Moskovchenko, Auto-retrato , pintura 46 cm × 38 cm , 2017, via Wikipedia.
Michel Moskovtchenko, nascido em 6 de janeiro de 1935 em Tarare (Ródano), é um artista versátil cuja carreira criativa abrange pintura, escultura, desenho e gravura. Baseado em Lyon desde 1953 e posteriormente estabelecido em Roussillon (Vaucluse) desde 1960, a evolução artística de Moskovtchenko reflecte um profundo envolvimento com paisagens urbanas e rurais, misturando influências da sua educação urbana inicial com a beleza serena do seu ambiente posterior em Vaucluse. As suas obras são celebradas pela sua profundidade expressiva e domínio técnico, incorporando uma exploração ao longo da vida da forma, da cor e da narrativa nas artes visuais.
Biografia do artista: Michel Moskovtchenko
Michel Moskovtchenko, nascido em 6 de janeiro de 1935 em Tarare (Ródano), foi influenciado por seu pai médico russo e sua mãe pianista-pintora francesa. Crescendo em Violay (Loire), esteve rodeado de arte e música, fomentando a sua criatividade precoce. O seu interesse pela gravura começou na escola primária com o método Freinet. Depois de estudar no Colégio Moderno e Técnico de Tarare e de aulas noturnas de desenho, trabalhou como designer em Lyon enquanto frequentava a École nationale supérieure des beaux-arts. Nesse período, fez amizade com notáveis artistas e figuras culturais.
Entre 1954 e 1956, Moskovchenko viajou pela Europa para estudar gravura. Estabeleceu-se em Roussillon (Vaucluse) em 1960, concentrando-se primeiro no desenho antes de se dedicar à gravura com a ajuda do artista alemão Hans Hermann Steffens. A sua primeira exposição individual teve lugar em Lyon em 1961. Numerosas viagens a países como Sicília, Espanha, Norte de África e Escócia influenciaram profundamente o seu trabalho. A região de Hoggar inspirou uma grande série de gravuras apresentadas na FIAC 1983. Moskovchenko também explorou novas técnicas e conduziu oficinas de gravura em diversas instituições culturais.
A partir de 1998, compartilhou sua vida com a escultora Colette Fizanne. A sua arte, muitas vezes descrita como “geologia artística”, reflete um fascínio pelas texturas e formas da natureza. O historiador de arte Jan de Maere e o crítico Jean Clair consideram-no uma figura de destaque no movimento francês da Nova Subjetividade. Os seus motivos, notáveis pela sua complexidade e intensidade, transmitem uma sensação de finitude humana e do poder bruto da natureza.
Gordes-et-le-Bastidon (1960) de Michel Moskovtchenko
Michel Moskovtchenko, Gordes-et-le-Bastidon , 1960. Desenho, sobre papel, caneta e nanquim, 32,5 cm x 49,6 cm.
Gordes-et-le-Bastidon é um desenho de paisagem figurativo de Michel Moskovtchenko, criado em 1960. Usando caneta e tinta-da-china, Moskovtchenko captura meticulosamente a aldeia de Gordes vista do planalto Cabiscol. A obra apresenta uma representação detalhada da aldeia com as suas casas aninhadas entre árvores e num cenário de montanhas, realçando a natureza serena e pitoresca da zona. O desenho mostra a habilidade de Moskovchenko em renderizar detalhes e texturas intricados, oferecendo um vislumbre do charme tranquilo e atemporal de Gordes.
Nancy: 2 poses no apartamento (1993) por Michel Moskovtchenko
Michel Moskovtchenko , Nancy: 2 Poses in Apt, 1993. Desenho, Outro , 56cm x 40cm.
Nancy: 2 Poses in Apt é um desenho fascinante de Michel Moskovtchenko, criado em 1993. Esta peça evocativa é executada em carvão sobre papel colorido, proporcionando um cenário rico e texturizado que acrescenta profundidade à obra de arte. O desenho traz duas silhuetas femininas, apresentando duas mulheres em poses diferentes. Uma figura é retratada frontalmente, exalando uma sensação de abertura e vulnerabilidade, enquanto a outra é vista por trás, proporcionando uma perspectiva contrastante que destaca as curvas e contornos da forma feminina. Esta dualidade oferece um estudo aprofundado do corpo feminino de diferentes ângulos, mostrando as habilidades de observação de Moskovchenko e sua capacidade de capturar a essência de seus temas. O papel colorido utilizado para este desenho, inicialmente rejeitado pelo impressor, acrescenta uma camada extra de intriga e caráter ao trabalho. O papel inclui duas marcas d'água distintas, uma das quais retrata de forma interessante uma mulher sentada dentro de uma lua crescente, acrescentando uma qualidade sutil, quase etérea, à composição. Estas marcas de água não só melhoram o apelo visual do design, mas também contribuem para a sua profundidade narrativa, convidando os espectadores a pensar sobre as histórias por trás destas marcas e como elas se relacionam com os personagens retratados. O uso de carvão por Moskovchenko permite uma gama de variações tonais, desde pretos profundos e aveludados até cinzas delicados e sussurrados, criando um jogo dinâmico de luz e sombra. Esta técnica destaca a precisão anatômica e a sensibilidade artística com que aborda a forma humana.
A Porta I ( 1986) por Michel Moskovchenko
Michel Moskovtchenko, La Porte I , 1986. Pintura a óleo, 46cm x 33cm.
A Porta I , pintada por Michel Moskovtchenko em 1986, é uma pintura a óleo abstrata evocativa que convida os espectadores a uma exploração imaginativa dos espaços interiores e exteriores. A composição apresenta o que parece ser uma janela aberta, através da qual podem ser vagamente discernidas alusões ao mundo exterior. As formas abstratas sugerem a presença do oceano e das casas, representadas de forma a deixar a sua natureza exata à imaginação do espectador, envolvendo-o assim numa interpretação pessoal da cena. Dentro da peça, Moskovchenko inclui um vaso delicadamente pintado colocado em uma prateleira pendurada ao lado. Este elemento acrescenta um toque tangível ao ambiente abstrato, ancorando a composição com um toque de familiaridade doméstica. A justaposição da vista exterior abstrata e do objeto interior detalhado cria uma tensão dinâmica dentro da pintura, levando os espectadores a considerar a relação entre os mundos interno e externo. O uso de tintas a óleo por Moskovchenko permite um rico jogo de cores e texturas, realçando a qualidade abstrata da peça ao mesmo tempo que proporciona profundidade e complexidade. O espectador é incentivado a contemplar o que está além da janela, deixando a imaginação preencher os detalhes sugeridos pelas formas abstratas da pintura.
Obras de arte icônicas
O trabalho de Michel Moskovtchenko abrange uma ampla gama de temas e locais, com cada série apresentando seu estilo distinto e visão artística em evolução. Seus primeiros trabalhos de 1949 a 1953, Paisagens e Árvores ao redor de Tarare , capturam as paisagens serenas e as árvores de sua cidade natal. Entre 1956 e 1958, as suas viagens inspiraram Les Voyages, les musées, la Grand-Place de Bruxelles e Les Bateaux: Le Piraeus, Scheveningen , reflectindo as suas impressões sobre várias cidades e portos europeus. O período de 1965 a 1969 viu-o retratar Les Hameaux en ruine na Provença e Les Hurdes na Espanha , concentrando-se na decadência rural e nas paisagens austeras. La Série des Murs (1970) e Les Cèdres dans l'Atlas (1974-1980) exploram superfícies texturizadas e cedros majestosos, enquanto Le Cirque de Mourèze e Les Muriers (1974-1980) mergulham em formações naturais e meios mistos. Seus Autorretratos (1978-2017) e Nus (1988-2017) apresentam reflexões íntimas e pessoais. Os grandes formatos de Hoggar (1986) destacam a beleza crua do Saara. Outras séries notáveis incluem Carrières à Carrara e Carrières à Lacoste (1982–1986), Venise (1982–1986), Les labours, Les Maladrets e L'Afrique (1988–2017), cada uma capturando paisagens únicas e impressões culturais. Na década de 2000, continuou a explorar novos terrenos com Paysages de Transylvanie (2006) e Le Luberon (2006-2008). As suas obras The Blue Oak (2006-2007) e Souvenirs of Greece (2007) ilustram ainda mais o seu domínio versátil de diferentes ambientes e técnicas artísticas.
História da exposição
Michel Moskovtchenko tem uma história prolífica de exposições, apresentando o seu trabalho em inúmeras exposições individuais e colectivas por toda a Europa. Suas exposições individuais começaram no início da década de 1960, com exposições notáveis na Galerie Malaval em Lyon, na Galerie von der Hoh em Hamburgo e na Galerie Le Lutrin em Lyon. Ao longo dos anos, expôs regularmente em Lyon, Paris, Estocolmo e Bruxelas, nomeadamente no Museu de Belas Artes de Lyon e no Centro Georges-Pompidou. Os seus trabalhos também foram apresentados em diversas exposições coletivas, como a Bienal de Paris, a Rencontre Lyonnaise e a Feira Internacional de Arte Contemporânea no Grand Palais de Paris. As exposições colaborativas de Moskovchenko com outros artistas, como Ivan Theimer, e a sua participação em exposições temáticas como "A Nova Subjetividade" na ELAC em Lyon, fortaleceram ainda mais a sua reputação no mundo da arte. As suas esculturas, desenhos e pinturas continuaram a ser exibidas em locais de prestígio até ao século XXI, incluindo o Museu Nacional Brukenthal na Roménia e a Galeria Contemporânea e Moderna MB-XL em Bruxelas.
Sua obra tem sido celebrada por sua execução dinâmica e poderosa, comparada ao vento dramático e poderoso do Mistral do crítico Hanns Theodor Flemming. Jean-Noël Vuarnet elogiou a capacidade de Moskovtchenko de confundir as fronteiras entre os elementos naturais, criando realidades oníricas que capturam a essência da Provença de uma forma lírica, mas rigorosa. Jean-Pierre Geay destacou o talento de Moskovtchenko para transformar a luz e as paisagens do Luberon em experiências tangíveis e comoventes. Jean-Jacques Lévêque notou a natureza majestosa mas frágil do trabalho de Moskovchenko, enquanto Bruno Marcenac descreveu as suas gravuras como assombrosas e esperançosas, capturando a essência mística do Luberon. Michèle Crozet e Jacques Leenhardt enfatizaram o apego de Moskovtchenko ao desenho, considerando o seu trabalho com linhas elementar e expressivo. Gérard Xuriguera e Jean-Michel Foray notaram paisagens austeras, quase sem vida, que evocam um sentimento de desolação e medo, enquanto o Dictionnaire Bénézit enfatizou a sua sensibilidade para com as paisagens áridas da Provença. Jean Jacques Larrant descreveu vividamente a exploração de Moskovchenko dos elementos provocativos e surreais da natureza, transformando o comum em fantástico.
Em conclusão, o percurso artístico de Moskovchenko, que se estende por sete décadas, demonstra a sua profunda exploração da forma, da cor e da narrativa nas artes visuais. Desde as suas primeiras influências em Lyon até ao seu profundo envolvimento com as paisagens de Vaucluse, o trabalho de Moskovchenko evoluiu de forma dinâmica, reflectindo uma fusão de sofisticação urbana e tranquilidade rural. A sua capacidade de captar a essência de lugares como Gordes e o Saara, bem como a forma humana através dos seus desenhos e pinturas, mostra o seu domínio da técnica e a sua sensibilidade ao ambiente. Celebrado pela sua profundidade expressiva e proeza técnica, o legado de Moskovchenko ressoa através das suas várias séries e exposições por toda a Europa, consolidando o seu lugar como uma figura proeminente na arte contemporânea. Seu trabalho continua a inspirar com suas texturas intrincadas, cores vibrantes e reflexões comoventes sobre a natureza e a humanidade, deixando uma marca duradoura no mundo da arte e além.
Selena Mattei
