Principais conclusões
- Matthew Barney é um artista e cineasta contemporâneo americano conhecido por seu trabalho em escultura, cinema, fotografia e desenho.
- Seu trabalho frequentemente incorpora componentes digitais e videoarte, explorando temas complexos e mitologia.
- Obras notáveis, como "Redoubt" e "Cremaster Cycle", receberam aclamação da crítica e inúmeras resenhas.
- O uso de vários meios e formas de arte por Barney resultou na criação de instalações únicas e instigantes.
- Seu trabalho continua a expandir os limites do cinema, da videoarte e da instalação, consolidando sua posição como uma figura proeminente no mundo da arte.
Matthew Barney, 2007. Autor: mme psychosis, via Wikipedia
Mateus Barney
Matthew Barney (nascido em 25 de março de 1967) é um artista e cineasta contemporâneo americano reconhecido por seu trabalho em escultura, filme, fotografia e desenho. Sua arte explora temas de geografia, biologia, geologia, mitologia, sexualidade e conflito. No início de sua carreira, ele criou instalações escultóricas incorporando performance e vídeo. Mais conhecido por suas intrincadas instalações escultóricas que integram performance e vídeo, o trabalho mais ambicioso de Matthew Barney continua sendo "The Cremaster Cycle" (1994–2002), uma série de filmes em cinco partes que explora temas de criação, diferenciação sexual, identidade psicológica e mitologia. Desenvolvida em colaboração com o compositor Jonathan Bepler, a série se distingue por seus altos valores de produção e imagens surreais e oníricas. Seus outros trabalhos notáveis incluem "Drawing Restraint 9" (2005), "River of Fundament" (2014) e "Redoubt" (2018).
Nascido em São Francisco, Barney viveu lá até os sete anos antes de se mudar para Boise, Idaho, onde estudou de 1973 a 1985. Seus pais se divorciaram, e sua mãe, uma pintora abstrata, mudou-se para Nova York, expondo-o ao mundo da arte durante visitas frequentes. Desde que se formou na Universidade de Yale em 1989, Barney produziu obras que misturam escultura, performance e vídeo, aproveitando a intensidade física dos esportes e seu erotismo subjacente para examinar os limites do corpo e da sexualidade.
Sua abordagem artística reflete sua formação como atleta, ao mesmo tempo em que se envolve com discussões contemporâneas sobre a política do corpo. Suas performances ritualísticas acontecem em ambientes hibridizados que lembram instalações de treinamento e laboratórios médicos, apresentando tapetes de luta livre, trenós de bloqueio, instrumentos cirúrgicos e materiais como cera, tapioca e vaselina. Suas primeiras peças, encenadas no complexo atlético de Yale, estabeleceram essa estética distinta. Dentro de seu universo surreal, personagens — incluindo um artista retratando o jogador do Oakland Raiders Jim Otto e o próprio Barney, muitas vezes nu ou travestido — se envolvem em atos simbólicos de transformação e exploração de identidade.
As obras de Barney são apresentadas em coleções de instituições como o Museu Guggenheim em Nova York, o Walker Art Center em Minneapolis, o Art Institute of Chicago, a Tate Gallery em Londres e o Museu de Arte Moderna de São Francisco. Atualmente, ele vive e trabalha na cidade de Nova York.
Principais obras
A série "Drawing Restraint" de Matthew Barney, iniciada em 1987, surgiu de experimentos de estúdio influenciados pelo conceito de que o crescimento ocorre por meio da resistência, muito parecido com o desenvolvimento muscular. Em "Drawing Restraint 1–6" (1987–89), Barney se conteve fisicamente enquanto tentava desenhar, documentando o processo com vídeo e fotografia. "Drawing Restraint 7" introduziu elementos narrativos, incluindo um vídeo de três canais e uma série de desenhos e fotografias, rendendo-lhe o Prêmio Aperto na Bienal de Veneza de 1993.
Em 2003, "Drawing Restraint 8" apresentou dez vitrines de desenhos na Bienal de Veneza, preparando o terreno para "Drawing Restraint 9" (2005), que incluiu um longa-metragem, esculturas, fotografias e desenhos. Ele explorou tópicos como o xintoísmo, a cerimônia do chá, a história da caça às baleias e a mudança da gordura para o petróleo. Uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Francisco em 2006 exibiu mais de 150 peças, e "Drawing Restraint 10–16" (2005–07) incluiu performances que lembram os primeiros trabalhos de Barney em Yale.
"Drawing Restraint 17" e "18" foram realizados no Schaulager em Basel em 2010 como parte da exposição "Prayer Sheet with the Wound and the Nail", pesquisando a série. "Drawing Restraint 19" envolveu um skate como ferramenta de desenho, onde um skatista deixava para trás um rastro de grafite enquanto realizava um "nose manual" (um wheelie nas rodas dianteiras). O trabalho foi destaque na Juxtapoz Magazine (fevereiro de 2013) e o skate agora está exposto na People Skate and Snowboard em Keego Harbor, Michigan.
O "Ciclo Cremaster" (1994–2002) é uma série de cinco filmes que se aprofundam nos temas da criação, biologia, mitologia e história pessoal. A fundação conceitual do ciclo é baseada no músculo cremaster masculino, que regula o movimento testicular em resposta a estímulos externos. Os filmes exploram o processo de diferenciação sexual, com "Cremaster 1" simbolizando o estado indiferenciado e "Cremaster 5" representando a forma totalmente desenvolvida. Barney expande a narrativa incorporando mitologia e geologia, acompanhadas por esculturas, desenhos e fotografias relacionadas.
Barney começou o "Ciclo Cremaster" em 1994, começando com "Cremaster 4" (1994) e seguindo uma ordem não cronológica. Ele então produziu "Cremaster 1" (1995), "Cremaster 5" (1997), "Cremaster 2" (1999) e "Cremaster 3" (2002). Cada um dos filmes de longa-metragem, que Barney escreveu, dirigiu e frequentemente estrelou, é acompanhado por esculturas, desenhos e fotografias. O projeto se baseia fortemente em referências anatômicas aos órgãos reprodutivos durante a diferenciação sexual embrionária. O ciclo retorna continuamente a momentos no desenvolvimento sexual onde o resultado é incerto, representando um estado de puro potencial no universo metafórico de Barney. À medida que o ciclo progrediu ao longo de oito anos, Barney foi além da biologia para explorar a criação da forma por meio de influências da biografia, mitologia e geologia.
Em seu trabalho posterior, Barney continuou a desenvolver os materiais e temas da série "Cremaster". Suas esculturas, como "Chrysler Imperial" (2002) e "The Deportment of the Host" (2006), incorporam o plástico autolubrificante que ele usou para emoldurar seus desenhos, um material que também aparece com destaque nos filmes "Cremaster".
Em 2007, Barney começou "The River of Fundament" em colaboração com o compositor Jonathan Bepler. Esta ópera experimental, com cada ato realizado apenas uma vez em diferentes locais ao longo de cinco anos, inspira-se no romance de Norman Mailer "Ancient Evenings" (1983). A obra combina personagens do romance e de "Cremaster 3", apresentando uma visão hipersexualizada e escatológica da morte, da mitologia egípcia e da história da indústria automobilística americana.
"River of Fundament" (2006–2014) é uma ópera de três atos que mescla cinema, performance e escultura. O filme foca na ascensão e queda da indústria automobilística americana enquanto reinterpreta os temas mitológicos de Mailer. Barney substitui o corpo humano por um Chrysler Imperial 1967, um motivo recorrente de "Cremaster 3". A cena central acontece em uma réplica do apartamento de Mailer em Brooklyn Heights, com performances de Maggie Gyllenhaal, Paul Giamatti e outros.
"Redoubt" (2018–2021), que estreou em 2019, se passa em Sawtooth Range, em Idaho, e explora a natureza, a mitologia e a metalurgia. O filme se baseia no mito de Diana e Acteon, bem como na controversa reintrodução de lobos. A Yale University Art Gallery estreou o filme ao lado de esculturas e gravuras inspiradas nele. A exposição viajou posteriormente para a UCCA Beijing e a Hayward Gallery em Londres de 2019 a 2021.
Exposições e prêmios
Após participar de duas exposições coletivas na Althea Viafora Gallery em Nova York em 1990, Matthew Barney fez sua estreia solo na Barbara Gladstone Gallery em 1991. No mesmo ano, com apenas 24 anos, ele foi homenageado com uma exposição solo no Museu de Arte Moderna de São Francisco. Em 1995–96, o Museu Boymans Van Beuningen em Roterdã organizou uma exposição solo de seu trabalho, que viajou pela Europa.
Barney foi destaque em inúmeras exposições internacionais, incluindo Documenta em Kassel (1992), Whitney Biennials (1993, 1995) e "Aperto '93" na 48ª Bienal de Veneza, onde recebeu o Prêmio Europa 2000. Em 2000–2001, ele criou uma instalação em grande escala para a série "Safety Curtain" da Vienna State Opera.
Sua grande retrospectiva "Matthew Barney: The Cremaster Cycle", organizada pelo Solomon R. Guggenheim Museum, estreou no Museum Ludwig em Colônia em 2002 antes de viajar para o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris e o Guggenheim em Nova York. Em 2005, uma exposição em grande escala de sua série "Drawing Restraint" foi organizada pelo 21st Century Museum of Contemporary Art em Kanazawa e depois viajou para Seul, São Francisco, Londres e Viena. Outras exposições individuais significativas incluem Astrup Fearnley Museum of Modern Art, Oslo (2003), Living Art Museum, Reykjavik (2003), Sammlung Goetz, Munique (2007) e Fondazione Merz, Turim (2008).
Seu trabalho também foi apresentado em grandes exposições coletivas, como "Moving Pictures" no Guggenheim (Nova York e Bilbao, 2002), na Bienal de Veneza (2003), "Quartet: Barney, Gober, Levine, Walker" no Walker Art Center (2005) e "All in the Present Must Be Transformed: Matthew Barney and Joseph Beuys" no Deutsche Guggenheim (2006).
Em 2013, a Morgan Library & Museum apresentou "Subliming Vessel: The Drawings of Matthew Barney", a primeira retrospectiva de museu de seus desenhos, posteriormente exibida na Bibliothèque Nationale de France. Em 2014, seu ambicioso projeto River of Fundament foi exibido na Haus der Kunst em Munique antes de viajar para a Tasmânia e Los Angeles, marcando seu trabalho cinematográfico mais extenso desde "The Cremaster Cycle". Em 2019, a Yale University Art Gallery sediou "Matthew Barney: Redoubt", sua primeira exposição solo em museu dos EUA desde "River of Fundament" em 2015-16.
Entre seus muitos reconhecimentos, Barney recebeu o Prêmio Hugo Boss do Museu Guggenheim (1996), a Medalha Skowhegan de Mídia Combinada (1999), o Prêmio de Arte em Vídeo James D. Phelan (2000), o Prêmio Glen Dimplex Artists do Museu Irlandês de Arte Moderna (2001), o Prêmio Kaiser Ring na Alemanha (2007) e o Prêmio Golden Gate Persistence of Vision no Festival Internacional de Cinema de São Francisco (2011).
Matthew Barney: O Legado
Frequentemente descrito como um "superstar" da arte contemporânea, Barney continua sendo uma figura polarizadora. Inicialmente conhecido por sua arte performática, ele elevou o filme como seu meio principal, revigorando seu papel na arte contemporânea. Influenciado por pioneiros da vanguarda como Luis Buñuel, Jean Cocteau e Andy Warhol, o trabalho de Barney, misturando filme com performance, desenho, escultura e fotografia, define novos padrões em escala, ambição e imagens frequentemente controversas. Sua abordagem intransigente ultrapassa os limites da duração, narrativa e gosto estético, quebrando barreiras entre a cultura popular e o mundo da arte contemporânea. Como o crítico de arte Sebastian Smee observou, Barney redefiniu a videoarte, conectando-a com outras disciplinas artísticas e tornando-a um meio significativo para novos trabalhos ambiciosos, com sua influência se estendendo até mesmo à indústria musical, como os primeiros vídeos de Lady Gaga.
Perguntas frequentes
Quem é Matthew Barney e qual é sua formação artística?
Matthew Barney é um artista multimídia conhecido por misturar simbolismo e mitologia em suas obras. Ele usa vários meios como filme, videoarte, escultura, fotografia e performance art.
Como a criação e a infância de Barney influenciaram seu desenvolvimento artístico?
Crescendo em Boise, Idaho, Barney foi exposto a temas de geografia, biologia e geologia. Esses temas se tornaram centrais para sua arte. Suas primeiras experiências moldaram seus interesses e fundamentos artísticos.
Qual foi a jornada educacional de Barney e como ela impactou sua visão artística?
Barney estudou na Universidade de Yale, onde aprendeu sobre multimídia e transformação. Seus primeiros trabalhos exploraram temas de sexo, moldando sua visão artística.
Como Barney surgiu como um importante artista multimídia e quais foram alguns de seus primeiros trabalhos notáveis?
O início da carreira de Barney foi marcado por sua série "Drawing Restraint". Ela exibiu sua mistura única de filme, videoarte e escultura. Seu uso de mitologia e simbolismo também começou a tomar forma nesses primeiros trabalhos.
O que é o "Ciclo Cremaster" e como ele exemplifica a visão artística de Barney?
O "Cremaster Cycle" é uma das obras mais aclamadas de Barney. Ele explora temas de mitologia, simbolismo e transformação. O ciclo demonstra sua maestria em multimídia e sua habilidade de criar narrativas complexas e em camadas.
Como o processo artístico e a exploração do meio de Barney contribuem para seu trabalho?
O processo artístico de Barney envolve experimentar com performance e instalações escultóricas. Ele expande os limites das formas de arte tradicionais. Seu uso da geografia também influencia sua visão artística e a criação de suas obras.
Qual é o significado da mitologia e do simbolismo na arte de Barney?
Mitologia e simbolismo são centrais para o trabalho de Barney. Eles acrescentam profundidade e complexidade à sua exploração de temas como sexo e transformação. Seu uso de multimídia frequentemente realça esses elementos simbólicos e mitológicos.
Quais são algumas das principais exposições de Barney e seu reconhecimento internacional?
O trabalho de Barney foi amplamente exibido internacionalmente, rendendo-lhe aclamação da crítica, e suas obras são apresentadas nas coleções de instituições como o Museu Guggenheim em Nova York, o Walker Art Center em Minneapolis, o Art Institute of Chicago, a Tate Gallery em Londres e o Museu de Arte Moderna de São Francisco. Atualmente, ele vive e trabalha na cidade de Nova York.
Como os projetos colaborativos e os relacionamentos artísticos de Barney influenciaram seu trabalho?
As colaborações de Barney com outros artistas e criativos expandiram sua visão artística. Elas incorporam elementos de geografia, biologia, geologia e mitologia, adicionando profundidade ao seu trabalho.
Qual é o impacto duradouro da visão artística de Barney e quais são as possíveis direções futuras de seu trabalho?
O trabalho pioneiro de Barney em arte multimídia inspirou muitos. Suas direções futuras podem incluir novos projetos colaborativos e inovações em sua prática artística.
Selena Mattei
