo sobre a evanescência dos corpos e da psicologia feminina e outro em que me desloco em torno do tema da paisagem. Mas surpresas e desvios são sempre possíveis e considerados, se não também desejados.

Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?

Em 2014 fui convidado para uma residência pela DaWang Culture Highland em Shenzhen, China. Não se sabe bem na Europa o quanto a pintura e os pintores são considerados na China: são celebridades e, embora com características muito diferentes, há lá uma tradição milenar que é muito mais antiga do que na Europa.

Ao final da residência de três meses houve uma exposição do trabalho realizado. O espaço era imenso e o olho se perdia nele. Então comecei a trabalhar loucamente com a intenção de completar um ciclo de 30 telas em que eu não podia fazer nada além de manifestar sinceramente toda a minha ocidentalidade, estranha naquele contexto. Consegui terminar 21 delas e distribuíram-se radicalmente no espaço expositivo.

A vernissage, como é habitual na China, estava marcada para o início da tarde do final de agosto. Com 38 graus de calor úmido, fiquei no meu quarto sob o abrigo do ar condicionado para tentar chegar ao público o mais legal possível.

Quando estou no grande pátio em frente à galeria, percebo movimentos estranhos e uma certa agitação de onde sai um caminhão militar: a polícia. Com o jovem intérprete em lágrimas e eu sem entender o que estava acontecendo, eles queriam me questionar. Enquanto respondia ao policial à paisana e com um passe no peito do qual se recortava uma grande estrela vermelha, vi um dos policiais baixando a porta levadiça do acesso à galeria. A partir daí comecei a perder a compostura, mas antes que o irreparável acontecesse fui puxado pelo diretor de arte (britânico) que me avisou que eu corria o risco de uma semana de prisão e apreensão das obras, e que se isso já não tivesse acontecido aconteceu foi em virtude do fato de eu não ser chinês ....

Eventualmente, a exposição foi censurada (só posso suspeitar por motivos de modéstia pública, mas não me foi permitido fazer perguntas).

Se você pudesse criar uma famosa obra de história da arte, qual você escolheria? E porque?

Apolo e Marsias de Jusepe de Ribera.

Tendo morado em Nápoles, tive a oportunidade de admirá-la várias vezes e conheço todo o seu poder visual. É na minha opinião um momento muito alto da pintura onde a composição cênica muito estudada é tornada viva pelas pinceladas rápidas e vibrantes que tornam as anatomias palpitantes, orgânicas. A representação do claro-escuro é uma obra-prima de profundidade; o drapeado do manto de Apolo é, então, em si mesmo, uma obra de fascínio atemporal. Não pode ser esquecido.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugere passar a noite com eles?

Eu gostaria de poder espiar na presença de Gian Lorenzo Bernini enquanto ele esculpia Apolo e Dafne, mas dos artistas famosos (mais mortos do que vivos) eu tiro o melhor de suas obras.

Prefiro passar as noites com as poucas pessoas que amo.