Retrato de Man Ray (à direita) e Salvador Dali (à esquerda) em 1934, crédito: Van Vechten, Carl via Wikipedia
Man Ray, cujo nome verdadeiro é Emmanuel Radnitzky, foi um artista americano de origem russa. Nascido em 27 de agosto de 1890 na Filadélfia, Pensilvânia, é conhecido por sua grande contribuição ao movimento surrealista e por seu trabalho inovador no campo da fotografia.
Man Ray começou sua carreira como pintor, mas foi em Paris na década de 1920 que ele realmente encontrou sua vocação. Ele fez amizade com artistas como Marcel Duchamp, Jean Arp e Max Ernst, e foi influenciado pelas ideias e experimentações do movimento surrealista. Ele logo abandonou a pintura para se concentrar na fotografia, que via como um meio mais direto e libertador.
Biografia
Emmanuel Radnitsky nasceu em 27 de agosto de 1890 na Filadélfia, Pensilvânia. Ele era o mais velho de uma família judia russa. Seus pais eram Max Radnitzky, alfaiate, e Minnie Radnitzky, costureira. Ele tinha um irmão chamado Sam e duas irmãs chamadas Dorothy e Essie. Em 1912, a família mudou seu sobrenome para Ray para evitar o anti-semitismo. Emmanuel se tornou Man Ray e adotou esse nome definitivamente.
Man Ray começou a trabalhar na oficina de seu pai ainda jovem. Frequentou a Escola Moderna do Centro Ferrer, escola fundamentada nos princípios do educador anarquista Francisco Ferrer. Essa educação teve um papel importante em sua vida, pois o incentivou a questionar os valores estabelecidos e seguir seu próprio caminho artístico. Man Ray considerava a pintura e a fotografia como formas de arte equivalentes. Ele acreditava que a câmera e o pincel eram ferramentas semelhantes à máquina de escrever para um escritor.
Começo em Nova York
Man Ray começou sua carreira em Nova York, onde frequentou a Galeria 291 dirigida pelo fotógrafo Alfred Stieglitz. Posteriormente, trabalhou como gravador, na área de publicidade e como desenhista para uma editora de mapas.
Duchamp e Man Ray formaram o ramo americano do movimento Dada. Eles participaram de exposições e organizaram eventos artísticos que desafiaram as convenções artísticas e culturais da época.
Eles também trabalharam juntos em projetos como a revista "The Blind Man", onde expressaram suas ideias dadaístas e publicaram artigos provocativos e obras de arte.
No entanto, apesar de sua influência e contribuição para o movimento artístico de Nova York, Man Ray acabou concluindo que "Dada não poderia viver em Nova York", expressando assim um certo desencanto com o ambiente artístico da cidade.
Chegada em Paris
Em 1921, Man Ray chegou a Paris vindo de Le Havre e foi recebido por Marcel Duchamp. Conhece os surrealistas Louis Aragon, André Breton, Paul Éluard, Gala, Théodore Fraenkel, Jacques Rigaut e Philippe Soupault.
Man Ray se instala em Montparnasse e se apaixona pela cantora Kiki de Montparnasse, que se torna sua musa. Ele frequentava os bailes e cabarés de Beaumont, como o Boeuf sur le Toit e o Jockey.
Colabora com o costureiro Paul Poiret e produz fotografias publicadas em revistas. Em 1922, seus retratos de artistas e escritores na Vanity Fair tiveram grande sucesso.
Ele abriu seu próprio estúdio em 1922 com a ajuda financeira de Pierre Roché, agente de Marcel Duchamp. Colabora com revistas como Literatura, Vogue e La Revue surréaliste.
Em 1925, participou da primeira exposição surrealista em Paris com Jean Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró e Pablo Picasso.
Man Ray fez seu terceiro filme em 1928 na Villa Noailles em Hyères. A partir de 1929, trabalhou com Lee Miller, que se tornou sua musa e sua assistente.
Em 1934, ele fotografou Meret Oppenheim em uma série de nus famosos. Ele conhece Adrienne Fidelin, com quem inicia um intenso relacionamento dentro da comunidade surrealista.
Trabalhe com Duchamp
A partir de 1921, Marcel Duchamp e Man Ray realizaram várias obras importantes. Aqui estão algumas de suas realizações mais notáveis:
'L'Élevage de dust' (1920): Esta é uma colaboração entre Duchamp e Man Ray, onde eles usaram uma máquina para capturar faixas de poeira em movimento, criando imagens abstratas e efêmeras.
"Objeto com uma função precisa" (1921): Este trabalho é o resultado de uma colaboração entre Duchamp e Man Ray. Trata-se de um conjunto de objetos encontrados, entre eles um pente, um garfo e uma roda de bicicleta, fixados a uma tábua de madeira.
"LHOOQ" (1919): Duchamp criou esta famosa obra adicionando bigode e cavanhaque a uma reprodução da Mona Lisa. Man Ray fotografou a obra, contribuindo assim para a sua divulgação e notoriedade.
"La babarre d'Austerlitz" (1921): Este é um curta-metragem dirigido por Duchamp e Man Ray, apresentando uma batalha simulada usando estatuetas e marionetes.
"Les Anémies Cinéma" (1926): Duchamp e Man Ray criaram um filme experimental que consiste em uma série de círculos em movimento sobrepostos uns aos outros, criando efeitos visuais hipnóticos.
Essas colaborações entre Marcel Duchamp e Man Ray possibilitaram a exploração de novas formas de arte e tiveram um impacto significativo no movimento dadaísta e no desenvolvimento da arte moderna.
Retorno aos EUA e estreia em Hollywood
Em 1940, após a derrota da França e temendo as consequências da sua origem judaica, Man Ray consegue chegar a Lisboa. De lá, embarcou para os Estados Unidos na companhia de Salvador e Gala Dalí, além do cineasta René Clair. Depois de alguns dias em Nova York, ele decide viajar para a Costa Oeste com a intenção de deixar o país rumo ao Taiti, onde pretende ficar por vários anos.
Uma vez em Hollywood, Man Ray recebe ofertas para exposições e conhece sua segunda esposa, Juliet Browner, dançarina e modelo de origem romena, em uma boate. Eles se casaram em 1946 e Man Ray decidiu voltar a pintar. Com sede em Los Angeles, ele cria notavelmente esculturas matemáticas inspiradas naquelas que descobriu e fotografou no Instituto Henri Poincaré na década de 1930. Cada uma dessas esculturas tem o título de uma obra de Shakespeare. Ele continua sua carreira artística nos Estados Unidos, explorando novas formas de expressão e inspirando-se na matemática e na literatura para criar suas obras.
De volta a Paris
Em 1951, Man Ray voltou a Paris e mudou-se para o Hotel Istria, em 31 bis, rue Campagne-Première. Foi neste mesmo ano que começou a experimentar a fotografia colorida em seu estúdio localizado na rue Férou, 2 bis.
Em 1963, tornou-se sátrapa do Colégio de 'Patafísica, ano marcado pela publicação de sua autobiografia intitulada Auto-Retrato.
Man Ray morreu em Paris em 18 de novembro de 1976 e foi enterrado no cemitério de Montparnasse (7ª divisão). Seu túmulo traz o epitáfio: "Despreocupado, mas não indiferente".
Man Ray e a moda
Man Ray também deixou uma marca significativa no mundo da moda. Ao longo de sua carreira, colaborou com revistas de renome como a Vogue. Sua fotografia de moda ajudou a moldar a estética da época e capturou a essência da elegância e do estilo.
Man Ray trouxe uma abordagem artística inovadora. Ele experimentou diferentes técnicas e perspectivas, ultrapassando os limites da criatividade e da expressão. Suas imagens eram muitas vezes ousadas, chamando a atenção com sua originalidade e estética surreal.
Man Ray introduziu várias inovações importantes em sua fotografia de moda:
Experimentação com luz e sombras: Man Ray usou jogos de luz e sombra para criar efeitos visuais impressionantes. Ele manipulou a luz de maneiras inovadoras, criando contrastes dramáticos e formas abstratas.
Uso de técnicas surrealistas: Influenciado pelo movimento surrealista, Man Ray incorporou elementos surrealistas. Ele usou colagens, camadas e distorções para criar imagens enigmáticas e evocativas.
Exploração de perspectivas únicas: Man Ray experimentou ângulos de câmera incomuns e composições ousadas. Adotou perspectivas originais, conferindo-lhe uma dimensão artística e uma dinâmica visual distinta.
Fusão de arte e moda: Man Ray fundiu os reinos da arte e da moda em suas fotografias. Transformou os modelos em verdadeiras obras de arte, combinando habilmente as roupas, acessórios e poses dos modelos com elementos artísticos, criando assim uma simbiose.
Outras formas de arte
Além de sua grande contribuição na fotografia, Man Ray também deixou um legado significativo nas áreas de pintura e escultura.
Como pintor, Man Ray explorou diferentes estilos e técnicas ao longo de sua carreira. Começou com trabalhos influenciados pelo movimento dadaísta, utilizando elementos surreais, colagens e assemblages. Suas pinturas eram frequentemente marcadas por uma estética surrealista, destacando composições estranhas e evocativas.
Ele também criou esculturas inovadoras, experimentando materiais variados como metal, madeira e arame. Suas esculturas eram muitas vezes abstratas, apresentando formas geométricas e construções equilibradas.
Man Ray desenvolveu uma abordagem artística multidisciplinar, fundindo as fronteiras entre pintura, fotografia e escultura. Ele estava constantemente em busca de experimentação e inovação, buscando novas formas de expressar suas ideias e ultrapassar os limites da arte.
Man Ray também fez desenhos para Paul Éluard, um poeta surrealista com quem teve uma estreita colaboração artística. Esses desenhos eram parte integrante das publicações de poesia de Éluard e complementavam seus textos com imagens evocativas.
Os designs de Man Ray para Éluard eram frequentemente surreais, explorando formas abstratas e composições enigmáticas. Eles estavam intimamente ligados aos temas poéticos de Éluard, criando uma sinergia entre texto e imagem.
Essas colaborações entre Man Ray e Éluard fundiram poesia e artes visuais, proporcionando aos leitores uma experiência artística completa. Os desenhos de Man Ray trouxeram uma dimensão visual adicional aos poemas de Éluard, enriquecendo seu impacto emocional e estético.
As principais obras de Man Ray
"Le Violon d'Ingres" (1924): Esta fotografia retrata uma mulher nua com as bocas do violino desenhadas nas costas, criando assim uma ousada justaposição entre o corpo feminino e o instrumento musical.
"A Oração" (1930): Esta fotografia apresenta uma imagem de dupla exposição de uma mão segurando uma pequena estátua religiosa, criando um clima misterioso e espiritual.
"Objeto Indestrutível" (1923): Esta escultura, composta por um ferro cravejado de pregos, representa uma crítica irônica dos objetos utilitários tradicionais e explora o potencial artístico dos objetos do cotidiano.
"Gift" (1921): Esta é uma escultura feita de um ferro coberto com pregos. Este trabalho é um exemplo proeminente do uso de objetos encontrados transformados em arte.
"As Lágrimas" (1932): Esta fotografia apresenta a imagem de um olho com lágrimas, expressando emoção intensa e enigmática.
"Raiografia" (1922-1926): Esta é uma série de fotografias tiradas sem câmera, onde os objetos são colocados diretamente no papel fotossensível, criando composições abstratas e experimentais.
Principais publicações
"The Delicious Fields" (1922): Esta é uma coleção de poesia de Man Ray, incluindo poemas surrealistas acompanhados por suas próprias ilustrações.
"Photographs by Man Ray: 1920-1934" (1934): Este livro apresenta uma seleção de fotografias de Man Ray tiradas entre 1920 e 1934. Ele mostra seu talento e sua abordagem inovadora à fotografia.
"Man Ray: Self-Portrait" (1963): Esta é a autobiografia de Man Ray, onde ele compartilha suas experiências, seus encontros com outros artistas e sua evolução como artista surrealista.
"Man Ray: Women" (1989): Este livro destaca o trabalho de Man Ray com as mulheres como assunto principal. Ele apresenta seus retratos de mulheres, seus nus e suas experiências com o corpo feminino.
"Man Ray: African Art" (1993): Esta publicação explora a influência da arte africana no trabalho de Man Ray. Ele destaca elementos da estética africana em suas fotografias e esculturas.
Prêmios e Prêmios
Prix de l'Académie des Beaux-Arts: Em 1957, Man Ray foi premiado com o prestigioso Prix de l'Académie des Beaux-Arts por sua excelente contribuição para a arte.
Chevalier de la Légion d'honneur: Em 1975, ele foi nomeado Chevalier de la Légion d'honneur, uma distinção honorária francesa que reconhece contribuições excepcionais em vários campos, incluindo o da arte.
Doutorado honorário: Em 1977, a Universidade de Liège, na Bélgica, concedeu-lhe um doutorado honorário em reconhecimento à sua significativa contribuição para a arte e a fotografia.
Exposições e retrospectivas: Ao longo de sua carreira e após sua morte, muitas exposições e retrospectivas foram organizadas para celebrar a obra de Man Ray em museus e galerias de todo o mundo.
Principais exposições
Exposição Internacional do Surrealismo (1938): Esta grande exposição em Paris apresentou as obras surrealistas de Man Ray e outros artistas do movimento surrealista, destacando sua estética distinta e abordagem inovadora da arte.
Exposição "Man Ray: Fotografias" (1961): Esta exposição foi realizada no Museu de Arte Moderna de Nova York, apresentando uma retrospectiva abrangente das fotografias de Man Ray. Ele lançou luz sobre seu papel pioneiro no campo da fotografia experimental e surreal.
Exposição "Man Ray: Objects of My Affection" (1983): Esta exposição no Centre Pompidou em Paris explorou o trabalho multidisciplinar de Man Ray, destacando suas fotografias, esculturas, pinturas e colagens. Ela permitiu que o público descobrisse a diversidade de seu talento artístico.
Retrospectiva "Man Ray" (1998-1999): Esta retrospectiva itinerante foi apresentada em vários museus ao redor do mundo, incluindo o Museu Nacional de Arte Moderna de Paris, o Museu de Arte Moderna de Nova York e a Galeria Nacional de Arte de Washington DC It forneceu uma oportunidade para revisitar toda a carreira de Man Ray e destacar sua influência duradoura na história da arte.
Influências de Man Ray na cultura contemporânea
Filme: As técnicas e a estética de Man Ray continuam a inspirar muitos cineastas. Por exemplo, o diretor Tim Burton sempre se referiu ao universo de Man Ray em seus filmes, usando elementos surreais e composições visuais semelhantes. "Midnight in Paris", de Woody Allen, também apresenta Man Ray como personagem, refletindo sua influência duradoura na indústria cinematográfica.
Publicidade: as fotografias de Man Ray influenciaram muitas campanhas publicitárias contemporâneas. Seu estilo distinto, encenação artística e manipulação de luz inspiraram marcas a criar visuais impactantes e criativos. Referências ao seu trabalho podem ser encontradas em anúncios de marcas de moda, perfumes e outros produtos.
Arte Contemporânea: Muitos artistas contemporâneos continuam a se inspirar no trabalho de Man Ray. Suas experimentações artísticas, sua visão arrojada e sua abordagem inovadora abriram novas perspectivas para as gerações seguintes. Artistas como Cindy Sherman, Yasumasa Morimura e Laurie Simmons foram influenciados por suas ideias e por explorar temas semelhantes, como identidade, encenação e transformação.
Moda: A influência de Man Ray também é sentida na indústria da moda contemporânea. Sua fotografia de moda de vanguarda continua a inspirar fotógrafos e estilistas, ultrapassando os limites da criatividade e trazendo uma estética surreal para ensaios e editoriais de moda.
Frases de Man Ray
"Fotografo o que não quero pintar e pinto o que não posso fotografar." Esta citação reflete a diferença entre as abordagens de Man Ray à fotografia e à pintura, destacando sua visão artística distinta.
"A fotografia pode ser um espelho e também uma janela." Man Ray reconhece aqui a capacidade da fotografia de refletir a realidade enquanto oferece uma nova perspectiva do mundo.
"Eu fotografo as coisas que não quero pintar e pinto as coisas que não posso fotografar." Esta frase destaca o desejo de Man Ray de explorar diferentes formas de expressão artística e ultrapassar os limites da criação.
"A imaginação não é uma habilidade, é um dom." Man Ray destaca aqui a importância da imaginação no processo criativo, considerando-a um dom inato e não uma habilidade adquirida.
"A criação é uma jornada individual rumo ao desconhecido." Esta citação expressa a crença de Man Ray de que o ato de criação é uma exploração pessoal e única, levando a territórios desconhecidos.
10 coisas incongruentes para saber sobre Man Ray
Uma colaboração com Marcel Duchamp: Man Ray e Marcel Duchamp eram amigos íntimos e colaboraram juntos em muitos projetos, principalmente no movimento dadaísta e no surrealismo.
Seus rayogramas: Man Ray é conhecido por ter inventado uma técnica chamada "rayograma". Envolve a criação de imagens colocando objetos diretamente em papel fotossensível e, em seguida, expondo-os à luz.
Fotógrafo de moda: Man Ray trabalhou como fotógrafo de moda, ajudando a destacar as criações dos grandes estilistas de sua época. Sua fotografia de moda teve uma enorme influência na estética da indústria.
Artista multidisciplinar: Man Ray não se limitou a um único meio artístico. Explorou a pintura, a fotografia, a escultura, a poesia e até o cinema, mostrando a sua abordagem multidisciplinar à criação.
Um sátrapa do Colégio de 'Patafísica: Em 1963, Man Ray tornou-se sátrapa, ou seja, membro honorário, do Colégio de 'Patafísica, uma instituição artística e literária.
- O mistério do objeto fotográfico: Man Ray criou uma série de objetos enigmáticos chamados "objetos fotográficos" ou "ready-mades fotográficos". Eram objetos do cotidiano que ele desviou de sua função habitual para transformá-los em obras de arte fotográficas.
- O uso da técnica de solarização: Man Ray desenvolveu a técnica de solarização na fotografia, também conhecida como efeito "Sabattier". Trata-se de um processo que envolve a exposição parcial ou total da imagem à luz durante a revelação, criando efeitos de contraste e inversão visual.
- Paixão pelo tabuleiro de xadrez: Man Ray era um apaixonado pelo jogo de xadrez. Ele era um jogador ávido e até criou tabuleiros de xadrez artísticos e peças de xadrez, incorporando motivos surreais em seu design.
- Cadáveres requintados: Man Ray participou ativamente do jogo dos cadáveres requintados, técnica de criação coletiva utilizada pelos surrealistas. O jogo consistia em criar poemas ou desenhos passando o papel dobrado entre vários participantes, cada um acrescentando uma parte sem conhecer os elementos anteriores.
- O filme experimental "Emak-Bakia": Em 1926, Man Ray fez um curta-metragem experimental intitulado "Emak-Bakia". Este filme é conhecido por sua abordagem inovadora de edição e narrativa, usando efeitos visuais surpreendentes e técnicas de câmera exclusivas para criar uma experiência cinematográfica enigmática.
Jean Dubreil