Miquel Barceló é uma figura de destaque na arte espanhola contemporânea, conhecido por seu uso inovador de materiais diversos e sua distinta habilidade de capturar as forças primordiais da natureza e da emoção humana. Seu trabalho abrange uma variedade de meios, incluindo pintura, cerâmica e escultura, frequentemente misturando o abstrato e o figurativo de maneiras que desafiam os limites tradicionais. Sua energia expressiva e crua e complexidade textural o tornam um dos artistas mais influentes de sua geração.
Biografia
Miquel Barceló, nascido em 8 de janeiro de 1957, em Felanitx, Maiorca, é um artista espanhol intimamente associado ao Neo-Expressionismo. Seu desenvolvimento artístico inicial começou com estudos na Escola de Artes e Ofícios de Palma de 1972 a 1973, e brevemente na Escola de Belas Artes de Sant Jordi em Barcelona em 1974. No entanto, ele abandonou seus estudos depois de apenas alguns meses. Durante esse período, ele se envolveu com "Taller Llunàtic", um grupo de arte conceitual de vanguarda em Maiorca, participando de suas ações de protesto e contribuindo para seu periódico artístico Neon de Suro (publicado de 1957 a 1982).
Em 1975, Barceló realizou sua primeira exposição individual no Museu de Palma. Seu trabalho inicial foi influenciado pela vanguarda, Art Brut e Expressionismo Abstrato Americano, particularmente por Jackson Pollock. Ele também encontrou inspiração nas obras barrocas de Velázquez, Tintoretto e Rembrandt. Jean Dubuffet, uma figura-chave da Art Brut, inspirou ainda mais a abordagem experimental de Barceló à arte.
Ao longo da década de 1980, Barceló viajou extensivamente pela Europa, Estados Unidos e África Ocidental, atraindo influência particular da cultura e das paisagens da África Ocidental. Ele frequentemente retornava a Paris, que se tornou seu segundo lar, onde ele estabeleceu um estúdio. Sua reputação internacional se solidificou após sua participação na Documenta 7 em Kassel, Alemanha, em 1982.
Em 1983, ele passou cinco meses em Nápoles, onde criou obras com cinzas vulcânicas para uma exposição no ateliê de Lucio Amelio. Ele também contribuiu com uma peça significativa para a coleção "Terrae Motus", iniciada após o terremoto de Nápoles na década de 1980. Sua obra L'ombra che trema (A Sombra Trêmula), atualmente exibida no Palácio Real de Caserta, foi descrita por Barceló como um autorretrato que representa tanto um reflexo quanto a destruição da ordem.
As realizações de Barceló continuaram a se acumular, recebendo o Prêmio Nacional de Artes Plásticas da Espanha em 1986. Em 1990, ele desenhou figurinos e cenários para a ópera El retablo de maese Pedro, de Manuel de Falla, na Opéra-Comique em Paris. Em 2004, ele se tornou o primeiro artista contemporâneo vivo a expor no Louvre em Paris, exibindo suas aquarelas ilustrando a Divina Comédia de Dante. No mesmo ano, ele começou a trabalhar na decoração de terracota da Capela de Sant Pere da Catedral de Palma, com base no milagre da multiplicação do pão e do peixe.
Uma das obras públicas mais significativas de Barceló foi revelada em 2008 no Palácio das Nações Unidas em Genebra. Ele criou uma vasta instalação escultural de 1.500 metros quadrados no teto abobadado da recém-construída Câmara XX, conhecida como Sala dos Direitos Humanos e Aliança das Civilizações. A obra de arte apresenta estalactites multicoloridas, formadas usando 100 toneladas de tinta que parecem pingar do teto.
No âmbito acadêmico, Barceló foi convidado para ministrar um workshop na École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles em 2010. Sua arte — abrangendo pinturas, desenhos, esculturas e cerâmicas — continua a ser representada por galerias importantes como a Tobias Mueller Modern Art em Zurique, a Galerie Bruno Bischofberger em Zurique e a Acquavella Galleries em Nova York.
Em 2017, Barceló foi eleito Vice-Presidente da CISAC na Assembleia Geral da organização em Lisboa. No mesmo ano, ele foi agraciado com um doutorado honorário pela Universidade de Salamanca, comemorando seu 800º aniversário.
As obras de Barceló são famosas por suas grandes telas figurativas, muitas vezes retratando animais em um estilo altamente expressivo, influenciado por artistas como Joan Miró, Antoni Tàpies e Jackson Pollock. Com o tempo, seu trabalho evoluiu, com a natureza e as paisagens se tornando temas proeminentes, particularmente após suas viagens pela África Ocidental. Seus trabalhos posteriores exploram ideias mais intelectuais e abstratas, incluindo sua renovação de 2007 da Capela do Santíssimo na Catedral de Maiorca, que integra temas de terra e mar.
O repertório artístico de Barceló se estende à literatura, onde ele ilustrou livros, incluindo A Divina Comédia , e frequentemente escreve os prefácios para seus catálogos de exposições. Um projeto notável, Aurea Dicta , é um livro de edição limitada com 120 de suas obras de arte originais. Seu trabalho continuou a evoluir, refletindo profunda preocupação com a natureza, a passagem do tempo e as origens da vida.
Estilo, Movimento e Assuntos
Embora frequentemente ligada ao Neo-expressionismo, a obra de Barceló resiste a uma categorização fácil. Suas pinturas e esculturas frequentemente exploram temas de decadência, transformação e o mundo natural. Ele é particularmente conhecido por seu uso de impasto e materiais não convencionais como lama e areia, que dão ao seu trabalho uma qualidade tátil e escultural. Seu assunto varia de paisagens e vida marinha a touradas e figuras humanas, todos retratados com uma intensidade visceral.
Obras Famosas
Uma das obras mais icônicas de Barceló é o teto da Sala dos Direitos Humanos e Aliança das Civilizações nas Nações Unidas em Genebra. Esta instalação monumental, composta por 35 toneladas de estalactites multicoloridas, é uma exploração impressionante da gravidade e do espaço. Outra peça importante é seu mural de cerâmica na Capela de Sant Pere na Catedral de Palma, retratando o milagre bíblico dos pães e peixes.
Exposições e Mercado de Arte
O trabalho de Barceló foi exibido em algumas das instituições mais prestigiosas, incluindo o Museu Guggenheim de Bilbao, o Louvre em Paris e a Bienal de Veneza. Suas aquarelas da Divina Comédia de Dante, exibidas no Louvre em 2004, fizeram dele o artista mais jovem a realizar uma exposição solo lá. No mercado de arte, suas obras alcançam altos preços, com "Faena de muleta" sendo vendida por US$ 6,5 milhões em 2011.
Artistas inspirados por Barceló
A experimentação destemida de Barceló com textura e materiais inspirou uma nova geração de artistas, particularmente aqueles interessados em temas ambientais e no uso de materiais naturais. Sua habilidade de combinar abstração com uma profunda conexão com o lugar fez dele uma referência para muitos jovens artistas contemporâneos trabalhando na Espanha, França e além.
Fatos pouco conhecidos
Um aspecto fascinante da carreira de Barceló é sua forte conexão com a África, especialmente Mali, onde ele estabeleceu um estúdio no final dos anos 1980. Seu tempo em Mali influenciou não apenas seu assunto, mas também sua escolha de materiais, incorporando tons terrosos e pigmentos naturais em seu trabalho. Além disso, apesar de sua fama internacional, Barceló continua a manter uma conexão profunda e pessoal com Maiorca, onde ele frequentemente se retira para se concentrar em sua arte.
Fontes adicionais sobre o artista
Biografías y Vidas fornece uma biografia detalhada de Miquel Barceló, cobrindo sua carreira artística e grandes exposições. Esta fonte oferece uma visão geral abrangente de sua vida e obra, consultada em 20 de junho de 2018.
O El Periódico noticiou em 29 de junho de 2011 sobre a venda de uma das pinturas de Barceló por € 4,4 milhões em um leilão em Londres. Esta notícia destaca seu significativo valor de mercado.
A École Nationale Supérieure d'Architecture de Versailles apresentou Barceló em um workshop, de acordo com seu site oficial (consultado em 19 de janeiro de 2019), mostrando seu envolvimento em iniciativas arquitetônicas e educacionais.
El País publicou um artigo em 23 de setembro de 2017, de Borja Hermoso, intitulado “Miquel Barceló y el arte 'inútil'." Este artigo oferece insights sobre a filosofia e abordagem de Barceló à arte, discutindo o conceito de arte além da funcionalidade.
La Vanguardia (25 de janeiro de 2013) relatou a exposição de Barceló na Galería Elvira González, onde ele usou argila em suas obras de arte, enfatizando seu uso inovador de materiais. Isso foi acessado em 2 de agosto de 2017.
O Boletín Oficial del Estado mencionou Barceló em um despacho (CUD/1292/2019) que lhe concedeu o prêmio Melhores Livros Publicados de 2019, referente ao ano de 2018, consultado em 6 de abril de 2023. Isso destaca suas contribuições à literatura e à publicação de arte.
A abordagem única de Miquel Barceló à arte, caracterizada por uma mistura de abstração, experimentação material e uma profunda conexão com seu ambiente, solidificou seu status como um dos artistas contemporâneos mais importantes. Suas obras, do enorme afresco nas Nações Unidas aos seus desenhos íntimos de inspiração africana, oferecem uma exploração poderosa da natureza, da vida e da experiência humana, continuando a inspirar artistas e amantes da arte em todo o mundo
Selena Mattei
| Revista ArtMajeur
