O que o inspirou a criar arte e se tornar artista? (eventos, sentimentos, experiências...)
Desde a minha infância, sempre gostei de criar algo novo com as minhas próprias mãos, as sensações táteis me impulsionaram a trabalhar constantemente com diversos materiais.
Qual é a sua trajetória artística, as técnicas e os temas que você experimentou até agora?
Trabalhei numa abordagem académica clássica da pintura e dediquei muito tempo ao impressionismo e ao expressionismo. Trabalhei com coisas aplicadas em madeira e com o desenvolvimento do design de mobiliário, e encontrei a minha própria abordagem na formação de relevos estruturais e policromos.
Quais são os 3 aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam seu trabalho único?
A policromia na madeira, uma combinação de tradição e modernidade, a variabilidade das soluções composicionais, experimentações constantes na criação de formas e uma atitude crítica em relação à própria criatividade.
De onde vem sua inspiração? A inspiração vem certamente durante o próprio processo de criação. Às vezes, pode ser um processo extremamente meticuloso, e outras vezes é um trabalho extremamente fácil com muitas experiências criativas.
Qual é a sua abordagem artística? Quais visões, sensações ou sentimentos você quer evocar no espectador? O principal objetivo é capturar a atenção do espectador e engajar um diálogo ativo com ele como participante direto do projeto.
Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com um longo processo preparatório (técnica, inspiração clássica ou outra)? Levando em consideração todos os aspectos técnicos do próprio processo criativo, a preparação é longa e mais técnica. O processo de criação é provavelmente mais importante para mim pessoalmente do que o resultado final.
Você utiliza uma técnica de trabalho particular? Se sim, pode explicá-la? Eu uso minha própria técnica autoral, combinando elementos de madeira simples baseados em formas geométricas em síntese com a cor.
Existem aspectos inovadores em seu trabalho? Você pode nos dizer quais? Entre os aspectos inovadores do meu trabalho, posso citar o uso de impressão ultravioleta e tecnologias de modelagem 3D e impressão 3D.
Você tem um formato ou meio preferido? Se sim, por quê? A maioria das minhas obras são quadrados de 100x100 cm, que eu uso desde o início da minha atividade criativa. Parece-me que a magia desse formato tem uma fonte ideológica inesgotável.
Onde você produz suas obras? Em casa, em um ateliê compartilhado ou sozinho? E como você organiza seu trabalho criativo nesse espaço? Eu trabalho em minhas obras em um ateliê que possui as ferramentas necessárias e espaço para trabalhar confortavelmente com madeira.
Seu trabalho exige deslocamentos para encontrar novos colecionadores, participar de feiras ou exposições? Se sim, o que isso lhe traz? Ser artista no mundo de hoje exige muitas habilidades e capacidades. A comunicação com colecionadores e galeristas faz parte integrante do desenvolvimento global como indivíduo. Visitar exposições e feiras proporciona uma experiência inestimável para entender o próprio mercado e o clima da comunidade profissional.
Como você imagina a evolução do seu trabalho e da sua carreira artística no futuro? Eu planejo expandir minha própria criatividade e me voltar para cidades simples e urbanas. Também tenho o desejo de criar meu próprio estúdio de design e desenvolver uma direção no design.
Qual é o tema, o estilo ou a técnica da sua última obra? Atualmente, estou trabalhando na série "Waves", na qual utilizo uma combinação de impressão UV plana e elementos volumétricos policromáticos.
Você pode nos falar sobre sua experiência de exposição mais importante? Adquiri a experiência de exposição mais importante em 2021 durante uma das maiores exposições internacionais de arte contemporânea, "Nord Art", que acontece anualmente em Büdelsdorf, na Alemanha. A Ucrânia foi escolhida como tema central e, junto com um grupo de artistas, apresentei minhas obras que, apesar de seu tamanho, pareceram pequenas no contexto da exposição.
Se você pudesse criar uma obra famosa na história da arte, qual escolheria? E por quê? Não sei se seria capaz de criar uma obra que adquirisse renome mundial. Quanto mais trabalho, mais ganho experiência e mais sinto a imperfeição de tal ou qual obra.
Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você o aconselharia a passar a noite? Provavelmente seria Pablo Picasso. A amplitude de sua criatividade é impressionante. Eu o aconselharia a ser ele mesmo, para que eu pudesse observá-lo, seus comportamentos, suas expressões faciais, sua maneira de se comunicar. Uma análise pessoal revelaria muito mais informações necessárias sobre Picasso do que um diálogo direto.
Olimpia Gaia Martinelli
| Revista ArtMajeur