Matthias Kreher, pinto desde que me lembro

O que o inspirou a criar arte e se tornar um artista? (Eventos, sentimentos, experiências...)

Eu pinto desde que me lembro. Na minha profissão principal sou músico (instrumentista, arranjador, compositor), mas ao longo da minha vida também estive envolvido com pintura. Quando adolescente pintei quadrinhos ou desenhei caricaturas. Mais tarde, desenhei muito da natureza. Sempre me deu prazer e aguçou meu olhar.

Qual a sua formação artística, que técnicas e temas já experimentou até agora?

Meus temas artísticos são difíceis de definir, porque são diversos e não são fixos. Em termos de técnicas, há muitos anos pinto aquarela ou desenho apenas com lápis, há cerca de 15 anos trabalho exclusivamente com tintas acrílicas. Anteriormente pintei principalmente paisagens e paisagens urbanas, mais tarde também retratos, pessoas e naturezas mortas. Principalmente os rostos me fascinam muito. Há também tentativas abstratas minhas, das quais também gostei.

Quais são os três aspectos que o distinguem de outros artistas e tornam o seu trabalho único?

Cada artista é único com seu trabalho e difere dos demais. Claro, existem semelhanças entre os artistas, mas no final das contas cada um tem seu próprio estilo. Com alguns este estilo próprio é fortemente pronunciado, com outros nem tanto. É difícil julgar por si mesmo, essa é a tarefa do espectador ou do crítico de arte.

De onde vem sua inspiração?

Me inspiro no que vejo. Às vezes é o especial no banal. Ultimamente também tenho tentado construir imagens, paisagens imaginárias ou figuras caprichosas.

Qual é a sua abordagem artística? Que visões, sensações ou sentimentos você deseja evocar no espectador?

Minha abordagem artística costuma ser muito diferente. Também não é minha preocupação evocar sensações e sentimentos concretos ou mesmo visões no espectador. Deixo isso para o próprio espectador. Às vezes eu apenas coloco “perguntas” que o espectador pode então “responder” por si mesmo.

Qual é o processo de criação de suas obras? Espontâneo ou com longo processo de preparação (técnico, inspiração em clássicos da arte ou outro)?

As minhas inspirações são muito diversas, vão desde fotografias a obras de outros artistas (ainda vivos ou já falecidos) ou até motivos do quotidiano. O trabalho espontâneo não me agrada, principalmente as minhas fotos têm um processo de preparação mais ou menos longo. Tiro fotos, faço esboços, que depois transfiro para a superfície da pintura. Recentemente, também componho imagens combinando ou alienando diferentes motivos.

Você usa uma técnica de trabalho específica? Se sim, você pode explicar?

Trabalho com diferentes camadas de tinta umas sobre as outras, semelhante à técnica de envidraçamento da pintura a óleo. Como as tintas acrílicas secam rapidamente e muitas vezes são opacas, esse processo continua sendo um processo emocionante em cada pintura, e estou sempre aprendendo.

Há algum aspecto inovador em seu trabalho? Você pode nos dizer quais?

Eu realmente não posso julgar isso sozinho. Mas não creio que a inovação deva ser uma característica artística importante; pode então tornar-se um fim em si mesmo. Sou mais tradicional na minha abordagem, menos experimental.

Você tem um formato ou meio com o qual se sente mais confortável? se sim, por quê?

Como mencionei antes, atualmente uso exclusivamente acrílicos. Não pinto em telas, mas sim nas chamadas placas de MDF, que eu mesmo preparo, às vezes mais finas, às vezes um pouco mais grossas.

Onde você produz seus trabalhos? Em casa, num workshop partilhado ou no seu próprio workshop? E como você organiza seu trabalho criativo neste espaço?

Trabalho exclusivamente em casa, no meu escritório, de preferência à noite, quando estou mais acordado.

Seu trabalho te leva a viajar para conhecer novos colecionadores, para feiras ou exposições? Se sim, o que isso traz para você?

Vou a exposições ou galerias de arte com mais ou menos regularidade. Muitas vezes considero o trabalho de outros artistas muito estimulante e inspirador. Como viajo muito a trabalho, visitei muitos museus em cidades europeias e americanas.

Como você vê seu trabalho e carreira como artista se desenvolvendo no futuro?

Sou muito realista sobre isso. Por um lado, não sou mais tão jovem para ser “descoberto” como um “jovem artista emergente” em algum momento. Mas na verdade estou sempre trabalhando na criação de pinturas melhores, mais sofisticadas e com maior valor artístico. Também procuro sempre desenvolver meu estilo pessoal.

Qual é o tema, estilo ou técnica da sua produção artística mais recente?

Eu não vou te contar...

Você pode nos contar sobre sua experiência mais importante em feiras?

Infelizmente não tenho nada a relatar.

Se você pudesse ter criado uma obra famosa da história da arte, qual escolheria? E porque?

Não entendo muito bem o significado da pergunta. Existem muitas obras famosas da história da arte que me impressionam. Mas eu nunca iria querer compará-lo ou me relacionar com ele de forma alguma, ou presumir que seria capaz de criá-lo sozinho.

Se você pudesse convidar um artista famoso (vivo ou morto) para jantar, quem seria? Como você sugeriria que ele passasse a noite?

Por exemplo, eu adoraria conhecer Pablo Picasso. Ele deve ter sido uma personalidade fascinante. Eu teria muitas perguntas para ele...

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