O que te inspirou a criar obras de arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)?
Essa grande liberdade de ser singular, na cor, na forma, no som, nas palavras… Poder e ousar expressar meus pensamentos e emoções. Despindo-me de uma infância muito introvertida, aleijada pelo porquê. Algumas pinturas na adolescência, depois o encontro com um criador alsaciano de vitrais em Camarões, que me ofereceu a escolha das cores para um vitral, quando eu estava ali apenas para ajudá-lo a soldar as molduras em sucata, cortando as copos de acordo com seus desenhos e buscar o barro do remanso para segurar o copo em um sanduíche de duas lajes desta terra. Observando-me tentando modelar um rosto nesta argila, ele me explicou o básico da modelagem. Ele me fez fazer os furadores com a haste de uma folha de palmeira. Que emocionante autodescoberta, colocar sua alma na ponta dos dedos.
Qual é a sua formação artística, as técnicas e temas que experimentou até agora?
Sou um escultor de cerâmica do norte da França que, desde 2014, está totalmente empenhado em dar forma às minhas emoções e aos meus sentimentos intuitivos. Paralelamente ao meu percurso profissional na indústria metalúrgica, estudei e trabalhei no domínio da minha arte com os meus Mestres Hubert Dufour e Yves Guérin que me encorajam a trilhar este caminho dedicado à criação. Abri assim o pesado portão do Jardin des Arts para me dedicar à Cerâmica, um universo de terra e fogo onde a minha imaginação se expressa com força, profundidade e subtileza. A partir de 2020, participo da minha primeira exposição coletiva em Fort de Condé (02), sob o tema "A Grande Guerra e depois". Minha escultura monumental chamada "Le Cerbère", evocação do inferno da guerra e doenças mentais como "a concha" é amplamente notada.
A coleção "CUBE", cujo trabalho original é em aço vazado e triturado em ângulo desenhando os s do Sofrimento, torna-se padrão para uma série de variações: madeira, resina, cerâmica e até joia em forma de anel de sinete. , uma espécie de assinatura de identidade. Como artista, também desenvolvo esse cubo triturado para torná-lo minha "Vaidade" ou mesmo um totem cronológico com variações de cores e materiais simbolizando espaços de tempo e intitulado "Da Paz à Paz". Essa forma de “esmagar” o cubo retorna sutilmente em muitas esculturas.
Através dos meus encontros e das minhas viagens imaginárias, descobrirei pelo baptismo de fogo o trabalho do óxido de cobre e da defumação. Deslumbrada com as cores iridescentes causadas pela incidência da luz, essa técnica amplia minha sensibilidade e ecoa essa emoção infantil e efêmera do arco-íris; Deixo assim uma bela parte à Natureza, ao devaneio, gosta da surpresa das tonalidades das cores ligadas ao choque térmico e à privação de oxigénio. A mestria da cozinha está reservada aos artesãos, o próprio artista, procura a Emoção.
Quais são os 3 aspectos que o diferenciam de outros artistas, tornando seu trabalho único?
O cubo triturado que costuma ser encontrado como assinatura em minhas criações. A utilização desta forma para evitar as rotinas das correntes artísticas, o que me permite criar ao meu gosto em todas estas correntes, clássica, abstracta, contemporânea, conceptual, surrealista... e poder desenhá-la em madeira, em argila de resina, jóias. A utilização da terracota permite deixar grande parte à natureza para tornar as obras únicas, para se surpreender com uma cor quando sai do forno. Deixo a terra, e os esmaltes se harmonizarem para virarem emoção.
De onde vem sua inspiração?
Da qualidade alegre do meu tédio.
Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?
Considero que as minhas esculturas uma vez acabadas já não me pertencem, pertencem a quem as olha. Tornam-se enigmas, emoções, surpresas, devaneios ou histórias...
Como é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outros)?
A minha inspiração pode vir de emoções fortes como a cólera do luto, de uma situação de bem-estar sem artifícios, da pesquisa histórica, da leitura de um livrinho "O dicionário abreviado da fábula" de 1748... no velho Francisco de figuras e temas mitológicos. Ou completamente instintivo na busca da forma acariciando meu olhar. A música também pode ser uma fonte de inspiração.
Você usa uma técnica de trabalho específica? em caso afirmativo, você pode explicar isso?
Usando a mesma argila, algumas de minhas esculturas exigem uma primeira abordagem muito técnica para evitar flacidez, rachaduras ou quebra durante o cozimento. Muitas vezes preparo suportes em madeira, em metal, em corda então monto os volumes até a escultura tomar a alma, então não passa de discussões entre meus dedos e ela mesma. Se não levar a alma é porque a mágica não funcionou, então a terra volta para o seu monte.
Há aspectos inovadores no seu trabalho? Você pode nos dizer quais?
Criando minhas próprias ferramentas, meus suportes, e não tendo seguido um estudo técnico na arte da escultura, não saberia dizer se tomo emprestado a técnica ou se sou inovador.
Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?
Meu suporte preferido continua sendo a argila, principalmente o arenito argiloso. Este suporte vive durante a execução e o nascimento das minhas esculturas; a terra é muito dócil quando você entende seu caráter. É um longo processo que exige tenacidade e abnegação antes de iniciar o caminho da criação artística. Seria difícil para mim mudar de solo hoje, porque agora conheço suas curvas de cozimento, suas possibilidades de pós-cozimento.
Onde você produz seus trabalhos? Em casa, numa oficina partilhada ou na sua própria oficina? E nesse espaço, como você organiza seu trabalho criativo?
Eu produzo minhas esculturas em meu próprio estúdio que montei do meu jeito. Esta oficina e um anexo independente da minha casa. Também é importante para mim ter desenhado este espaço, é a minha moldura, o meu casulo que me permite exprimir-me libertando-me de toda a estrutura exterior. Meu estúdio é introvertido para que eu possa ser extrovertido em minha arte.
O seu trabalho leva-o a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?
Tendo montado meu estúdio durante esses dois anos de confinamento, meu trabalho ainda está imbuído de intimidade; Eu o exponho muito pouco além de sua galeria desmaterializada e uma ou duas exposições regionais por ano.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira como artista no futuro?
Eu avanço pouco a pouco; Fiz meu primeiro bronze esse ano “Liriope”, que é uma nova etapa. Tenho outra escultura que vai virar bronze esse ano. "Liriope" acho que foi apreciado em seu site, agora tenho que confirmar.
Qual é o tema, estilo ou técnica de sua última produção artística?
Minha última produção em andamento é uma conversa sobre cinco formas refinadas em terracota. Eles são colocados na oficina à espera de uma camada de cor. O estilo é contemporâneo. Eles devem deixar sua oficina em cerca de 3 meses. Eles posam comigo na foto no meu estúdio.
Você pode nos contar sobre sua experiência de exposição mais importante?
Foi neste verão em Brouage, na forja da prisão de Brouage em Charente Maritime, um lugar magnífico onde ainda estão inscritos os grafites de prisioneiros que partem para as Américas. Muitos visitantes de verão de todas as idades. Recebi muitos elogios pelo meu trabalho. Vendi uma obra e troquei outra com um pintor.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E porque ?
“Ugolin e seus filhos” de Jean Baptiste Carpeaux; Foi reproduzindo esta escultura para estudo que decidi que seria escultor. O momento preciso da bela decisão.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?
Pierre Soulage, sentado em duas espreguiçadeiras no meio de um pasto em uma noite escura, falando sobre a luz que emana dos sons da água corrente de um riacho próximo.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur
