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Principais conclusões

Mimmo Paladino é uma figura de destaque no movimento Transvanguardia , que surgiu na Itália entre o final dos anos 1970 e 1980.
O movimento Transvanguardia é caracterizado por um retorno à arte figurativa e à emoção.
O trabalho de Paladino frequentemente combina tecnologia moderna com ferramentas primitivas, demonstrando uma abordagem multidimensional.
O preço médio de suas impressões de edição limitada varia de EUR 1.200 a EUR 4.500.
As contribuições de Paladino para a arte contemporânea foram amplamente reconhecidas, particularmente no campo da escultura, pintura e gravura .
O movimento Transvanguardia teve um impacto duradouro no mundo da arte, influenciando o movimento neoexpressionista que surgiu no início da década de 1980.

Mimmo Paladino, nascido em 18 de dezembro de 1948, em Paduli, Itália, é um renomado escultor, pintor e gravador. Ele é uma figura proeminente no movimento artístico Transavanguardia e desempenhou um papel significativo no renascimento do expressionismo na Europa durante a década de 1980.

Uma jornada pela arte e inovação

Mimmo Paladino, nascido em 18 de dezembro de 1948, em Paduli, Campânia, Itália, passou seus anos de formação em Benevento, onde também buscou sua educação artística no Liceo Artistico di Benevento de 1964 a 1968. Sua paixão pela arte foi despertada durante uma viagem escolar para a 32ª Bienal de Veneza em 1964, onde ele conheceu a Pop Art Americana no Pavilhão dos EUA — uma experiência que deixou uma impressão duradoura no jovem artista.

A carreira artística de Paladino começou oficialmente em 1968 com sua primeira exposição individual na Galleria Carolina em Portici, Nápoles. A mostra foi apresentada por Achille Bonito Oliva, que continuou a apoiar o trabalho inicial de Paladino, incluindo sua exposição seguinte no Studio Oggetto de Enzo Cannaviello em Caserta. Ao longo do início dos anos 1970, Paladino explorou a arte conceitual e a fotografia antes de mudar seu foco de volta para a pintura. Seu trabalho manifesto de 1975, Silently, I Am Retiring to Paint a Picture , simbolizou seu comprometimento em restaurar a pintura como um meio primário de contar histórias, divergindo das tendências conceituais que dominaram a arte italiana do pós-guerra.

No final da década de 1970, Paladino se mudou para Milão, onde equilibrou o ensino de arte com sua prática em evolução. Este período marcou colaborações significativas, começando em 1977 com o galerista Lucio Amelio, de Nápoles, seguido por sua parceria com Emilio Mazzoli em Modena. Seu primeiro livro-objeto, En-De-Re , foi criado em 1980, o mesmo ano em que realizou suas primeiras exposições individuais em Nova York nas galerias de Maria Goodman e Annina Nosei.

A presença internacional de Paladino cresceu à medida que seu trabalho, ao lado de outros artistas italianos como Sandro Chia, Francesco Clemente, Sandro Cucchi e Nicola De Maria, foi exibido em uma exposição itinerante nos principais museus europeus. A 39ª Bienal de Veneza em 1980 consolidou ainda mais seu papel no movimento Transavanguardia, com curadoria de Harald Szeemann e Achille Bonito Oliva. Este período do Neo-Expressionismo italiano, caracterizado por seu retorno à arte figurativa e à expressão emotiva, encontrou Paladino em sua vanguarda.

Ao longo das décadas de 1980 e 1990, a prática de Paladino se expandiu para escultura e gravura, mantendo uma abordagem fundamentalmente pictórica. Sua primeira grande obra escultural, Closed Garden (1983), agora abrigada no Castello di Rivoli, exemplificou sua capacidade de fundir técnicas de pintura com formas tridimensionais. Em 1988, Giovanni Carandente selecionou Paladino para expor no Pavilhão Italiano durante a 43ª Bienal de Veneza, onde suas instalações espacialmente imersivas receberam aclamação da crítica.

O trabalho de Paladino frequentemente faz a ponte entre arquitetura, escultura e meio ambiente, como visto em Hortus Conclusus (1992) em Benevento, onde ele transformou um jardim em um espaço simbólico e meditativo. Similarmente, The Mountain of Salt (1990), uma instalação monumental primeiramente erguida em Gibellina e depois exibida em Nápoles e Milão, tornou-se uma peça de assinatura refletindo seu espírito experimental.

As décadas de 1990 e 2000 viram Paladino abraçar projetos de larga escala e explorações multimídia. Seus empreendimentos no cinema começaram com Quijote (2006), um curta-metragem inspirado no clássico de Cervantes, exibido no Festival de Cinema de Veneza. Seu amor pela literatura e música frequentemente se cruzava com sua arte, levando a colaborações com figuras notáveis como o compositor Brian Eno e o maestro Riccardo Muti.

Em 2013, Paladino criou uma instalação monumental na Piazza Santa Croce, Florença, usando mármore e bronze para projetar uma estrutura interativa em forma de cruz. Sua capacidade de transformar espaços públicos em obras de arte dinâmicas foi ainda mais destacada por sua participação na 55ª Bienal de Veneza em 2015.

Reconhecido internacionalmente, Paladino foi empossado como membro honorário da Royal Academy of Arts de Londres em 1999. Suas obras estão em coleções de prestígio, incluindo o Metropolitan Museum of Art, a Tate e o Museu de Arte Moderna.

Mimmo Paladino é casado com Imma, com quem tem uma filha e três netos. Ele divide seu tempo entre Roma, Milão e Paduli, enquanto mantém um estúdio perto de Benevento, onde sua jornada artística começou.

Uma jornada cronológica pela arte e inovação

1948

Nasceu em 18 de dezembro em Paduli, perto de Benevento, a leste de Nápoles.

1964

Visita a Bienal de Veneza, onde o trabalho de Robert Rauschenberg no Pavilhão Americano o influencia profundamente, revelando o que ele descreveu como a "realidade da arte".

1968

Graduados pelo Liceo Artístico di Benevento.
Realiza sua primeira exposição individual na Galleria Carolina em Portici, Nápoles.
Começa a explorar imagens baseadas em fotos e arte conceitual, mas logo percebe seu desejo de criar obras mais expressivas e baseadas em imagens.

1969

Apresenta exposição individual no Studio Oggetto de Enzo Cannaviello em Caserta.

1973

Começa a experimentar mídias mistas, desenvolvendo uma linguagem visual complexa que mescla diversas mensagens culturais.

1977

Pinta Silêncio, Estou me aposentando para pintar um quadro , marcando um retorno fundamental à pintura, em contraste com as tendências de vanguarda da época.
Expõe um grande mural de têmpera na Galleria Lucio Amelio, em Nápoles.
Muda-se para Milão.

1978

Faz sua primeira viagem a Nova York.

1980

Convidado pelo crítico de arte Achille Bonito Oliva para expor na seção "Aperto" da Bienal de Veneza ao lado de Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi e Nicola De Maria.
Publica o livro-objeto EN DE RE em colaboração com Bonito Oliva.
Começa a trabalhar com diversas técnicas de gravura, incluindo água-forte e água-tinta.

1981

Participa de A New Spirit in Painting na Royal Academy of Arts, em Londres, que mais tarde viaja para Berlim como Zeitgeist .
Uma grande exposição individual de seus desenhos é organizada pelo Kunstmuseum em Basileia e percorre diversas cidades europeias.
Colabora pela primeira vez com os gravadores de Nova York Harlan & Weaver.

1982

Participa da Bienal de Sydney e da Documenta 7 em Kassel.
Cria sua primeira escultura em bronze, Giardino chiuso .
Visita o Brasil, onde seu pai reside, pela primeira vez.

1984

Constrói uma casa e um estúdio em Paduli e divide seu tempo entre lá e Milão.
Exposições no Newport Harbor Museum como parte do Il Modo Italiano , exibindo arte italiana contemporânea em Los Angeles.

1985

Realiza sua primeira grande retrospectiva na Städtische Galerie im Lenbachhaus em Munique.
Cria Pietre , uma série de figuras de pedra branca em pé.

1988

Exibe uma instalação escultural monumental no Pavilhão Italiano na Bienal de Veneza, combinando símbolos gráficos e figuras de bronze.

1989

Projeta um relógio Swatch de edição limitada, vendo-o como "uma vanitas bem-humorada" que reflete a passagem do tempo.

1990

Cria um cenário em grande escala para a ópera ao ar livre La sposa di Messina, em Gibellina, apresentando uma montanha de sal de 15 metros de altura e cavalos de madeira carbonizados.

1991

Exposições no Belvedere de Praga com uma série de obras inspiradas na história da cidade.
Completa Il respiro della bellezza , um ciclo de doze pinturas sobre madeira, enfatizando a tela como um organismo vivo.

1992

Abre Hortus Conclusus , instalação escultórica permanente no Chiostro di San Domenico em Benevento.
Uma grande retrospectiva de gravuras é realizada na Galleria Civica d'Arte Contemporanea em Trento.

1993

Pinta uma série de sete obras em resposta aos assassinatos da Máfia Siciliana, cobrindo-as posteriormente com calcário como um enterro simbólico.
Realiza uma exposição individual no Forte Belvedere, em Florença.

1994

Torna-se o primeiro artista italiano contemporâneo a expor em Pequim.
Publica Ulisses, 16 de junho de 1904 , uma série de gravuras inspiradas em James Joyce.

1995–1996

Apresenta uma grande exposição em Nápoles em três locais, incluindo a reconstrução da Montagna di sale na Piazza del Plebiscito, que se torna um marco provocativo.

1998

Publica Filme , uma coleção de 32 desenhos.

1999

Uma exposição significativa na South London Gallery apresenta suas esculturas Testimoni e a série Zenith .
Instala I Dormienti no Roundhouse de Londres, acompanhado por uma trilha sonora de Brian Eno.
Foi nomeado membro honorário da Royal Academy of Arts, Londres.

2000

Ganha o Prêmio UBU por sua cenografia para Édipo Rei no Teatro Argentina, em Roma.

2001

Ilustra a Ilíada e a Odisseia de Homero.
Publica um catálogo raisonné de suas obras gráficas (1974–2001).

2002–2003

Uma grande retrospectiva é realizada no Centro per l'Arte Contemporanea Luigi Pecci em Prato.
Participa da Transavanguardia 1979–1985 no Castello Di Rivoli.

2003

Instala o Zenith na sede do Parlamento Europeu.

2004–2005

Colabora com Sol Lewitt para uma exposição em Roma.
Apresenta exposição individual da coleção Terrae Motus em Reggia di Caserta.
Uma exposição itinerante de Pinóquio percorre seis cidades japonesas.

2005

Mimmo Paladino em Scena estreia em Ravenna.
Sua obra Zenith está exposta na Expo 2005 em Aichi, Japão.
Uma exposição temática de Dom Quixote é inaugurada no Museo di Capodimonte, em Nápoles.

2006

Redesenha a Piazza dei Guidi para o Museu Leonardiano em Vinci.
Expõe Porta con Figura no New Art Center em Salisbury.

2009

Publica Paladino: Sculpture 1980–2008 com Skira.

2011

Reconstrói a Montagna del Sale na Piazza del Duomo, Milão, celebrando a unificação da Itália.

2013

Participa do Festival de Ravello com uma exposição de verão.

2015

Retorna à Bienal de Veneza com uma instalação de grande porte.

2016

Organiza uma retrospectiva na Galleria Christian Stein em Milão e apresenta Mimmo Paladino: Present into Past no Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park em Grand Rapids, EUA.

Atual

Mimmo Paladino continua vivendo e trabalhando entre Milão, Roma e Pádua, mantendo uma presença vibrante no mundo da arte contemporânea.

Perguntas frequentes

Quem é Mimmo Paladino?

Mimmo Paladino é um renomado artista italiano. Ele trabalha com escultura, pintura e gravura. Ele é uma figura-chave no movimento Transvanguardia, um renascimento da arte do final do século XX.

O que é o movimento Transvanguardia?

O movimento Transvanguardia rejeitou o conceitualismo. Trouxe de volta a arte figurativa, focando em emoções e cores fortes. Paladino teve um grande papel nesse movimento.

Qual é o estilo artístico e a técnica de Paladino?

Paladino faz experiências com diferentes mídias. Seu trabalho se destaca por seus materiais, cores e formas únicas. Isso reflete sua formação em design gráfico e sua conexão com o movimento Transvanguardia.

Quais são algumas das obras mais significativas de Paladino?

Paladino fez muitas esculturas e instalações públicas notáveis. Suas pinturas são famosas por suas cores vibrantes e profundidade emocional.

Como Paladino influenciou a arte contemporânea?

Paladino influenciou muito a arte contemporânea. Sua abordagem ousada e visão única inspiraram muitos artistas. Ele ajudou a evoluir a arte figurativa.

Que reconhecimento Paladino recebeu?

Paladino ganhou reconhecimento internacional. Ele teve muitas exposições em museus e mostras em galerias. Críticos e fãs celebram seu impacto duradouro no mundo da arte.

Qual é o significado da filosofia artística de Paladino?

A filosofia artística de Paladino está enraizada no movimento Transvanguardia. Ela molda seu processo criativo e torna seu trabalho único. Sua abordagem continua a inspirar artistas e públicos hoje.

Links de origem

Selena Mattei | Revista ArtMajeur

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Mimmo Paladino: Uma jornada pela arte e inovação